SOUVENIRS DU FUTUR

Aidez-nous à éditer "SOUVENIRS DU FUTUR", le livre de Pelly Angelopoulou

Visuel du projet SOUVENIRS DU FUTUR
Réussi
72
Contributions
01/06/2021
Date de fin
4 721 €
Sur 1 950 €
242 %
Zéro
déchet
Fabrication
française
Média
indépendant

SOUVENIRS DU FUTUR

<p>Corridor &Eacute;l&eacute;phant&nbsp;propose une collection de livres papier&nbsp;en&nbsp;&eacute;dition limit&eacute;e, num&eacute;rot&eacute;e et sign&eacute;e.&nbsp;<a href="https://www.corridorelephant.com/la-librairie" target="_blank">Ces livres sont disponibles dans sa&nbsp;librairie en ligne</a>. &nbsp;<br /> La maquette, l&rsquo;impression et le choix du papier sont r&eacute;fl&eacute;chis avec l&rsquo;artiste afin que l&rsquo;ouvrage corresponde avec le plus de justesse possible au travail du photographe.<strong>&nbsp;Le livre de&nbsp;Pelly&nbsp;Angelopoulou sera imprim&eacute; sur&nbsp;un papier couch&eacute; semi-mat 170 gr.</strong></p> <p><strong>&Eacute;dition limit&eacute;e, num&eacute;rot&eacute;e, sign&eacute;e par l&#39;auteur&#39;&nbsp;et certifi&eacute;e par un cachet &agrave; froid.<br /> Format 15x21 cm (format cahier).&nbsp;<br /> 108&nbsp;pages. 77&nbsp;&oelig;uvres.</strong></p> <hr /> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/716394/493df62e-41b3-4de9-b5f9-1e36eb861e4a.JPG" width="100%" /></p> <hr /> <p><em>Qu&rsquo;y a t-il &agrave; dire de l&rsquo;histoire en dehors du fait qu&rsquo;elle est incapable d&rsquo;accoucher d&rsquo;autre chose que d&rsquo;espoir ?</em></p> <p>____</p> <p>Bruxelles, tard dans la nuit, une femme et un homme assis &agrave; une table enfum&eacute;e discutent. Elle dit :</p> <p>&laquo; Accepterais-tu de me donner les photos que nous venons de voir ? j&rsquo;aimerai les d&eacute;couper, imaginer une &oelig;uvre commune ou ma r&eacute;flexion se m&ecirc;lerait &agrave; la tienne. Un travail qui aurait diff&eacute;rents niveaux de lecture et permettrait &agrave; chacun d&rsquo;y trouver, non des r&eacute;ponses, mais des questions &raquo;</p> <p>Il aurait fallu &ecirc;tre raisonnable pour refuser cette union, je ne le suis pas.</p> <hr /> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/716395/0342f7a0-e941-46db-b3e8-188293d5fe6c.jpg" width="100%" /></p> <hr /> <p><strong>INTERVIEW DE L&#39;ARTISTE</strong></p> <p><strong>Pourriez-vous nous d&eacute;crire votre parcours artistique ?</strong></p> <p>Ma nature artistique s&rsquo;est exprim&eacute;e avec les arts visuels. J&rsquo;ai &eacute;tudi&eacute; &agrave; l&rsquo;universit&eacute; des beaux-arts d&rsquo;Ath&egrave;nes et, un peu plus tard, je suis revenue pour enseigner.&nbsp;J&rsquo;ai choisi la mosa&iuml;que comme m&eacute;dium, car elle &eacute;tait inexplor&eacute;e dans les domaines des arts contemporains. Je n&rsquo;ai jamais forc&eacute; l&rsquo;&eacute;volution de mon style personnel qui s&rsquo;est d&eacute;velopp&eacute; gr&acirc;ce &agrave; la recherche, au travail et aux exp&eacute;riences.&nbsp;​</p> <p>Je consid&egrave;re la mosa&iuml;que comme un m&eacute;lange de peinture et de sculpture et je me suis int&eacute;ress&eacute;e &agrave; la construction esth&eacute;tique des formes et des volumes, en &eacute;vitant le pi&egrave;ge de simplement exploiter le charme de smalti vifs et color&eacute;s, de pierres naturelles et semi-pr&eacute;cieuses.</p> <p>Progressivement, j&rsquo;utilise d&rsquo;autres mat&eacute;riaux comme des objets, tissus, papier japonais, cristaux, etc., cr&eacute;ant ainsi une sorte de technique mixte.