2 octobre 2018
TOPO
Soutenez l'ensemble des artistes collaborant sur cette création qui sera présentée à Tangente en octobre 2018!
Réussi
Ariane-DessaullesMontréal
52
Contributions
01/08/2018
Date de fin
4 771 $CAD
Sur 4 500 $CAD
106 %
Soutenu par
TOPO
<p><strong>Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne !</strong></p><p> </p><p>En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal, Tangente est fière de soutenir ce projet artistique qui sera présenté lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.</p><p> </p><p>Les artistes sélectionnés ont reçu une journée de formation dispensée par la Caisse Desjardins de la Culture, Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et spécialiste en communication et en financement du domaine culturel ainsi que par le Professeur Renaud Legoux de HEC Montréal. Les créateurs sont entièrement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal bonifient la campagne de 500 $ supplémentaires chacun dès les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme.</p><p> </p><p>En participant à ce projet de sociofinancement, vous contribuez de manière significative à la création artistique de l’artiste tout en développant son autonomie financière. Merci !</p><p> </p><p><strong>Après de nombreuses résidences, étapes de création et laboratoires publics <em>TOPO </em>est prête à se révéler au grand jour lors d'une diffusion à Tangente du 4 au 7 octobre 2018. Fruit du travail de 9 artistes ayant accepté de se lancer dans ce projet ambitieux il y a déjà deux ans, <em>TOPO</em> investigue l'impact qu'ont les formes contenues au sein de la ville sur notre façon d'être et de nous mouvoir. Nous travaillons présentement à la finalisation de l'œuvre pour sa première diffusion et notre équipe, quoique très généreuse de son temps, a besoin de fonds pour mener à bien cette dernière étape du projet et rémunérer les artistes impliqués dans le projet.</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524477/TOPO_-_2Photo_Marie-E_ve_Dion___Interpre_tes_Ariane_Dube_-Lavigne_Laurence_Dufour_Jeimy_Oviedo_Kim_L_Rouchdy-1528454043.JPG" /></p><p>crédit photo : Marie-Ève Dion, sur la photo Ariane Dubé-Lavigne, Laurence Dufour, Jeimy Oviedo et Kim L. Rouchdy</p><p> </p><p><u><strong>Évolution du projet</strong></u></p><p>À la lumière de préoccupations actuelles – conflits engendrés par les mouvements de migration humaine, rapport à l'espace "virtuel" et sa superposition à l'espace physique et mental, politiques de notre relation à l'espace (celui qui nous est donné d'occuper ou non selon notre genre, notre nationalité, notre revenu, notre couleur de peau) – le projet est né d'un désir d'investiguer plus profondément l'impact qu'a l'espace dans nos vies.</p><p> </p><p>D'abord inspiré des formes topographiques des paysages lors de sa version en résidence au offta 2016, en reproduisant des montagnes et des archipels à l'aide de morceaux de styromousse, au fil du travail nous nous sommes dirigées vers une recherche sur la topographie de la ville et plus précisément, sa géométrie.</p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525069/_MG_0094_copy-1528662191.jpg" /></p><p>crédit photo : Chloé Poirier-Sauvé, sur la photo Jeimy Oviedo et Laurence Dufour en résidence au offta 2016 (Maison de la Culture Plateau-Mont-Royal)</p><p> </p><p>Comment la topographie de la ville influence-t-elle les corps et notre façon d'interagir en société? Comment cette succession de lignes droites, de bâtiments immenses et de trajets choisis pour leur efficacité affecte-t-elle les personnes qui y vivent?</p><p> </p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524483/montreal-from-above_4460x4460_copy-1528454748.jpg" /></p><p> </p><p>Pendant cette transition de la topographie du paysage vers la topographie et la géométrie urbaine, j'ai eu le désir d'étoffer le langage visuel de la pièce et j'ai fait appel à une artiste visuelle pour créer des vidéos, un scénographe et une éclairagiste afin de sculpter un paysage à la topographie géométrique comme terrain de jeu pour les interprètes.