EXPOSITION de l'artiste YES, yannick saillet.

<h2 style="text-align:center">&nbsp;</h2> <h2 style="text-align:center"><strong>IMPREMATUR</strong></h2> <p style="text-align:center">&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/645905/Capture_d__cran_2020-02-04___23.21.40-1580854958.png" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Avec cette nouvelle s&eacute;rie, <strong>Yannick Saillet</strong> poursuit sa pratique et sa r&eacute;flexion sur le statut de l&rsquo;&oelig;uvre et celui de l&rsquo;empreinte, de la signature. O&ugrave; l&rsquo;&oelig;uvre et l&rsquo;artiste finissent par fusionner et se muer en une seule et m&ecirc;me proposition.</p> <p>Con&ccedil;u comme affirmation de sa condition d&rsquo;artiste (ses initiales Y.S. formant un<strong> YES&nbsp;&nbsp;</strong>d&rsquo;acceptation) mais aussi comme processus de r&eacute;p&eacute;tition obsessionnelle, ce paraphe que l&rsquo;on a connu dans ses pr&eacute;c&eacute;dents travaux comme un motif dont l&rsquo;alignement s&eacute;riel, r&eacute;p&eacute;titif rappelait certains travaux conceptuels et minimaliste, prend ici un tout autre sens.&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/645906/Capture_d__cran_2020-02-04___23.23.32-1580855028.png" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Il retrouve son sens premier, celui de la signification, d&rsquo;une d&eacute;claration de principe, voire d&rsquo;une validation au-del&agrave; de la forme pure, du simple &laquo;&nbsp;<strong>pattern</strong>&nbsp;&raquo;.&nbsp;</p> <p>L&rsquo;artiste d&eacute;laisse en effet le support classique de la toile et l&rsquo;espace limit&eacute; des galeries pour une exp&eacute;rience &laquo; <strong>hors les murs&nbsp;</strong>&raquo;, un travail &laquo;<strong>&nbsp;in situ&nbsp;</strong>&raquo; qui s&rsquo;inscrit dans une d&eacute;marche plus radicale au confluent du graf, du&nbsp;<strong><em>street-art</em>&nbsp;</strong>et de la photographie.</p> <p>L&rsquo;on cherchera en vain &agrave; d&eacute;finir le travail de <strong>Yannick Saillet</strong>, il ne s&rsquo;inscrit en effet dans aucune de ces cat&eacute;gories pr&eacute;&eacute;tablies, aucun mouvement, aucune &eacute;cole, mais se les approprie tous dans un processus qui m&ecirc;le l&rsquo;errance, l&rsquo;&oelig;il qui scrute, le geste, la main qui signe et l&rsquo;appareil qui &laquo;&nbsp;fixe&nbsp;&raquo; litt&eacute;ralement l&rsquo;instant.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/645907/Capture_d__cran_2020-02-04___23.26.02-1580855179.png" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Car il y a l&agrave; une tentative de s&rsquo;atteler &agrave; l&rsquo;impermanence des choses, en fixant les clich&eacute;s de ses traces &eacute;ph&eacute;m&egrave;res&nbsp;: il donne ainsi une seconde vie &agrave; ces traces appel&eacute;es &agrave; disparaitre. &laquo;&nbsp;Sauver quelque chose du temps o&ugrave; l&rsquo;on ne sera plus jamais&nbsp;&raquo; &eacute;crivait Annie Ernaux.</p> <p><strong>Yannick Saillet</strong> semble en d&eacute;finitive apposer son&nbsp;<strong><em>imprimatur&nbsp;</em></strong>&agrave; ces pans de murs inertes, d&eacute;cors d&rsquo;un quotidien banal, qu&rsquo;il valide pourtant de son monogramme et fait acc&eacute;der &laquo;&nbsp;&agrave; la dignit&eacute; d&#39;objet d&#39;art par le simple choix de l&#39;artiste&nbsp;&raquo; pour reprendre la c&eacute;l&egrave;bre formule d&rsquo;Andr&eacute; Breton.</p> <p>On pense bien s&ucirc;r aux motifs pari&eacute;taux, aux travaux de Jacques Vill&eacute;gl&eacute; aux&nbsp;<em>Hic et Nunc</em>&nbsp;de Walter Benjamin. Une fa&ccedil;on d&rsquo;&ecirc;tre au monde en quelque sorte.</p> <p><strong>Sa fa&ccedil;on d&rsquo;&ecirc;tre au monde, unique et singuli&egrave;re.</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>