&nbsp;</p> <p>Derni&egrave;rement, j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; travailler avec des collages qui se sont &agrave; nouveau d&eacute;velopp&eacute;s gr&acirc;ce &agrave; la recherche et au travail, cr&eacute;ant les formes de mani&egrave;re picturale, r&eacute;sultant en des compositions homog&egrave;nes et non des images fragmentaires plac&eacute;es les unes &agrave; c&ocirc;t&eacute; des autres.</p> <p>Ce qui est commun &agrave; la mosa&iuml;que et au collage, c&rsquo;est que je dois d&eacute;construire des mat&eacute;riaux, papiers, pierres etc., et les reconstruire sur quelque chose de nouveau.&nbsp;</p> <p>J&rsquo;ai eu une carri&egrave;re que l&rsquo;on peut qualifier d&rsquo;internationale, en exposant dans de nombreux pays du monde, et il en est de m&ecirc;me avec mes &oelig;uvres qui se sont retrouv&eacute;es dans des collections priv&eacute;es et des monuments historiques de divers pays.</p> <p>Parmi les moments les plus importants de ma carri&egrave;re, je peux citer :</p> <p>&ndash; les expositions personnelles dans les mus&eacute;es de Tokyo et d&rsquo;Osaka organis&eacute;es par le grand groupe d&rsquo;&eacute;dition japonais, le Yomiuri Shimbun ;</p> <p>&ndash; la participation &agrave; la Biennale de Moscou avec mon installation intitul&eacute;e Children&rsquo;s reliquary ;</p> <p>&ndash; l&rsquo;exposition personnelle au Mus&eacute;e royal d&rsquo;art et d&rsquo;histoire de Bruxelles ;</p> <p>&ndash; le projet &Pi; + A, en collaboration avec le photographe Axel Leotard.&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Pourquoi avoir choisi le collage ?</strong></p> <p>L&rsquo;id&eacute;e du collage est n&eacute;e lors d&rsquo;une collaboration professionnelle que j&rsquo;ai eue avec mon fils Dionysis. Il m&rsquo;a demand&eacute; de cr&eacute;er des images pour accompagner des textes et je les ai cr&eacute;&eacute;es avec des collages. Il les a aim&eacute;es et m&rsquo;a encourag&eacute;e &agrave; continuer.&nbsp;</p> <p>J&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; explorer les potentiels esth&eacute;tiques du m&eacute;dium et je me suis rendu compte que cela me donnait des possibilit&eacute;s d&rsquo;expression diff&eacute;rentes de la mosa&iuml;que. &Agrave; ce moment, j&rsquo;ai rencontr&eacute; le photographe Axel Leotard qui a regard&eacute; s&eacute;rieusement mes collages, que jusqu&rsquo;alors je ne consid&eacute;rais que comme une exp&eacute;rience.</p> <p>Je lui ai propos&eacute; spontan&eacute;ment un projet collaboratif et il a r&eacute;agi tout aussi spontan&eacute;ment, r&eacute;pondant : &laquo; Pourquoi pas ? &raquo;. Sa collection d&rsquo;environ cinq cents photos a &eacute;t&eacute; la cl&eacute; qui a lib&eacute;r&eacute; mon imagination. Celles-ci n&rsquo;&eacute;taient pas seulement une source d&rsquo;inspiration illimit&eacute;e, mais elles ont eu un impact sur mes concepts. J&rsquo;&eacute;tais lib&eacute;r&eacute;e de certaines pr&eacute;occupations, incertitudes et h&eacute;sitations.</p> <p>C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;a commenc&eacute; progressivement notre collaboration et la naissance du projet &Pi; + A, concernant les humains et la vie. Notre coop&eacute;ration est non conventionnelle, difficile &agrave; expliquer car c&rsquo;est une collaboration d&rsquo;artistes qui implique une part importante d&rsquo;&eacute;changes et d&rsquo;influences intellectuelles.</p> <p>La fa&ccedil;on dont je cr&eacute;e mes &oelig;uvres est longue et complexe. La photographie capture l&rsquo;instant. M&ecirc;me les images des &oelig;uvres d&rsquo;art que j&rsquo;utilise pour mes compositions ne sont pas les &oelig;uvres elles-m&ecirc;mes, mais leur photo cr&eacute;&eacute;e instantan&eacute;ment. Ainsi, chaque cr&eacute;ation est compos&eacute;e de nombreux moments d&rsquo;une p&eacute;riode de temps non sp&eacute;cifique, reliant le pass&eacute; au pr&eacute;sent.