</p><p> </p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524503/topo-15-1528460009.jpg" /></p><p>crédit photo : Hugo St-Laurent, sur la photo Laurence Dufour et Kim L. Rouchdy au laboratoire public à SOIR Hochelaga (Café Rond-Point)</p><p> </p><p><u><strong>Pourquoi nous avons besoin de votre aide</strong></u></p><p>Depuis maintenant plus de deux ans, toute l'équipe a donné des centaines d'heures de travail bénévole pour l'avancement du projet. Que ce soit en studio pendant les répétitions, des réunions de travail, du remplissage de «Doodle» pour faire nos horaires, du travail sur la vidéo, la musique ou sur la maquette de la scénographie, toutes et tous se sont donnés dans cette aventure. Nous nous avons pris la décision de faire cette campagne et de solliciter votre aide pour assurer que chaque artiste obtienne un cachet qui soit plus que «symbolique».</p><p> </p><p>Devenez mécène à petite échelle!</p><p> </p><p>Notre gratitude éternelle en retour :)</p><p> </p><p> </p><p><u><strong>L'équipe</strong></u></p><p> </p><p><strong>Ariane Dessaulles - chorégraphe</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525073/ArianeDessaulles_AFRochambeau_copy-1528662486.jpg" /></p><p>crédit photo : Anne-Flore de Rochambeau</p><p> </p><p>Après un parcours en études théâtrales, Ariane Dessaulles complète sa spécialisation en chorégraphie en 2014 à l’UQÀM. En 2015, elle présente <em>CONVENTUM</em> au festival Zone Homa puis se consacre à la création de deux solos dont elle est aussi l’interprète – <em>OUTSKIN</em> (2015) et <em>Struwwelpeter</em> (Danses Buissonnières, Tangente 2016) – pour ensuite retourner au travail de groupe avec <em>TOPO.</em></p><p> </p><p>Son travail interroge les rapports spatiaux et proxémiques comme moteur de dialogue humain tout en empruntant un langage minimaliste. Cherchant à créer des atmosphères enveloppantes, son univers révèle un penchant pour l'étrange et l'ambigu.</p><p> </p><p>Parallèlement, Ariane a travaillé comme interprète avec les chorégraphes Kim-Sanh Châu, Chloé Bourdages-Roy, Kim L. Rouchdy, Karine Théorêt et Lorenzo De Angelis.</p><p> </p><p>Depuis 2014, elle collabore avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et y agit comme adjointe à la direction et chargée de projets.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Ariane Dubé-Lavigne - interprète et collaboratrice à la création</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525075/Ariane_Dube_-Lavigne-1528662643.JPG" /></p><p>crédit photo : Jérémie Dubé-Lavigne</p><p> </p><p>Depuis 2010, Ariane plonge dans les imaginaires de plusieurs chorégraphes émergentes de la scène montréalaise. Sa pratique est nourrie par ses intérêts pour les méthodes somatiques, le travail d’état et l’improvisation. En plus de son rôle d’interprète, elle agit comme œil extérieur et développe son propre travail chorégraphique en solo. Ariane offre également des cours de mouvement auprès d’une clientèle variée.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Laurence Dufour - interprète et collaboratrice à la création</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525081/LaurenceDufour-parMioriLacerte-1528663336.jpg" /></p><p>crédit photo : Miori Lacerte</p><p> </p><p>Graduée en 2014 du département de danse de l'Université du Québec à Montréal, Laurence tente de développer une polyvalence physique et artistique. Suite à sa graduation, elle travaille comme interprète à la fois avec des chorégraphes émergentes (Ariane Dessaulles, Andrea Pena) qu’avec des artistes bien établies (Caroline Gravel, Danièle Desnoyers). De plus, elle s’intéresse aux formes que peut prendre la rencontre entre l’art du mouvement et l’intervention sociale, plus particulièrement l’intervention auprès de femmes en difficulté.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Kim L. Rouchdy - interprète et collaboratrice à la création</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525080/kim-parBenjaminFouchard-1528663253.JPG" /></p><p>crédit photo : Benjamin Fouchard</p><p> </p><p>Kim L.Rouchdy complète sa formation en danse à l’Université de Concordia en 2015. Artiste multidisciplinaire, Kim a aussi suivi une formation en scénographie à l’ÉNT et au Cégep de St-Hyacinthe.</p><p>Aujourd’hui ses différentes pratiques artistiques se côtoient, s’influencent et s’informent. Depuis 2015, elle participe à plusieurs résidences en tant que chorégraphe et collaboratrice.</p><p>Parallèlement, elle fait aussi son chemin en tant qu’interprète travaillant auprès de divers chorégraphes de l’émergence tel que Teoma Naccarato, Hélène Rémoué, Ariane Dessaulles, Catherine Laframboise Desjardins et Chloé Bourdages-Roy.