RE-TELLING WOMEN

HISTOIRE DU PROJET 📝 Ce documentaire espère mettre en lumière l'histoire d'Hildegard von Bingen, revisitant son rôle central en tant que Docteur de l'Église et ses œuvres révolutionnaires à l'intersection de la féminité, du corps et de la foi. Augustine Hacques et Raphaëlle Girardin, le duo à l'origine d'Enfant Terrible, sont deux jeunes femmes qui aspirent à créer des œuvres d'art ayant un impact. En explorant la voie du documentaire, elles se sont imposées en tant que réalisatrices en co-réalisant leur premier court métrage documentaire : "Under the Spell". Retraçant le parcours du collectif berlinois Hütte - composé d'artistes de tous horizons -, Under the Spell aborde des thèmes cruciaux au cœur de la vision artistique d'Augustine et Raphaëlle, à la fois à travers le regard du collectif et sa performance culminante, Jeanne d'Arc. Cliquez ici pour (re)visioner le documentaire Under the Spell ! Cette fois-ci, Augustine et Raphaëlle souhaitent poursuivre leur voyage en s'intéressant à une nouvelle figure historique : Hildegard von Bingen. A l'opposé du personnage de Jeanne d'Arc, les visions et les divinations d'Hildegard von Bingen lui ont permis d'acquérir une position de pouvoir au sein de l'Eglise. La dualité de ces deux personnages sera au centre de leur projet de fin d'études : qu'est-ce que la représentation des femmes dans l'histoire nous apprend sur leur statut, et vice-versa ? NOTRE VISION 👁️ Ce projet a pour ambition de mettre en lumière une nouvelle interprétation artistique et historique du récit d’Hildegard, à la croisée du documentaire et du spectacle, où le jeu et la danse participent à la naissance et à la révélation d'une facette inédite de son histoire. Dans l'espoir de gagner en visibilité, RE-TELLING WOMEN aspire à être distribué dans divers festivals de films qui s’alignent avec les thèmes du documentaire, ainsi que sur différentes plateformes et lors d'événements qui mettent en avant une approche féministe de l’Histoire. Nous pensons qu’en effet, pour pouvoir "raconter" les femmes, il faut d'abord qu’elles puissent se réapproprier leur propre voix. RE-TELLING WOMEN incarne un projet à la fois intime et à volonté universelle, qui a commencé pour le duo comme une démarche personnelle avec pour objectif de redéfinir la féminité et les stéréotypes de genre. Se transformant progressivement en série documentaire, il est devenu un moyen sans compromis de porter à l'écran des histoires de femmes, de sexualité, de corps, de communauté, de spectacle et de prise de conscience collective. Unique par son intersectionnalité, la caméra reste au plus proche des artistes, qui agissent comme un fil rouge tout au long de son déroulement. AU COEUR DU DOCUMENTAIRE 🎥 Le documentaire se concentrera sur le parcours du collectif qui par sa collaboration, son développement et sa transcendance viendra donner naissance à la performance. Il nous semble indéniable que jouer un personnage historique, même pour un bref instant, est une entreprise profondément intime, qui peut servir de voie à l’introspection et la verbalisation de problèmatiques contemporaines. L'acte de jouer en devient lui-même alors à la fois un moyen d'autonomisation, d'expression et de rébellion. Naturellement, cette thèse soulève certaines questions : Qu’est ce que cela signifie de ‘jouer’? Qu'est-ce que cela incarne pour les artistes? Et surtout, comment une performance peut-elle résonner avec chacun d'entre nous? Pour répondre à ces questions, le documentaire examinera non seulement le personnage d'Hildegard et la réinterprétation artistique de son histoire, mais aussi les artistes à l’origine de son apogée. Parallèlement, le film s'attachera à mettre en lumière un travail de recherche effectué sur Hildegard afin de constituer simultanément un témoignage complet de ses influences et de ses répercussions modernes. Pour ce faire, nous prévoyons d'interviewer un historien, un universitaire ou un spécialiste en capacité de nous fournir une analyse du rôle que joue une voix telle que celle d’Hildegard pour la représentation des femmes dans l’histoire. OLIVIA & HILDEGARD: DERRIÈRE L'IMAGE 🎞️ Hildegard von Bingen incarne le mystique féminin, qui remet en question les images traditionnelles de la "femme de foi". Ses visions et ses dons naturels pour le chant, l'écriture et la médecine, parallèlement à sa foi, lui ont rapidement permis de devenir une personnalité influente de l'Église dans l'Allemagne du XIIe siècle. Inspirée par sa vie et son œuvre, Olivia, la chorégraphe principale de la performance, a trouvé une grande résonance dans le parcours de la Sainte. Hildegard est notamment connue pour ses multiples évocations du corps - le sien, celui des autres, des animaux et des plantes - qui animent ses compositions, et pour avoir placé la femme au coeur de ses pièces de théâtre et de ses chants liturgiques. Ces différentes influences amèneront la communauté et le matriarcat à incarner deux forces motrices de la performance. Pour Olivia, ces thématiques attirent deux pôles opposés: d’une part, la nature religieuse des œuvres d’Hildegard, de l’autre, leur lien mystique avec le corps féminin, la science et le divin. Ce lien unique entre personnage et interprète crée intuitivement la possibilité d’une nouvelle interprétation du récit d’Hildegard à travers une narration artistique à la fois singulière et intime.