&nbsp;</p> <p>&nbsp;Il est &eacute;galement &eacute;vident que les images sont utilis&eacute;es comme symboles et comme hi&eacute;roglyphes pour servir les narrations de mes pens&eacute;es et id&eacute;es. &nbsp;</p> <p>​</p> <p><strong>Pourquoi d&eacute;couper et assembler des &oelig;uvres de diff&eacute;rentes &eacute;poques ?</strong></p> <p>Dans les &oelig;uvres d&rsquo;art, chaque partie individuelle a une signification et un symbolisme fort, qu&rsquo;elle porte encore m&ecirc;me sortie de la composition. Lorsqu&rsquo;une portion est utilis&eacute;e pour cr&eacute;er une autre image, son symbolisme d&rsquo;origine est modifi&eacute;, influenc&eacute; par tout ce qui existe &agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;elle.</p> <p>Par cons&eacute;quent, la symbolique de chaque image et la mani&egrave;re dont elle coop&egrave;re esth&eacute;tiquement et s&eacute;mantiquement avec les autres images de la composition sont primordiaux ; le temps n&rsquo;a donc pas d&rsquo;importance.</p> <p>Les compositions du projet ne concernent pas une p&eacute;riode de temps ou un lieu pr&eacute;cis, mais les influences et les effets des &eacute;v&eacute;nements sur les soci&eacute;t&eacute;s et les individus, sur les humains et leur vie. Le pass&eacute; et le pr&eacute;sent coexistent pour mettre en &eacute;vidence des faits qui, peu importe le moment et le lieu, ont tous &eacute;t&eacute; provoqu&eacute;s par des motivations, des intentions et des int&eacute;r&ecirc;ts similaires, et tout cela a &eacute;galement caus&eacute; des souffrances, des d&eacute;sastres ou des joies semblables.&nbsp;</p> <p>​</p> <p><strong>Diriez-vous de ce travail qu&rsquo;il est &laquo; politique &raquo; ?</strong></p> <p>Ce travail est principalement politique. La collaboration avec Axel Leotard reposait sur le fait que nous avons tous les deux les m&ecirc;mes principes et valeurs concernant la vie, les humains et les droits de l&rsquo;homme, que nous avons tous les deux agi pour les prot&eacute;ger.&nbsp;</p> <p>Lorsque nous nous sommes rencontr&eacute;s pour la premi&egrave;re fois en 2016, une crise &eacute;tait d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sente avec de nombreux probl&egrave;mes sociaux &agrave; travers le monde, mais nous ne pouvions imaginer ce qui allait arriver.</p> <p>Bien s&ucirc;r, les sujets en tant que tels ne se focalisent pas sur l&rsquo;actualit&eacute;, mais dans une relation avec le pass&eacute; et le pr&eacute;sent, ici ou ailleurs.&nbsp;</p> <p>En tant qu&rsquo;artiste, il n&#39;est&nbsp;pas possible d&rsquo;&eacute;viter d&rsquo;aborder les enjeux politiques et sociaux de notre temps : l&rsquo;hypocrisie sociale et l&rsquo;injustice, les pr&eacute;occupations, les normes sociales et les classifications, les genres, la sexualit&eacute; humaine, la guerre, la vie, la mort, l&rsquo;amour, l&rsquo;enfer et le paradis sur terre.</p> <p>L&rsquo;existence sans cause du &laquo; doit et ne doit pas &raquo;, qui concerne des choix strictement personnels qui n&rsquo;affectent pas la vie d&rsquo;autrui, et en m&ecirc;me temps l&rsquo;acceptation de l&rsquo;abus des droits humains fondamentaux.&nbsp;</p> <p>Sans doute, l&rsquo;intention n&rsquo;&eacute;tait pas de produire des images de pr&eacute;dication dogmatique, mais d&rsquo;encourager le questionnement et la r&eacute;flexion. Mais il est parfois in&eacute;vitable de cr&eacute;er une provocation intentionnelle.</p> <hr /> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/716396/42aab840-02ef-4e1b-b628-48994efa24c3.JPG" width="100%" /></p>

