Cie GLAZA Théâtre de mouvement

Сompagnie GLAZA Théâtre de mouvement Dans la mise en scène de la Compagnie Glaza , le corps devient parole, et le geste remplace le texte, ouvrant la voie à une dimension plus universelle et à de multiples possibilités d’interprétation de la pièce de Tchekhov. Les dialogues, les conflits entre les personnages, leurs vies intérieures et leurs secrets se dévoilent à travers le geste, le visage et le corps tout entier. L’espace scénique participe également du jeu des acteurs, devenant une partie intégrante de la narration. La combinaison de la gestuelle symbolique et de l’expression corporelle sont des outils que la compagnie a choisi pour montrer de la manière la plus précise les relations entre les personnages des Trois Sœurs. Leurs secrets, leurs complexes, les conflits entre leurs mondes intérieurs sont dévoilés sur la scène par les corps et les émotions des acteurs. En reprenant la tragédie de Tchekhov, nous voulions proposer une lecture non verbale, en ouvrant ainsi la voie à une dimension plus universelle et à de multiples possibilités d’interprétation de la célèbre pièce de Tchekhov. Oscillant entre le lyrique et le clownesque, ce spectacle dévoile, par le mouvement, les secrets et les conflits intérieurs des personnages, offrant une expérience théâtrale à la fois intense et poétique. " LES TROIS SŒURS " d'après d'Anthon Tchekhov Trois sœurs, ayant reçu une bonne éducation au sein de la haute société de Moscou, se retrouvent dans une petite ville de province. Confrontées à la médiocrité et à la grossièreté des habitants, leur quotidien est rythmé par des visites d’officiers, le service au lycée, les corrections des cahiers d’élèves, et des lectures qui les laissent indifférentes, avec pour refrain « Dieu fasse que tout s’arrange ». Oscillant entre le désespoir et le rêve, l’ennui et l’aspiration à quitter ce milieu sans bonheur ni perspectives, vont-elles se décider à reprendre en main leur existence afin de retrouver cette « belle vie » de leur enfance ? Nos réalisations En 2021, en plein cœur de la pandémie, nous avons réussi à monter notre premier spectacle "Les Trois Sœurs" après une résidence d'une semaine au Théâtre Silvia Monfort ( Saint-Brice-sous-Forêt). Ensuite, ont suivi de longues recherches pour trouver un théâtre qui accepterait de nous accueillir. Cependant, cette période a été difficile pour toutes les compagnies de théâtre. En hiver 2022, nous avons joué deux represe au Théâtre14 ( Paris) et réussi à remplir une salle de 200 places, ce qui nous a beaucoup réjouis et cela nous a donné la confiance de poursuivre notre chemin. Cette même année, nous avons présenté une autre pièce, "Réflexions de Don Juan", basée sur la pièce de Molière, et avons participé au concours Plateux du Groupe Gest(s) a là Maison des Jonglages La Courneuve. En janvier 2023, nous avons joué trois fois au Théâtre du Gymnase, où nous avons également réussi à combler l'auditorium de 200 à 250 places chaque soir. En 2024, nous avons reçu une offre d'un petit Théâtre du Marais (120 places) pour une collaboration à long terme de trois mois. Cependant, pour le moment, nous n'avons pas encore réussi à vendre le spectacle à un théâtre, donc la compagnie a dû couvrir jusqu'à présent les dépenses de salaires de l'équipe par elle-même. Il en va de même pour la promotion de la pièce, incluant la communication, la publicité et la distribution. Qui nous soutient? La Ménagerie de Verre, le CND (Centre National de la danse), l'Atelier des Artistes d'Aubervilliers, La Maison du Geste et de l'Image, le Conservatoire de Villejuif, le Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff et le Théâtre Silvia Monfort de Saint-Brice sous Forêt, Théâtre du Gymnase Avant notre spectacle au Théâtre du Gymnase fevrier 2024 Qui nous sommes?

