L'Art des "Cent titres" by Yves KRIEF

L'œuvre d'art est un miroir dans lequel, par de subtiles métaphores, l'âme expose à la conscience les fantômes de son histoire.

Visuel du projet L'Art des "Cent titres" by Yves KRIEF
Échoué
1
Contribution
11/11/2022
Date de fin
100 €
Sur 7 500 €
1 %

Nos engagements

L'Art des "Cent titres" by Yves KRIEF

Cela fait de nombreuses années que les galeries qui m'exposent me réclament l'édition d'un ouvrage d'art où l'on retrouverait la quintessence de mes compositions. Maîtrisant les outils informatiques nécessaires à sa réalisation, sa faisabilité n'était pas un problème pour moi. Pourtant, malgré toute ma bonne volonté, ce projet n'a pas pu voir le jour et il m'a bien fallu constater et admettre mon incapacité à m'y atteler. Formé à la Psychanalyse, profession à laquelle je me préparais avant que ma passion pour l'art ne l'emporte, je savais qu'un tel blocage n'était pas anodin. Instinctivement, je résistais. C'était un signe dont je me devais de saisir le signifié, car sans cela, la concrétisation de ce projet aurait très peu de chances d'aboutir. Passé les premières années d'euphorie, période où le simple plaisir de peindre et d'exposer nourrissait mon âme et mon ego, j'ai pris conscience qu'un nombre très limité de personnes percevaient l’existence de ma démarche artistique ou même s'y intéressaient. Pire et en dépit du bon sens, les bases sur lesquelles reposait mon succès ne tisait aucun lien perceptible avec celle-ci et pourtant, c'était bien cette dernière qui en détenait les clefs. Absolument, tout dans mes compositions soulignait sa présence et s'y soumettait. Bien qu'à première vue cela puisse surprendre, mon art pâtissait avant tout de son esthétique. Celle-ci, par son omniprésence masquait l'accès à l'essentiel : le fond. C'est un fait, si l'esthétique a pour avantage de se suffire à elle-même, elle a une fâcheuse tendance à prendre toute la place. Singularité que la plupart des jolis femmes connaissent, leur beauté ayant comme principal défaut de masquer plus ou moins fortement leurs compétences. C'est la raison pour laquelle la réalisation de mon livre se faisait attendre, ce dernier ne pouvait être un banal ouvrage dédié à la forme. Agir ainsi aurait été antinomique avec mon désir de dévoiler, l'essence de mes œuvres, leur plus grande richesse : le fond. Il faut garder à l'esprit que si dans la conception de mes oeuvres le contenant est indispensable, il n'est là qu'en soutien du contenu, c'est son écrin... C'est à la suite d'une longue période de maturation, fruit de nombreuses années de frustrations que ce projet de théorisation fût initié. L'importante charge de travail afférente à sa réalisation, m'a poussé à m'extraire du monde et à m'isoler durant quelques années. Période passionnante de recherches et de découvertes qui m'a permis de formaliser et de théoriser ma démarche dans un essai intitulé l'Art des « Cent titres ». Dans cet ouvrage, je vous transmets l'ensemble de mes connaissances acquises au fil des ans. Mes différentes découvertes, déductions, analyses, mais aussi mes doutes, mes craintes et mes espoirs. Mais avant tout, je vous ouvre l'esprit à la philosophie qui anime ce nouveau courant d'Art en devenir, afin qu'il puisse acquérir un jour et si possible de mon vivant, la juste reconnaissance qu'il mérite. Dans la première partie de cet essai, j'opère ce que j'appelle l'« auto-psy » (homophone « d'autopsie » ), de deux compositions représentatives de l'Art des « Cent titres ». Dans celles-ci, j'explique le mécanisme et décortique le fonctionnement de mes oeuvres et ce dans leurs moindres détails. Ce n'est pas un euphémisme, car dans un « Cent titres » tous les éléments ou objets qui composent l'œuvre ont à minima une raison d'être et représentent, pris individuellement, les pièces d'un bien plus vaste puzzle où chacun apporte sa pierre à l'édifice afin de sublimer et de se sublimer dans le tout. Dans une œuvre « Cent titres », comme dans toute œuvre d'art digne de ce nom, le tout est toujours supérieur à la somme des éléments qui le composent. La deuxième partie est intégralement consacrée à la théorisation de mon art, c'est celle qui me tient le plus à cœur. Dans cette dernière, j'expose ma démarche artistique et sa philosophie, je pose les bases sémantiques, les principes et les règles spécifiques qui caractérisent, encadrent et collaborent à la réalisation d'une œuvre « Cent titres ». C'est sans doute la partie la plus technique, mais aussi la plus pertinente et enrichissante de cet ouvrage. Elle est fondatrice et offrira je l'espère à mes compositions, leurs lettres de noblesse. Le fond enfin exposé, j'ai pu me consacrer sans réserve à la forme. À cette fin j'ai inclus, en format pleine page, 163 reproductions d’œuvres minutieusement sélectionnées et 263 gros plans de celles-ci, à seule fin de vous permettre d'apprécier certains détails discrets mais essentiels qui participent au bon fonctionnement de mes compositions. Avant de devenir artiste, ma vie, bien qu’agréable, n’avait que peu de sens. Comme d’autres, sans jamais penser à nourrir mon âme, je thésaurisais et j’accumulais. Il y en a qui ont la chance de rencontrer leur âme-sœur et vivent un grand amour, moi, j’ai rencontré l’art. Passion dévorante qui m’a marginalisé, mais continue de me nourrir et de nourrir mon âme. Je ne connais pas l’avenir et n’ai aucune certitude, pourtant, j’ai l’étrange sentiment d’avoir accompli à travers ce travail de transmission et de vérité, ma destinée. Quoi qu’il en soit, quoi qu’il m’advienne et quoi qu’il en advienne, la cause est entendue... « Ite, missa est ».