À quoi servira la collecte

<p><a href="https://www.corridorelephant.com" target="_blank">CORRIDOR &Eacute;L&Eacute;PHANT</a>&nbsp;est une structure associative qui met son savoir-faire et son expertise au service des artistes et des lecteurs. Association loi 1901 sans subventions et autog&eacute;r&eacute;e, nous r&eacute;alisons des ouvrages voulus et d&eacute;sir&eacute;s par tous.</p> <hr /> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/716397/b617298a-b595-4d97-bead-1fad02d98762.JPG" width="100%" /></p> <hr /> <p>Il n&#39;y a pas de salari&eacute;s au sein de CORRIDOR &Eacute;L&Eacute;PHANT, la plus grande partie du travail est faite de fa&ccedil;on b&eacute;n&eacute;vole. Les sommes r&eacute;colt&eacute;es nous permettent de couvrir les frais de maquette, d&rsquo;impression, de communication, d&rsquo;envoi des livres et de fonctionnement de la structure. Les dons suppl&eacute;mentaires permettent d&#39;imprimer des ouvrages au del&agrave; du nombre de livres pr&eacute;achet&eacute;s, la moiti&eacute; des impressions est donn&eacute;e &agrave; l&#39;auteur et l&#39;autre est disponible dans la librairie en ligne.</p> <hr /> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/716398/c0111eac-9112-4894-97ed-e75c6eae7d0c.JPG" width="100%" /></p> <hr /> <p>&nbsp;</p>

Contreparties

Contrepartie star

Le livre et deux photos ! Merci !

50 €

  • 17 contributions
"SOUVENIRS DU FUTUR" le livre de Pelly Angelopoulou + 2 tirages RC lustrés extraits du livre (Lot 20 euros + photographie jointe 13x19 cm) + Votre nom sur la page de remerciements du livre. La dotation inclut les frais d'envoi en France.

Livraison estimée : juillet 2021

Merci pour votre soutien :-) Le livre grandit !

5 €

  • 2 contributions
Votre nom sur la page de remerciements du livre.

Livraison estimée : juillet 2021

Une photo ! Et le livre grandit. Merci !

20 €

  • 3 contributions
Un tirage lustré en 13x19 cm extrait du livre + Votre nom sur la page de remerciements du livre. La dotation inclut les frais d’envoi en France.

Livraison estimée : juillet 2021

Le livre numéroté et signé juste pour vous ! Merci !

37 €

  • 57 contributions
"SOUVENIRS DU FUTUR" le livre de Pelly Angelopoulou + Votre nom sur la page de remerciements du livre. La dotation inclut les frais d'envoi en France.

Livraison estimée : juillet 2021

Le livre et une photo en 18 X 27cm. Merci !

85 €

  • 2 contributions
"SOUVENIRS DU FUTUR" le livre de Pelly Angelopoulou + 1 tirage lustré 18 x 27 cm + Votre nom sur la page de remerciements du livre. La dotation inclut les frais d’envoi en France.

Livraison estimée : juillet 2021

Le livre et un tirage Fine Art signé par l'artiste

150 €

  • 2 contributions
"SOUVENIRS DU FUTUR" le livre de Pelly Angelopoulou + 1 tirage extrait du livre, en 20x30 cm, signé. Papier Fine Art + Votre nom sur la page de remerciements du livre. La dotation inclut les frais d'envoi en France.

Livraison estimée : juillet 2021

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