SOUTIEN AU DÉMÉNAGEMENT DE L'ATELIER BO HALBIRK

L’atelier Bo Halbirk est un atelier collectif de gravure, d’impression et d’édition d’art autour des techniques de l’Estampe. Nous faisons face aujourd'hui à une situation critique : l'année de ses 30 ans, l'atelier est obligé de déménager à cause de travaux de rénovation de l'immeuble qui nous héberge. L’atelier Bo Halbirk est une association à but non lucratif située à Paris qui s’étend sur 120m2. L’atelier est directement financé par la vente d’estampes et les cotisations des artistes qui, en contrepartie, peuvent se servir d’une infrastructure et d’un équipement complet constitué d’outils professionnels pour la gravure. On y trouve des presses taille-douce, une presse et des pierres lithographiques, des presses typographiques, tout l’équipement nécessaire à la technique de la photogravure, un traceur numérique … S’il est avant tout un lieu dédié à l’édition et à la diffusion d’artistes contemporains, l’atelier s’articule autour de quatre axes distincts et synergiques : - Un laboratoire de recherche, de conception et de réalisation de projets graphiques ouvert aux acteurs du monde de l’art français et étrangers, - Un atelier collectif avec un matériel partagé pour l’impression et la réalisation de livres, d’éditions, d’estampes à tirage limité - Un lieu d’exposition qui bénéficie d’une collection d’art graphique internationale qui forme l'arthothèque "A fleur d'encre". - Un lieu de vie, ouvert sur le quartier dans lequel il est implanté, proposant des ateliers d’initiation à la gravure, l’impression et l’édition d’art. Cette association est née de la volonté de créer un espace collectif dédié à la production d’estampes et de livres. L’artiste danois Bo Halbirk, son fondateur, installe son atelier de gravure au 80-82 rue du Chemin Vert à Paris en 1992. Il décide de l’ouvrir aux autres artistes rencontrés à la Cité Internationale des Arts dont il a dirigé l’atelier de gravure pendant quatre ans. Ce lieu d’échange enrichit les pratiques de chacun, en réinventant également des techniques artisanales anciennes. Depuis 2018, c’est son fils Halfdan Halbirk qui reprend l’atelier et continue de réunir les nouveaux artistes d’horizons et de sensibilités différentes, autour de cette envie commune de recherche et de projets. En 2022, l’atelier Bo Halbirk se compose d’une cinquantaine de membres actifs, dont des artistes français, belges, luxembourgeois, danois, anglais, américains, canadiens, japonais, libanais, pakistanais, italiens et colombiens. L’atelier tire sa dynamique de l’interaction de ses membres : leurs connaissances et compétences sont diverses et permettent une émulation basée sur l’actualité et le passé des arts graphiques et des techniques de l’artisanat d’art. Lieu de diffusion d’un patrimoine culturel Diffuser. Exposer. La spécificité de l’atelier Bo Halbirk est d’avoir noué des liens solides avec le Danemark, mais aussi avec d’autres ateliers, institutions, musées et galeries du monde entier. Nous avons organisé de multiples expositions et accrochages éphémères, parmi ces évènements artistiques : Musée contemporain de la gravure, Buenos Aires, Argentine, 1999 Musée d’art contemporain d’Anvers, Belgique, 2008 Musée Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentine, 2008 Abbaye de Løgum Kloster, Danemark Maison des Arts « Sak », Danemark Musée de « Kirsten Kjær », Danemark Musée du Guangdong, Chine Cité Internationale des Arts, Paris, France, 2008 Galerie BBK, Leipzig, Allemagne, 2008 Fondation nationale pour la science et l’art, Budapest, Hongrie, 2008 Espace Jean Legendre, Compiègne, France, 2005 et 2009 Belfast Print Workshop Gallery, Belfast, Irlande Galerie Art Forum, Thessalonique, Grèce, 2009 Maison des Arts, Antony, France Surface d'eau, Méthode Hayter et aquatinte, Bo Halbirk Echo, aquatinte, Bo Halbirk Into the landscape, pointe sèche, aquatinte, Bo Halbirk L’atelier est actuellement l’un des seuls en France à proposer ses compétences en photogravure, qui sont à même d’intéresser d’autres artisans d’art. Cette démarche s’inscrit dans la perspective de