La mort n'est que la mort si l'amour lui survit: Histoire d'Orphée
Soutenez la prochaine création de la compagnie Rêve Mobile "La mort n'est que la mort si l'amour lui survit: Histoire d'Orphée" de JP Siméon

La mort n'est que la mort si l'amour lui survit: Histoire d'Orphée
Nous allons débuter la création du prochain spectacle de la compagnie Rêve Mobile, "La mort n'est que la mort si l'amour lui survit: Histoire d'Orphée" de Jean-Pierre Siméon, une pièce sur le mythe d'Orphée qui va mêler théâtre, musique et danse. C'est un spectacle tout public avec une volonté de s'adresser plus particulièrement à la jeunesse et aux adolescents.
Pourquoi vouloir monter ce texte?
Ce qui fait la force de l’adaptation du mythe d’Orphée par Jean-Pierre Siméon, c’est la façon dont il décrit le pouvoir de la poésie et par extension, le pouvoir des mots.
Par la force de son chant, Orphée réussit à dompter des bêtes sauvages, à apaiser la soif de sang des guerriers, à accéder au royaume des enfers. Il a des pouvoirs extra-ordinaires qui lui permettent de défier les lois humaines et font de lui un héros de la non-violence et de la douceur.
Mais il est aussi profondément humain, profondément faillible car même après avoir défié Hadès en venant chercher Eurydice aux enfers, il rompt le pacte qui le liait au dieu des enfers et se retourne pour vérifier si Eurydice est bien derrière lui. Ce geste prouve qu’il doute et qu’il craint, comme n’importe quel être humain.
A partir de là, il perd Eurydice à tout jamais, se retire du monde des hommes et se reclut dans sa tristesse.
Mais là encore, Orphée va transformer cette perte en force et accéder à une forme d’amour encore plus élevée, une forme d’amour totalement désintéressée, privée de toute notion de possession, après avoir pris conscience que son amour pour Eurydice demeurait vivant bien au-delà de sa mort.
Il va donc retourner parmi les hommes pour transmettre son expérience d’amour dépossédé à des vieillards, des enfants et des chiens, les plus à même à entendre son message.
Et c’est à ce moment-là, quand il aura perdu toute notion de lutte, qu’il se fera sauvagement assassiner par des ménades. Il ne fera aucun geste pour se défendre mais continuera à chanter pendant sa mise à mort.
Orphée incarne la non-violence portée à son paroxysme. Son parcours et le message qu’il transmet demeure très actuel et c’est ce qui me tient à coeur de transmettre dans ce spectacle.
Quelles étapes de travail?
Première étape de travail au printemps 2019: recherche et travail autour du texte et de la danse avec Didier Boulle (co-mise en scène), Béatrice Venet (co-mise en scène et jeu), Sévane Sybesma (jeu) et Antoine Suarez-Pasos (jeu et danse). Pour cette première étape de travail, nous avons 3 résidences de travail de prévues en mars et en mai 2019 à Angers (PADloba) et à la Factorie/Maison de la poésie (Val de Reuil). Nous allons essentiellement travailler sur le texte de Jean-Pierre Siméon et commencer à construire une partition à trois voix en intégrant des moments dansés. Nous allons aussi montrer des extraits de notre travail lors de 2 sorties de résidence à un public de professionnels et de non professionnels dans l'optique de tester notre travail devant des gens et de chercher des coproducteurs pour 2020.
Deuxième étape de travail en Mai 2020: Nous avons postulé au Théâtre Paris Villette (Paris 19e) pour une résidence d'une semaine et prévoyons aussi de travailler une semaine au TAG à Grigny (91). Le but de cette deuxième étape de création est de continuer le travail autour du texte avec la même équipe que lors de la première étape, mais en ouvrant encore plus le travail au public et en proposant aussi des temps de rencontres autour de la pièce et ses thématiques. Nous voulons proposer des partenariats à des bibliothèques parisiennes pour y jouer des extraits du spectacle sous forme d'épisodes, à la manière d'une série théâtrale. Ces extraits seront suivis de discussions où nous nous interrogerons avec le public sur la place des héros et des mythes et sur la place de la poésie dans nos vies.
Troisième étape de travail: Septembre 2020 et novembre 2020
Nous allons peu à peu intégrer les autres membres de l'équipe à cette nouvelle étape de travail. Cassandre Boy la scénographe, Benjamin James Troll le batteur, Augustin Rolland le costumier et Félix Bataillou le créateur lumières. Nous allons répéter 1 mois au Théâtre Dunois (Paris 13e) et deux semaines au TAG (Grigny) en intégrant les éléments du décor, les costumes, la lumière et surtout en créant la partition musicale du spectacle avec le batteur qui sera sur scène avec les comédiens.
En parallèle de la création, nous allons proposer des ateliers au sein de 12 classes de collèges à Paris pour sensibiliser notre futur public aux thématiques de la pièce et proposer des ateliers d'écriture autour de la question du héros. Est-ce que c'est important d'avoir des héros? Quels héros? Des héros du quotidien ou des héros extra-ordinaires? Et pour finir: Quelle est la place des mots et de la poésie dans votre vie?