À quoi servira la collecte

Entre fin 2019 et 2021 la Covid et son volet de restrictions, dont l'interdiction des différentes Foires d'art contemporain à travers le monde et la fermeture des lieux d'expositions, m'avait privé de tous débouchés traditionnels. Par chance, juste avant le confinement, j'ai mis en place la vente de mes tirages d'art aux enchères sur Internet. C'est cette initiative qui m'a permis de continuer à vivre correctement de mon art et de me consacrer à son évolution durant cette période complexe. En 2022, la fin des restrictions fut pour l'ensemble de la profession un véritable soulagement, mais la guerre en Ukraine, l'inflation qui s'en est suivie et surtout la peur de l'avenir, ont rebattu les cartes et j'ai été contraint, comme tant d'autres, de revoir mes priorités. Il faut savoir que si l'art contemporain, soutenu par le marché, continue à prospérer ; l'art actuel est dans une situation de grande précarité. Je ne suis pas le plus à plaindre, et même si mes revenus internet ont sensiblement baissé, ils restent suffisants pour couvrir et répondre à mes besoins. Sans votre aide, j'aurais pu, au mieux, éditer cet ouvrage auprès d'un des « GAFA » de l'impression en ligne, entreprises dont les prix constituent à la finale le principal et unique intérêt. Mais, pour en bénéficier, il m'aurait fallu me plier aux contraintes de standardisation qui les caractérisent ; tant au niveau du papier et du format que du nombre de pages. Par ailleurs et ce n'est pas un détail pour moi, il m'aurait été impossible de superviser la production et de contrôler en personne la colorimétrie. Après recherche, j'ai dû me rendre à l'évidence, seul quelques artisans spécialisés dans l'édition de livres d'art étaient en mesure de répondre à mon cahier des charges et de satisfaire à toutes mes exigences. En Europe Ils sont deux, quant au prix qu'ils pratiquent, c'est certes sans commune mesure, mais la qualité est bien au rendez-vous. L'objet de cette collecte permettra l'édition d'un ouvrage d'art de grande qualité dans une colorimétrie parfaitement contrôlé et dans un format personnalisé : 22 x 33 cm, nombre de pages : 292 pages. Cette proposition bien plus confortable et adaptée à la forte densité de mes œuvres, offrira à ces dernières la possibilité de mieux respirer avec 20 % de surface supplémentaire par rapport à un traditionnel A4. Vous êtes 11 000 personnes à aimer officiellement mon travail et à me suivre sur les différents réseaux sociaux. Pour mener à bien et en douceur ce projet, je n'ai besoin que de 200 précommandes. Cela fait des années qu'un bon nombre d’entre-vous m'accompagnent, me croise dans les salons et viennent à mes expositions, c'est pourquoi cette collecte se devait d'être un peu plus qu'un commercial gagnant-gagnant. Le livre sera édité en tout à 500 exemplaires et vendu après parution sur mon site et dans les différentes galeries dans lesquelles j'expose au tarif de 120 € hors frais de livraison (ces derniers concernent uniquement les ventes sur Internet, 15 €). À la différence de mes ventes en lignes et en galeries, les 200 premières précommandes sur le site de crowdfunding : KissKissBankBank se feront au prix de 60 € hors frais de port et seront signées et numérotées à la main. De plus, en remerciement pour votre soutien, je joindrai à votre commande un tirage d'art numéroté au format 22 x 33 cm sur papier aquarelle 310 gr de qualité musée, vous pourrez par ailleurs sélectionner ce dernier parmi un vaste choix sur mon site internet dans la rubrique réservée à cette opération. Voici le lien : https://www.yveskrief.com/about-1 J'espère que vous serez nombreux à me soutenir dans ce projet, qui, comme vous devez vous en douter, revêt à mes yeux une grande importance. Je vous souhaite une très belle journée, cordialement, Yves K. PS : afin de vous donner la possibilité d'offrir ou de vous offrir en cadeau mon livre pour les fêtes de fin d'année, je vous garantis une livraison effective au plus tard le 20 décembre 2022.

Contreparties

Contrepartie star

Tirage d'art numéroté au choix, offert aux 200 premiers contributeurs

35 €

    L'ouvrage sera édité à 500 exemplaires et vendu sur mon site et dans les différentes galeries dans lesquelles j'expose mon travail au tarif de 120 € (hors frais de livraison pour les ventes sur Internet, 15 €). À la différence de mes ventes en lignes ou en galeries, les 200 premières précommandes se feront au prix de 60 € hors frais de port et seront signées et numérotées à la main. En remerciement pour votre soutien, je joindrai à la commande des 200 premiers contributeurs un tirage d'art numéroté sur papier aquarelle 310 gr, qualité musée, format 22 x 33 cm. Vous pourrez choisir celui-ci parmi une présélection de 36 œuvres, en cliquant sur le lien suivant : https://www.yveskrief.com/about-1 ou en vous rendant directement sur mon site à la page réservée à cette opération : L'art des « Cent titres » - Op : KKBB. J'espère que vous serez nombreux à me soutenir dans ce projet, qui, comme vous devez vous en douter, revêt à mes yeux et pour mon art, une importance vitale. Je vous souhaite une très belle journée, cordialement. Yves K.

    Livraison estimée : décembre 2022

    Faire un don

    Je donne ce que je veux