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Jeimy Oviedo - interprète et collaboratrice à la création</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525079/jeimyoviedo-parMarieEveDion_copy-1528663132.JPG" /></p><p>crédit photo : Marie-Ève Dion</p><p> </p><p>Diplômée de l’UQAM en danse contemporaine en 2014, Jeimy a suivi un parcours en danse classique à l’École Supérieure de Ballet du Québec pour ensuite se diriger vers la danse contemporaine à LADMMI. Intéressée par divers types de danse, elle s’initie à la danse africaine à la fin de son Bacc, puis aux danses folkloriques colombiennes, danses africaines, danses urbaines, aux approches somatiques et à diverses approches théâtrales et performatives. Elle collabore avec plusieurs créateurs durant son parcours académique et professionnel tels que Danièle Desnoyers, Frédéric Gravel, Sylvain Émard, Estelle Clareton, Edgar Zendejas, Zab Maboungou, puis plus récemment Hanna Adbel Nour.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Emilie Allard - créatrice des vidéos</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524244/emilie-autoportrait_copy-1528389741.jpg" /></p><p>crédit photo : Emilie Allard</p><p> </p><p>Emilie Allard est une artiste multidisciplinaire et interdisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Formée en arts visuels et diplômée en design graphique, sa pratique s’inscrit dans une pluralité de médiums qui inclut le dessin, la sculpture, la photographie, l’écriture et la vidéo et s’ancre dans une recherche sur le langage, l’inconscient, le corps, les modes relationnels et l’intimité. En plus de sa pratique artistique individuelle, elle collabore avec les milieux de la danse et de la littérature et agit en tant qu’artiste visuelle au sein des Eaux de roche. Son travail solo et collaboratif a fait l’objet de diffusions à plusieurs occasions dans des galeries, des espaces de diffusion divers et dans le cadre de festivals.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Robin Brazill - scénographe</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525083/robin-1528663632.jpg" /></p><p>crédit photo : Maxime Côté</p><p> </p><p>Scénographe originaire de la Nouvelle-Écosse, Robin Brazill truffe son parcours d’expériences diverses. Détentrice d’un baccalauréat en Littérature anglaise de l’université Mount Allison (2010), d’une formation en Menuiserie, Systèmes intérieurs et Lecture de plans du Carpenter Millwright college (2012) ainsi que d’une formation en Ébénisterie du CFP de Rivière-du-loup (2013), Robin Brazill clôt son parcours scolaire en 2017 par l'obtention de son diplôme du programme de scénographie de l’École Nationale du Canada. S’intéressant à la conception de décors et de costumes, elle fait ses premières armes en s’impliquant dans des projets de théâtre (La Cloche de Verre au Théâtre Prospéro, Fêtes, petites écorchures et effets presque spéciaux à la 5e salle, Mélodie Millénium avec le Théâtre populaire d’Acadie), de danse (TOPO au festival ZH) et d’opéra (Le Petit Prince au Théâtre des Muses de Laval). Elle reçoit le prix de reconnaissance Essor pour son projet ESL Theatre Workshop (2016) ainsi que le prix Ada Slaight (2017) délivré par l’École Nationale de théâtre.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Joey Zaurrini - compositeur</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525084/joey-autoportrait-1528663729.jpg" /></p><p>crédit photo : Joey Zaurrini</p><p> </p><p>Joey est un compositeur et concepteur sonore Montréalais, travaillant dans de nombreux domaines, notamment le cinéma, le théâtre et la danse. Utilisant le son pour permettre une meilleure compréhension des récits et pour créer ses propres histoires, il passe la majeure partie de ses journées immergé dans un laboratoire de bruit et d'électronique, où chaque objet est un instrument potentiel. Ses champs d'intérêt comprennent les paysages sonores urbains, la technologie interactive et l’écologie acoustique. Il peut être trouvé en train d’assister à des ateliers, au milieu d’une collaboration ou se promenant dans des rues et des couloirs, un enregistreur à la main.</p><p> </p><p> </p><p><strong>Darah Miah - éclairagiste</strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525086/Darah_Miah-Natalie_Liconti-1528664029.jpg" /></p><p>crédit photo : Natalie Liconti</p><p> </p><p>Darah Miah est une artiste et scénographe dont le travail concerne la collaboration expérimentale et le féminisme. Darah est une fondatrice du collectif multidisciplinaire et la conceptrice d’éclairage de Daughter Product avec qui elle a monté la production <em>The Gentle Art of Punishment </em>(ZH festival, 2017)<em> </em>au Festival ‘Calm Down, Dear’ à Londres, GB. D’autres projets récents incluent la scénographie pour <em>Peekaboo Didu</em> (Vous Êtes Ici, 2017) et la conception d’éclairage de <em>Docile Bodies</em> (Théâtre La Chapelle et Fringe Montréal, 2017). Elle est la Directrice Technique du Festival Revolution They Wrote (Théâtre MainLine).</p>
