MATTER'S WHISPER . Exposition collective dans un temple bouddhiste à Kyoto

Avec le soutien de la Fondation franco-japonaise Sasakawa, du temple Bouddhiste Daigo-ji à Kyoto, de Japan Legacy et du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art à Paris. Porteurs de projet : Nina Fradet et Xavier Prevot Durée de l’exposition : du 9 Novembre au 3 Décembre 2023 Matter’s Whisper, ou le Murmure de la Matière, c’est la rencontre entre quatre artistes français et japonais au coeur d’un monastère bouddhiste à Kyoto pour créer une exposition immersive unique dans un dialogue entre art vidéo, musique électronique et savoir-faire traditionnels du travail du bois et du verre. Ce projet est l’aboutissement d’un travail que nous avons commencé tous deux en 2020 et qui est au cœur de nos recherches artistiques depuis. Après avoir réussi à réunir plusieurs subventions et soutiens à la réalisation, nous avons besoin de vous aujourd’hui afin de donner un coup de pouce final à notre projet pour lui permettre de voir le jour. Pour en savoir plus : > Dossier de presse Matter’s Whisper > Site internet du temple Daigo-ji Qui sommes nous ? Nina Fradet _ HINN STUDIO _ Instagram Arts visuels et métier d’art - Conception et réalisation d’oeuvres en Ébénisterie et Takezaïku & Xavier Prevot _ Instagram Arts numériques et illustration - VJing, performances vidéo en spectacle vivant Artisane et plasticienne, Nina travaille depuis plusieurs années à la construction d’une relation entre ébénisterie et takezaiku - vannerie japonaise de bambou. Xavier quant à lui, oriente sa pratique de vidéaste vers la performance dans le spectacle vivant ou en tant que VJ. Notre collaboration artistique part d’une rencontre fortuite en Islande il y a quatre ans, avec l’envie partagée de faire se rencontrer nos techniques respectives dans des créations mêlant gestes traditionnels et arts numériques. Pour nous deux, la rencontre de nos univers imaginaires respectifs est un moyen de créer des œuvres instaurant un rapport sensoriel à la matière. Le Projet A la fin du mois de septembre, nous partons tous deux au Japon en direction du temple Daigo-Ji, près de Kyoto, un lieu millénaire appartenant au mouvement bouddhiste Shingon. Nous débuterons sur place une résidence artistique de six semaines au cœur du temple en partageant la vie des moines qui y vivent. Pendant cette période, nous travaillerons aux côtés de deux artistes japonais : Yuri Urano, compositrice de musique électronique et Keiji Okushima, artisan verrier. Ensemble, nous réaliserons les œuvres de l’exposition - sculptures en bois tressé, objets en verre, projections vidéo et composition musicale - qui deviendront les éléments d’un parcours immersif dans lequel les visiteurs du temple seront invités à déambuler. Ces créations seront présentées également sous la forme de performances en direct lors de soirées événement. UNE SCÉNOGRAPHIE IMMERSIVE L’exposition est pensée de manière à amener le visiteur à suivre un cheminement à travers une installation vivante et immersive. Plongé dans la pénombre, l’exposition se dévoilera au fil de sa progression par l’instauration de zones de lumières disposées sur son chemin. Des masses de grandes plantes séchées suspendues à la verticale altéreront par endroit la visibilité du visiteur, le poussant à aborder l’exposition par le biais de ses sens. DES SCULPTURES EN BOIS TRESSÉ Nina concentre son travail sur la création de grands volumes sculpturaux en bois massif, tressés selon des procédés traditionnels japonais de la vannerie de bambou. Les motifs geométriques issus de l’entrelacement des lignes de bois sont pensés de manière à faire surgir de ces œuvres figées des ombres aux motifs organiques, dialoguant avec la vidéo. Les visiteurs seront invités à déambuler autour de ces sculptures pour contempler la matière tressée et ses ombres projetées. DES PROJECTIONS VIDÉO Xavier travaille sur un processus de projection d’images filmées en temps réel provenant de fragments d’objets végétaux, de verre ou de surfaces liquides filmés au microscope puis transformés par des processus numériques d’altération de l’image. Le public pourra observer en temps réel la mise en œuvre de ce processus lors de performances tout en assistant à la projection de ces images, transformant d’infimes détails de la matière en paysages oniriques. DE LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE Yuri Urano prend part au projet par la création d’un paysage sonore dans le thème de musique électronique ambiante. Ses compositions, mêlant enregistrements de sons du monastère et jeux d’instruments traditionnels japonais accompagneront les visiteurs dans leurs déambulations. Au-delà de la composition musicale, Yuri investira les performances en improvisant à partir des thèmes de sa musique dans un échange instinctif avec la création de média vidéo menée par Xavier. DES OBJETS DE VERRE Keiji Okushima se joint au projet en y amenant plusieurs de ses créations sous formes de pièces en verre soufflées ou façonnées à la main. Ses œuvres seront présentées en tant qu'objets lumineux à part entière, en révélant par des éclairages adaptés la richesse des couleurs et des détails de la matière qui les constitue. Par ces jeux de lumières, le verre interagira dans l’espace avec les sculptures tressées et servira de support à la capture de vidéos. Qui sont les artistes collaborateurs ? Yuri Urano _ Instagram Musique électronique - Composition de paysages sonores et performances musicales Artiste et compositrice japonaise de musique électronique, Yuri Urano est une créatrice interdisciplinaire. Sa production comprend des enregistrements électroniques et des arrangements vocaux, mais s'étend aussi sur des collaborations, installations et expériences de réalité augmentée. Son travail s'est également plus récemment orienté vers les arrangements ambiants. Keiji Okushima _ Instagram Arts visuels et métiers d’art - Réalisation d'œuvres en verre soufflé et verre moulé Artiste verrier japonais, Keiji Okushima vit et travaille entre les montagnes et le lac Biwa, près de Kyoto. Ses œuvres sont inspirées par la richesse de la nature. Il fabrique des pièces en verre soufflé à la main et des œuvres d’art en verre moulé. Depuis qu’il s’est lancé en tant qu’artiste verrier indépendant en 2010, Keiji Okushima a organisé des expositions individuelles et collectives dans tout le Japon et a exposé à Taïwan, en Corée, en Chine, à Hong Kong et en Amérique. Atelier Pivoto _ PARTENAIRES _ Site Internet Atelier d'ébénisterie à Kyoto, rattaché au cabinet d’architecture GENETO Tokyo- Kyoto Pourquoi Matter’s Whisper ? Parler du murmure de la matière, c'est tenter de montrer la relation subtile qui relie l’objet à la main qui l’a travaillée, à la culture dont il est issu ainsi qu’au reste du monde par les traces qu’il en porte en lui. Composée dans la pensée d’une esthétique japonaise, l’exposition Matter’s whisper appelle à une pleine appréciation des irrégularités de la matière, de l’infime et du détail.