Il faut cultiver notre jardin, spectacle vivant

Il faut cultiver notre jardin Il faut cultiver notre jardin est un spectacle transdisciplinaire (avec musique, lectures, vidéo et lumières), qui sera crée le 27 avril 2023 au Théâtre de la Renaissance à Oullins (à côté de Lyon), dans le cadre de mon cursus Artist Diploma Créations au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il s'agit d'une adaptation libre, sous forme de transposition à notre époque, de Candide ou l'Optimisme de Voltaire (1694-1778), un conte philosophique paru sous couvert de l’anonymat en 1759. C’est le récit de l’émancipation intellectuelle d’un jeune homme qui voyage dans un monde en guerre, en proie à des catastrophes naturelles. Il traverse des régimes despotiques et se confronte au poids des religions et des idéologies. Note d'intention Mon intention est que le spectateur prenne part au voyage initiatique du personnage de Candide et de ses camarades, à leurs côtés ou à leur place : le public devient le protagoniste du spectacle en scène, évoluant dans l’univers crée par les artistes et les éléments scéniques. À travers ce spectacle mon but est double : transposer les interrogations de Candide dans le monde d’aujourd’hui et interroger la place de l’homme ainsi que le rôle de l’artiste dans notre société. Une installation sonore prendra place dans le hall du théâtre à l’entrée et à la sortie du public. Elle est conçue pour étendre l’expérience artistique en dehors du lieu et de la temporalité traditionnelle du spectacle. Il s’agira d’immerger le spectateur dans des univers sonores (un au début et un différent à la sortie) qui auront pour but d’installer une certaine ambiguïté et d’influencer ainsi la perception du spectacle. Spectacle accessible à partir de 12 ans. Contenu Le spectacle associe de la musique live (piano, ondes Martenot, percussions), de la musique enregistrée, des textes (actions théâtrales), de la vidéo et de la création lumière. Musique Houles de Alain Louvier (piano, ondes Martenot, percussions) The Hope in broken Hope de Yijoo Hwang (ondes Martenot et vibraphone) Création de Margaux Dauby (pièce avec des voix parlées) Création de Margaux Dauby (pièce électro et installation sonore) Concerto italien BWV 971, 1e et 2e mouvement (piano) Gavotte de la Sonate pour deux violons op.3 No.5 de Jean-Marie Leclair (transcription pour ondes et vibraphone par Cécile Lartigau) improvisations en live en solo, duo et trio avec électro Textes Extraits de Candide ou l'Optimisme de Voltaire qui seront lus en direct, diffusés et également projetés pour certains. Vidéo Vidéo réalisée à partir d'un dessin sur rouleau de ticket de caisse de Camila Eslava. Lumière création lumière. Qui suis-je ? Cécile Lartigau, ondes Martenot (interprète, improvisatrice et musicologue) Cécile Lartigau est une artiste singulière, fascinée par la philosophie de John Cage, qui ouvre la voie d'une émancipation du rôle du musicien. Cela a nourri sa triple vocation d'interprète, improvisatrice et musicologue. Elle se produit dans toute l'Europe, ainsi qu'aux États-Unis, en Colombie et en Russie, aux côtés d’Esa-Pekka Salonen, Teodor Currentzis, Yuja Wang, Bertrand Chamayou, Romeo Castellucci, en soliste avec des orchestres de renom tels que le Vienna Philharmonic, le Slovenian Philharmonic, MusicAeterna, le E-Mex Ensemble. Elle est apparue dans des salles de concerts et des festivals prestigieux (Elbphilharmonie, Salzburg Festival, Lucerne Festival, RuhrTriennale, Diaghilev Festival, Festival Messiaen). Cécile est également musicienne improvisatrice dans la dernière production scénique d'Heiner Goebbels, Everything that happened and would happen. Elle est engagée dans les musiques expérimentales improvisées, notamment grâce aux quintettes The Mayfield (avec Goebbels) et Poulp’. Titulaire d'un master de culture musicale du CNSMD de Lyon et d’un master d'ondes Martenot du CNSMD de Paris, elle travaille actuellement sur sa première création transdisciplinaire, une adaptation de Candide ou l’Optimisme de Voltaire. En 2023, elle fera ses débuts à la Scala de Milan sous la direction de Maestro Zubin Mehta. Mon équipe Camila Eslava, plasticienne (https://www.instagram.com/camiland_eslava/?hl=fr) Jérémy Gohier, pianiste Paul Gohier, percussionniste Cécile Lartigau, ondiste Margaux Dauby, Yijooo Hwang, Alain Louvier, Jean-Marie Leclair et Johann Sebastian Bach compositeurs Franck Dusseux, créateur lumière Calendrier Septembre 2021 - avril 2022 : écriture du spectacle et recherche des partenaires (musiciens, plasticien et compositeurs) Mai 2022 : résidence 1 à Lyon (répétition musicale et séance d'improvisation) Septembre 2022 : résidence 2 à Lyon (travail collectif sur la mise en scène, 1e restitution) Novembre 2022 : résidence 3 à Oullins (travail collectif sur les textes et répétition musicale) Janvier 2023 : enregistrement des voix off et des sons de percussions et ondes pour les bandes sons, à Lyon Février 2023 : résidence 4 à Lyon (travail collectif sur la mise en scène et les textes, répétition musicale) résidence 5 à Lyon (ultimes répétitions musicales : Louvier, Hwang, Leclair, Bach, improvisations) Mars 2023 : résidence 6 à Oullins (travail mise en scène et calage vidéo et bandes sons) Avril 2023 : résidence 7 à Oullins (répétitions finales au théâtre et création lumière) 27 Avril 2023 : Création (20h), théâtre de la Renaissance, Oullins