regrouper les artistes autour de nouveaux savoirs, mais aussi de mutualiser nos machines, et de toucher un public plus large. Plaqué nuit, Emma Charrin, photogravure sur film photopolymère Puretch, 2020, 38 X 55 cm Un lieu de vie et de médiation culturelle L’une de nos actions est pédagogique et se propose de mettre en lumière les métiers artisanaux de l’imprimerie pour les rendre accessibles au public comme aux artistes actuels. Loin d’être une muséification de ces pratiques, il s’agit de leur donner un terreau fertile d’expérimentation. À ce titre, nous avons monté différents types d’ateliers qui nous ont amené à interagir avec des écoles en banlieue parisienne, dans des villes au nord de la France ou à l’étranger, aussi bien qu’avec des grandes écoles d’art et des institutions de portée nationale. L’idée serait de développer une programmation culturelle et des actions de médiation en lien avec la ville dans laquelle évolue l’atelier, à la fois destinées aux publics individuels, scolaires et enseignants, groupes et professionnels. Portes ouvertes d’artistes et d’artisans Nous partageons deux fois par an notre collection d’estampes et nos métiers : en mai, lors des Journées de l’Estampe où le public assiste aux démonstrations de techniques artisanales, et en novembre, lors de notre grande vente de cartes de vœux qui permet d’accéder à des estampes originales à un prix très accessible. Écoles d’art et institutions La Bibliothèque nationale de France, la Maison du Danemark, l’école Estienne, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, sont autant d’institutions culturelles et d’écoles d’art avec lesquelles nous avons développé des liens. L’atelier accueille régulièrement les étudiants pour les former en leur faisant découvrir l’univers de l’atelier, la collection et les pratiques. En 2021, nous avons reçu quatorze stagiaires et une apprentie, lauréate du "prix savoir-faire en transmission" , une bourse décernée par la ville de Paris pour un an. Le partage d’expérience et la transmission entre débutants et confirmés se fait dans une relation complémentaire : certains enseignent leur savoir-faire là où d’autres apportent une vision neuve. " Gravure et poésie " volume I, édition numérotée tirée à quarante exemplaires sur papier Salland 300g, technique mixte, format 40 x 29,5 cm " Les gargouilles révoltées ", édition numérotée tirée à trente exemplaires sur papier Salland 300g, technique mixte Cours de gravure L’atelier sensibilise à la gravure en proposant des cours destinés aux amateurs ou aux artistes plus expérimentés. Il est possible d’apprendre les bases de l’estampe ou d’approfondir des techniques permettant ensuite de devenir autonome et membre de l’atelier. Nous organisons aussi des stages d’été, dédiés à la pratique de techniques spécifiques. Ateliers scolaires Nous effectuons des démonstrations et des interventions auprès d'enfants de tous âges, à l’atelier ou hors les murs. Pour cela, nous avons crée « l’atelier volant », une école itinérante des arts gravés et imprimés, pour laquelle nous emmenons presses, vernis, encres et déplaçons la gravure dans des collèges de banlieue parisienne, dans des centres culturels comme le Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, dans d’autres lieux en France, en Allemagne, en Argentine ou au Danemark. Ces initiations à l’estampe s’organisent autour de travaux manuels (pointe sèche, linogravure, monotype). Résidences d’artistes L’atelier Bo Halbirk sélectionne et invite des artistes en résidence une à deux fois par an et le plus souvent en échange avec des ateliers de gravure au Danemark, en Finlande, Argentine, Croatie ou au Luxembourg. Ces artistes, d’origines, d’esthétiques et de générations diverses ont l’opportunité de pratiquer l’estampe originale grâce à l’accompagnement et au matériel mis à disposition, en toute liberté de choix, de thème et de technique. À l’issue de la résidence, une exposition est organisée pendant laquelle il est possible de rencontrer les artistes et découvrir leur travail. C’est aussi l’occasion d’enrichir l’artothèque par de nouveaux tirages.