Polina Rebel CHORÉGRAPHE & METTEURE EN SCÈNE Polina est a débuté sa carrière sur scène grâce à la danse contemporaine, un domaine où son travail a été distingué plusieurs fois par un «Masque d’Or», festival de théâtre russe doté d’un prix renommé. Polina a travaillé au sein des plus prestigieux théâtres de Moscou tels le Théâtre d'art Anton Tchekhov (MKhT), le Théâtre Pouchkine ou encore le Théâtre Yermolova. Forte de ces expériences, Polina a mis au point une méthode personnelle de théâtre physique qui mêle la technique de danse contemporaine et la méthode de Mikhaïl Tchekhov, neveu de l’écrivain Anton Tchekhov. Mikhaïl Tchekhov, disciple distingué de Constantin Stanislavski, a combiné les préceptes de son maître avec des techniques corporelles anglo-saxonnes. Ce théâtre physique repose sur la vérité organique du jeu, les impulsions données par l’imaginaire et la puissance de l’expression gestuelle, avec une conviction que le corps ne peut pas mentir. Depuis 2020 elle enseigne le théâtre physique aux acteurs de l’école Acting International à Paris, une formation professionnelle pour comédiens. Installée à Paris depuis 2018, Polina intervient régulièrement dans les productions du chorégraphe Régis Obadia et a également participé à la performance de la compagnie de James Thierrée à l’Opéra Garnier. De cette passion pour le théâtre de mouvement est née la compagnie Glaza qui a déjà produit deux spectacles - Les trois sœurs d’après Anton Tchekhov et Réflexions de Dom Juan d’après Molière - qui sont joués depuis 2022 dans des théâtres franciliens. CRÉATIONS DE POLINA REBEL : Nos chers comédiens: HARIS HAKA RESIC C’est lors de sa formation à l'Académie des Arts de Scène de Sarajevo que Haris Haka Resic rencontre en 1986 Mladen Materic, fondateur du Théâtre Tatoo. Résident depuis 1993 à Toulouse (la Compagnie du Théâtre Tatoo étant depuis cette date en résidence au Théâtre Garonne), il lie des compagnonnages artistiques avec René Gouzenne, Bernardo Sandoval ou encore avec la Compagnie L’Unijambiste de Limoges, le Plein vent de Chauvigny, le Petit Théâtre Dakote de Montluçon, le GDRA et Aurélien Bory et la Compagnie 111 de Toulouse. YACINE PERRET Formé à l’école internationale de Paris Marcel Marceau, Yacine Perret a rejoint la Compagnie Philippe Genty. Yacine Perret s'est ensuite consacré à l'exploration d'écritures scéniques mêlant danse et théâtre. Il a écrit et dirigé plusieurs spectacles tels que Mandarinas Negras, Le ciel à l’envers et Pour toujours, en collaboration avec le Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon. En parallèle, Yacine Perret a joué pour les compagnies Contre Ciel et Le Moulin Théâtre. Aujourd’hui il est cofondateur du collectif Looking For Marcel, membre de l’équipe pédagogique de Regards et Mouvements sous la direction d'Alexandre del Perugia, et du G6 au CNCDC de Châteauvallon. Il intervient également en milieu carcéral pour le Théâtre National de Chaillot, apportant son savoir-faire et son humanité au sein de projets engagés. KERSTI ILVES Kersti Ilves rejoint rejoint l’école de danse de Rosella Hightower à Cannes. Ensuite, elle réalise un stage au théâtre de Bordeaux et puis suit des cours de Joelle Mazet et d’Eteri Pagava. En 2013, elle rejoint la compagnie SPBT du théâtre de Saint-Pétersbourg et réalise des tournées en France, en Finlande, en Afrique du Sud, à Singapour et en Australie pour des ballets tels que La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Giselle, Don Quichotte, Roméo et Juliette, etc. En 2015, elle rejoint l’école de théâtre et de cinéma VGIK à Moscou. Elle aura l’occasion au cours de cette période de jouer dans de nombreux films et courts métrages. En 2020, elle obtient le diplôme de l’école Claude Mathieu des arts dramatiques et techniques de l’acteur. En 2021, elle joue dans le film d’Olivier Baroux Menteur (2022). Depuis 2020 elle suit le programme de formation d’A.Vaganova à Saint-Pétersbourg afin d’obtenir son diplôme de professeur de ballet professionnel. SACHA BOURDO Sacha a étudié à l’école Marcel Marceau . C’est le film Western de Manuel Poirier, en 1998, où il joue le rôle de Nino en