Nous présenterons 3 sorties de résidence à Grigny en novembre 2020, puis nous jouerons 16 représentations en décembre 2020 au Théâtre Dunois!
Voici un extrait du texte de Jean-Pierre Siméon.
Le secret d’Orphée (Chant 2)
Je vous dirai les prodiges
je vous dirai les prodiges qu'il a faits
et dont toutes choses au monde
gardent la mémoire car
toutes choses en ce monde sont mystère
et tout mystère naît du chant profond
je vous dirai les prodiges d'Orphée
vous ne partirez pas d’ici
sans savoir le secret d'Orphée
l’homme aux yeux couleur de nuit
fils d’Œagre roi de Thrace
fils de Calliope la muse musicienne
petit-fils de Dionysos le dieu ivre
Orphée enfant du pays premier
qui est à tous le pays natal
qui est pays de pierres sous le soleil
qui est pays d'arbres dans le vent
qui est pays de rivières nouées au ciel
qui est pays de rivages vers l'immense
qui est pays d'herbes et d'oiseaux
qui est pays de sécheresse et de ronces
qui est pays d’abondance et de fruits
Orphée fils du bois et du vent
et il en fit la lyre aux neuf cordes
Orphée fils de la musique et de l'ivresse
et il en fit le poème aux mille échos
comprenez-vous entendez-vous
je vous ai dit déjà le secret d'Orphée
c'est comprendre toutes choses
par la peau par la bouche par les pieds
le secret c'est l'enfance aux pieds nus
celle-là l’étonnée l'obstinée
qui s’étonne de tout dans un rire
qui tout voit et entend
dans le bruissement d'une herbe
dans le déchirement du vent
qui sent dans la feuille qui tremble
le propre battement de son cœur
l'enfance qui boit le chant dans la rivière
qui mesure ses bras aux branches
qui pèse son sommeil dans la pierre
et qui comprend ce qu’il y a de nuit
en l’homme en toutes choses humaines
en caressant la peau de l’ombre à midi
c'est le secret d'Orphée oui tout est là
ce savoir enfantin de la nuit
il a vu il a senti il a compris l'obscur
l’obscur que l'oiseau porte sous son aile
qui nourrit la racine de l'olivier
que l’homme porte dans son sang
et qui lui donne sa soif de baisers
Orphée l'enfant du soleil
a traversé l’enfance à pieds nus
à pieds nus l’aube et la nuit
à pieds nus le sable et l’ortie
toute science lui est venue par les pieds
et c’est alors qu'il a chanté
Un projet qui s'inscrit dans une recherche artistique déjà amorcée?
Nous allons prolonger ce que nous avons commencé à construire avec la pièce "Petite soeur" de Jon Fosse, un spectacle jeune public mêlant théâtre et danse dans un dispositif quadrifrontal avec décor immersif. "Petite soeur" a été créé un 2015 et se joue encore actuellement (en tournée 2018/2019 au Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne, à la Maison de la Musique à Nanterre et au Vivat à Armentières.)
Voici une image du dispositif que Cassandre Boy a créé pour la scénographie de "Petite soeur" (photo prise lors d'une représentation au Théâtre Dunois en octobre 2017)
Image 1 extraite de la BD d'Yves Pommaux, Orphée et la morsure du serpent
Image 2 Anselm Kiefer, The Evening of all days, The day of all evenings
À quoi servira la collecte
Le projet en est encore à ses débuts, mais nous avons déjà plusieurs partenaires solides qui nous soutiennent, ce qui est porteur et prometteur pour la compagnie. En premier lieu le Théâtre Dunois qui va nous accueillir en résidence un long temps (un mois), nous programmer (16 dates) et nous mettre en relation avec des bibliothèques et des collèges pour les actions culturelles que nous voulons mener en 2020. Et nous allons également être accueillis en résidence au TAG (entre 2 et 3 semaines) et faire 3 sorties de résidence la même année.
Et pour commencer la création en 2019, le projet a été choisi par le PADloba à Angers et la Factorie/Maison de la poésie à Val de Reuil pour des temps de résidence. C'est à cette étape que nous avons besoin d'un coup de pouce financier. La collecte servira précisément à nous aider au début du projet où nous n'avons pas encore la totalité des financements pour payer les frais liés à la création.
Cette collecte nous permettra de défrayer l'équipe pour les trajets en train et en voiture prévus dans le cadre des 3 semaines de résidence à Angers et Val de Reuil (350 euros au total), à payer les frais d'adhésion au PADloba et à la Factorie (100 euros) et à payer les frais de nourriture sur place (150 euros).
Cela fait un total de 600 euros.
Merci d'avance!
Choisissez votre contrepartie
Le Pins Rêve Mobile et un grand merci!
10 €
- 3 contributeurs
Une carte postale d'Angers signée par toute l'équipe en résidence et le Pins
20 €
- 8 contributeurs
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50 €
- 5 contributeurs
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