RAGNAROK : En Scène

RAGNAROK est une oeuvre théatrale et musicale créée par La Compagnie de L'Art'bre Monde, réunissant 7 comédien.ne.s situé.e.s en région parisienne. Ragnarok narre l'histoire du dieu Bald'r autour duquel gravite d'autres personnages emblématiques de la mythologie nordique comme Odin, Thor, Loki, Freyja etc Un voyage C’est le mot d’ordre qui régit cette pièce. La pièce est un voyage à part entière. Pour les personnages comme pour le public. Aucun acte ne se déroule dans le même lieu. Des lieux qu’on s’imagine tantôt être une immense Halle majestueuse, tantôt un espace dépassant notre entendement où règne la froideur de la mort. Les personnages sont constamment en recherche, ils ne peuvent rester sur place, le temps est compté, l’inévitable approche, mais où, quand ? Mettre en scène l'Yggdrasil Peu de décors, peu d’artifices si ce n’est un drap blanc en fond où se dessinent des ombres pesant sur la scène, les personnages et le public. La pièce se déroulant dans de multiples lieux. Le public doit rêver les enfers, le paradis, le Valhalla, le chant de bataille comme lui l’entend. Cette pièce a également pour but d’être “hybride” ne pas se cantonner à une salle obscure. Au contraire. Elle a pour ambition d’être jouée, en plus des salles de théâtre dite “classique”, sur des scènes plus “diverses” par exemple , en pleine nature, aux abords de l'eau ou l'orée d'une forêt. Le fracas des vagues sur un rivage ou le doux son d'un bois seront des outils d’immersion supplémentaires et une nouvelle expérience sensorielle pour le public. La musique comme battement de cœur des artistes La musique prend une place très importante. Elle peut ouvrir ou clore un acte ou être un acte à elle seule. Les comédiens et le spectateurs sont emportés par elle et s'ouvrent ensemble au voyage. Les morceaux sont composés par les comédiens et chantés en Vieux Norrois, la langue des Vikings aujourd’hui morte mais étant la base de beaucoup de langues européennes. Les chansons sont issues des Edda Poétique, recueils de poèmes Norrois retrouvés au fil des siècles et la source d’information la plus importante sur la mythologie scandinave. Les chants sont rythmés par le rythme lourd d’un bodhran, instrument traditionnel celte. La musique se veut le plus tribal, authentique, corporel et profond que possible, la mythologie scandinave étant fréquemment associée à une harmonie totale avec la nature. La recherche musicale de la pièce tend vers cet appel à la nature et aux éléments. Tantôt apaisés, tantôt déchaînés