Le Funambule. Tournage d'un court-métrage sur les chemins de Compostelle

Le Funambule Une collaboration entre Matteo Michelini, artiste-chercheur, Carlota Weber, comédienne et performeuse, et Baffo Studio (Davide Fecarotti et Noé Vercaemst), duo d'artistes pluridisciplinaires. La somme a été atteinte...mais la campagne de levée de fonds continue! Pour plus d'infos, voir tout en bas de la page! Merci à tous·te·s pour vos dons <3 SYNOPSIS Un documentaire sur le pèlerinage vers Compostelle d’une comédienne à la recherche de l’interprétation de son rôle. 14 jours pour finir les derniers 200 km du pèlerinage vers Saint-Jacques-de-Compostelle. 14 jours pour interpréter quelques lignes du Funambule de Jean Genet. Voilà le défi que s'est posé Carlota, comédienne qui se fait pèlerine. Athée, elle ne cherche pas à atteindre par ce biais-là une spiritualité plus élevée. Son voyage trouve ses motifs autre part. En terre sacrée galicienne, Carlota s'en va sur les chemins à la recherche de l'interprétation du texte de Genet, une prose mystique où le poète adresse un message brutal et étincelant à son amant-funambule Abdallah qui s'est suicidé. NOTE D'INTENTION Tu brûles. Sur ton fil tu es la foudre. Ou si tu veux encore, un danseur solitaire. Allumée je ne sais par quoi qui t'éclaire, te consume, c'est une misère terrible qui te fait danser. Le public? Il n'y voit que du feu, et, croyant que tu joues, ignorant que tu es l'incendiaire, il applaudit l'incendie. Jean Genet, Le Funambule, 1958. La marche d'un·e pèlerin·e comme si c'était la marche d'un·e funambule. À travers ce projet qui se veut ouvertement expérimental, nous voulons explorer toutes les possibilités créatives de la marche d'une comédienne sous l'influence de ce territoire d'errance mystique où des marcheur·euse·s se recherchent. Pourquoi le pèlerinage de Compostelle? Aujourd'hui, ce pèlerinage en plus d'être un itinéraire pieux est devenu un lieu où se réinventer, où écrire un nouveau récit de soi, souvent après un événement marquant dans sa vie intime ou professionnelle. C'est donc un voyage initiatique et transformatif qui nous fait devenir une autre personne. Nous nous inspirons de cette qualité là du camino pour raconter une autre métamorphose, celle de la comédienne-pèlerine en un personnage, celui du poète Jean Genet. Ce documentaire raconte donc la recherche d'une comédienne de son propre rôle, un processus qui incombe à chaque être vivant au-delà de la simple classe des artistes. Le pèlerinage ne sera donc pas celui d'une chrétienne mais d'une jeune artiste. Notre film cherchera à montrer par le biais d'un territoire contraignant l'usure d'un corps ainsi que son errance dans sa tentative d'atteindre un objectif : celle de devenir un personnage de théâtre ou tout simplement de devenir quelqu'un. DÉROULEMENT DU TOURNAGE Ce projet cinématographique s'invente autour de la synthèse entre film documentaire et vidéo performance. D'une part, nous voudrions faire parler le lieu dans lequel prendra place l'interprétation du Funambule, avec ses personnages, son ciel, sa temporalité et ses décors, à savoir l'envers social et poétique de ses paysages. D'autre part, ce matériau documentaire se confrontera au monde imaginaire de l'interprétation - et vice versa -, perçue à travers l'objectif d'une caméra. Pour exprimer cette dichotomie, nous voudrions utiliser deux dispositifs filmiques bien précis, à savoir le numérique et l'analogique. Le numérique, une source quasi illimitée d'images, sera employé pour décrire l'univers concret du pèlerinage. Avec l'analogique - nous utiliserons de la pellicule 16mm -, nous restituerons les scènes de théâtre et de performance où Carlota s'essaiera à interpréter le texte. L'objectif étant de reproduire des conditions de jeu pour Carlota, la pellicule au cinéma, comme la scène dans les arts vivants, n'autorise pas plusieurs prises. One shot : c'est le défi que nous voulons relever. Carlota à l'entraînement, Février 2023, Paris. PRÉPARATION AU TOURNAGE-PÈLERINAGE Le parti que nous prenons dans la préparation de ce film est d'anticiper le moins possible ce qui arrivera lors du tournage. C'est pour cette raison que nous parlons