À quoi servira la collecte
<p>Tout l'argent amassé lors de cette collecte servira à soutenir les artistes directement impliqués sur ce projet. Vos dons seront distribués équitablement entre les danseuses, la vidéaste, la scénographe, l'éclairagiste et le compositeur de ce projet. Je serai également capable de me verser un cachet pour les répétitions.</p><p>Nous avons eu plusieurs résidences de création, (à la Maison de la Culture du Plateau-Mont-Royal, à La Serre_arts vivants, au Studio Fleur d'asphalte et au Département de danse de l'UQAM) nous permettant d'avoir accès à des studio gratuitement pour une partie de la création de <em>TOPO</em>. Je fais appel à votre support afin d'amasser 4500$ (incluant 500$ de la Caisse de la Culture et 500$ du Conseil des arts de Montréal) pour compléter les cachets des artistes. La quasi-totalité du cachet offert par Tangente ira aussi aux artistes, qu'un très petit pourcentage sera consacré à l'achat de costumes et à la location de studio, puisque le studio Flak et la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce nous ont offert des résidences pour terminer le projet. J'ai de plus déposé une demande de bourse au Conseil des Arts et des lettres du Québec et au Conseil des Arts du Canada pour combler le restant de mon budget, mes ces bourses restent à être confirmées. Par ailleurs, notez que des frais bancaires de 3% et des frais de plateforme de 5% seront déduits du montant amassé lors cette campagne.</p><p><br /><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524504/Screen_Shot_2018-06-08_at_8.23.31_AM-1528460643.png" /></p><p>Si vous nous aidez à dépasser notre objectif, nous pourrons complexifier la scénographie en lui ajoutant des éléments et les cachets de tous les artistes seront bonifiés!</p>
Contreparties
Je veux juste donner un coup de main
10 $CAD
Un MERCI du fond du coeur et tout plein de gratitude!
Je veux connaître vos inspirations
15 $CAD
- 3 contributions
Un MERCI du fond du coeur, un sac de gratitude et la liste de livres qui ont nourri la création
Je veux être dans le programme avec vous
15 $CAD
- 3 contributions
Un MERCI du fond du coeur, un sac de gratitude et votre nom dans le programme
Les «extras» / «Special Features»
20 $CAD
- 10 contributions
À la manière des bons vieux DVD, découvrez un extrait commenté d'un tableau de TOPO + un reçu d'impôts émis par Tangente
Les Losanges - Audio-livre poétique
30 $CAD
- 5 contributions
Découvrez ce que voit et ressent une des interprètes de TOPO lorsqu'elle fait une section de la pièce dans différents endroits de la ville + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
Billet «support aux artistes»
40 $CAD
- 4 contributions
Soutenez les artistes du projet lors de cette prévente et obtenez un reçu d'impôt pour votre don en sus
Cartographie imaginaire
50 $CAD
- 4 contributions
À partir de trois questions, une artiste de la pièce imaginera vos pérégrinations dans la ville et tracera la carte de votre trajet d'aujourd'hui + vidéo du «making of» + un guide audio topographique + un reçu d'impôts émis par Tangente
Paire de billets «support aux artistes»
80 $CAD
- 9 contributions
Soutenez doublement les artistes du projet lors de cette prévente, découvrez la pièce en compagnie d'un proche (ou moins proche) + Les Losanges - Audio-livre poétique OU le guide audio topographique + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
TOPO dans son passe-partout
100 $CAD
- 3 contributions
Votre choix d'une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + votre cartographie imaginaire + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
TOTALOTOPO
150 $CAD
- 3 contributions
Votre choix d'une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + un billet pour le spectacle + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + votre cartographie imaginaire + un reçu d'impôts émis par Tangente
Topographie corporelle
500 $CAD
- 2 contributions
Un massage à 4 mains offert par deux des interprètes, également massothérapeutes certifiées + votre choix d’une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + un reçu d’impôts émis par Tangente