compagnie de Sergi López, qui le révèle au public. Il a d’ailleurs été nominé aux Césars pour ce rôle dans la catégorie « Meilleur espoir masculin ». Depuis, on l’a aperçu chez Michel Gondry, Josée Dayan, Philippe Harel ou dans les comédies de Philippe Dajoux dont il signe également la musique. En 2001, il reçoit l’Étoile d’or du 1er rôle masculin, pour son interprétation dans le film « Sur un air d’autoroute » de Thierry Boscheron. En 2007, il a été nominé aux Lumières de la presse étrangère dans la catégorie «Meilleur acteur » pour son rôle dans « L’étoile du soldat » de Christophe de Ponfilly. IOULIA PLOTNIKOVA Son parcours en tant qu’interprète est ouvert à différents registres : contemporain, jazz mais aussi danse africaine etperformance. Ioulia a dansé pour de nombreux artistes et projets, tels que Kader Attou, James Thierrée, Marion Levy, Philippe Jamet, Claude Brumachon, Materia Prima de OTOMO de Manuel, George Momboye, Blanca Li, Karine Saporta, Do-Theatre. En 2012, elle incarne une princesse russe sortie de l’imaginationde Jean-Paul Goude dans une performance pour l’exposition Goudemalion. Elle travaille aussi en tant qu’interprète puis chorégraphe pour le cinéaste Nils Tavernier. Parallèlement à son travail d’interprète en France et à l’étranger, depuis 2006 Ioulia Plotnikova créé des chorégraphies et des performances sous le pseudonyme TanZoya. Elle reçoit le Prix Lauréat des Jeunes Talents du Cirque Europe en 2008 pour la pièce RICTUS. Son solo a obtenu en 2011 le Prix de la chorégraphie et le Prix du public, au concours International Solo Tanz Theater Festival à Stuttgart. LAURA MAZEAUD Laura Mazeaud est une artiste pluridisciplinaire, à la fois comédienne et danseuse. Elle découvre le théâtre physique en 2016 au sein de la compagnie de Jasmine Vardimon. Elle est engagée dans la compagnie de danse inclusive Interdanse de Tomos Young et elle rejoint le collectif de La Nébuleuse d’Hima l’année suivante, en tant que danseuse et comédienne. Laura mêle danse, jeu d’acteur et chorégraphie aussi pour la série SKAM (France 4). En 2021, elle est choisie pour interpréter le rôle d'une femme victime de violences conjugales dans la pièce Marionnettiste, mise en scène par Séverine Hinschberger et adapté d'un récit autobiographique JULIEN BOUGOT Après avoir rejoint l'Atelier Théâtre de la Cie La Voix de l'Ourse, pendant une dizaine d'années à Eragny sur Oise et après une licence d’Arts du spectacle à Nanterre, pour l'aspect théorique, il intègre l’École Jacques Lecoq où il se forme au théâtre physique. C’est d’ailleurs pendant sa formation qu’il co-fonde la Compagnie du Dernier Mur et le Collectif 20h48. Il crée la Compagnie Shkeputje, qui l'amène à voyager au Kosovo et propose un travail de mémoire sur la guerre survenue 20 ans auparavant. RENAT SHUTEEV Renat Shuteev est un acteur diplômé de l’École de l’Acteur de Toulouse, où il a également effectué une résidence au théâtre Le Moulin de Roques-sur- Garonne. Son parcours professionnel est marqué par des rôles au cinéma et à la télévision, ainsi que sur les scènes de théâtre. Renat Shuteev apparaît dans plusieurs longs métrage et séries télévisées. Il a incarné, par exemple, le personnage de Yaponchik dans Braquo (Canal+, S3) sous la direction de Frédéric Jardin et Manuel Boursinhac. Il a tenu des rôles principaux dans plusieurs courts métrages, notamment dans La Harde (Ecce Films, Kathy Sebbah, Toulouse), qui a été nominé aux Césars dans la catégorie des meilleurs courts métrages. Ses qualités scéniques ont pu être révélées dans différentes créations théâtrales à Paris. ANITA SHMATOVA Anita Shmatova est diplômée du Liverpool Institute for Performing Arts de Paul McCartney (2014) en Angleterre et du Conservatoire national d’art dramatique (GITIS) de Moscou, Russie. Elle a également suivi des cours de danse classique au conservatoire national d’art dramatique de Paris (2011- 2017). Depuis 2017, elle est étudiante à l’Ecole Acting International à Paris (Formation professionnelle pour les comédiens). Compositeur Alexandre Gusev Création lumière Frank Martin Scénographe Vitaly Scvorkin Costumes Anastasia Rozzheki