plus haut d'approche expérimentale. Nous voudrions privilégier une expérience immédiate et intuitive avec les chemins de Compostelle étant donné que ce qu'il nous manque actuellement est la réalité du pèlerinage. Outre l'apprentissage du texte et les divers entraînements physiques, nous collaborons avec Marie Pictet, comédienne et plasticienne, à la fabrication d'un masque qui sera l'un des artifices théâtraux que nous utiliserons. Masque, Marie Pictet, 2023 Une action expérimentale est une action dont le résultat n’est pas prévisible. Étant imprévisible, cette action n’est pas concernée par son prétexte. Comme la terre, comme l’air, elle n’en a pas besoin. L’exécution d’une composition indéterminée relativement à son exécution est nécessairement unique. John Cage, Silence - Conférence et écrits, 1961. SUITES Même s'il pourra être vu et montré indépendamment, ce film n'est pas un projet isolé. Il sera pensé ensuite dans un format hybride. En effet, celui-ci servira de support à une mise en scène théâtrale à venir qui invitera au plateau cette réalisation cinématographique. MOOD BOARD PRÉSENTATION DE L'ÉQUIPE Matteo Michelini Après un diplôme en Lettres Modernes à la Sorbonne Paris IV en 2021 et une formation de comédien complétée en 2022 à l’École du Jeu sous la direction de la pédagogue et metteuse en scène Delphine Eliet, Matteo est étudiant dans le Master ArTeC aux Universités Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et Paris Nanterre. Il s’agit d’un cursus de recherche-création, une formation innovante qui introduit ses étudiant.e.s à l’art based research, une pratique de recherche à cheval entre l’université et les grandes écoles d’art nationales. Actuellement, il mène une recherche-création autour de la foi de l’acteur·trice à travers des laboratoires expérimentaux avec des comédien·ne·s, qui ont été réfléchis autour de la similitude entre la mystique des méthodes pour l’acteur·trice d'Antoni Vassiliev ou Jerzy Grotowski et Les exercices spirituels de Saint-Ignace de Loyola. Carlota Weber Diplômée en philosophie et en arts performatifs à la Sussex University, au Royaume Uni. Carlota est actuellement élève à L’École Jacques Lecoq de Paris et vient de compléter une année au Laboratoire d’Etudes du Mouvement (LEM). Carlota suit une formation tout à fait unique et non-traditionnelle en France qui offre à ses élèves un apprentissage basé sur le travail du corps et non pas sur la littérarité du théâtre. Carlota anime aussi des ateliers de théâtre pour enfants qu’elle met en dialogue avec sa pratique personnelle qui s’intéresse à la scène comme lieu de possibles et de réinvention afin de trouver des nouvelles manières d’être et de faire dans un monde fragmenté et saturé. Baffo Studio: Davide Fecarotti et Noé Vercaemst Davide est photographe et actuellement élève à l’ENSP (École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles) en troisième année. Après un Bachelor en Photographie à l’ESA de Saint-Luc à Tournai en Belgique, Davide a fondé le studio d’artistes Baffo Studio en duo avec son collaborateur Noé Vercaemst. Ancien élève de l'ESA de Saint-Luc à Tournai, Noé est actuellement étudiant en Bachelor de Photographie à l’ECAL (École Cantonale d'Art de Lausanne) et est le binôme de Davide au sein du Baffo Studio Le travail du Baffo Studio oscille entre des publicités loufoques promouvant des tartes aux pommes et des travaux plus classiques mêlant rigueur documentaire et fiction. Tout récemment il faut noter le travail du Baffo Studio sur la campagne Le Papier SS22 de Jacquemus. Davide et Noé mêlent dans leur travail des inspirations majeures photographiques telles que Luigi Ghirri, Robby Müller et Stephan Gladieu mais aussi des metteurs en scène et esthètes tels que Takashi Kitano, Jacques Tati et Antonin Peretjatko, étant donné leur souci pour la mise en scène et la plasticité d’installations à l’intérieur d'un travail qui mêle ironie et organicité. LES DERNIÈRES RÉALISATIONS DU BAFFO STUDIO Fishy Flakes, 2022. Derborence, 2023 Devenir une ruine, 2023. Mémoire du froid, 2023. Mythes et clichés, 2023 ; Réalisé par Morgane Ubaldi et Gabrielle Lubliner et photographie de Davide Fecarotti.