UNTAMED sur la scène du Monument National

Soutenez UNTAMED, la dernière création de la Cie Entitey/Jason Martin, sur la scène du Monument National du 3 au 6 novembre 2016 !

Visuel du projet UNTAMED sur la scène du Monument National
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45
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28/09/2016
Date de fin
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109 %
Soutenu par
Tangente soutient le projet UNTAMED sur la scène du Monument National

UNTAMED sur la scène du Monument National

<p> Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne !</p> <p>  </p> <p> En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture, Tangente est fière de soutenir ce projet artistique qui sera présenté lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.</p> <p>  </p> <p> Les artistes sélectionnés ont reçu une formation dispensée par la Caisse Desjardins de Culture et Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de Kiss Kiss Bank Bank et spécialiste en communication et en financement du domaine culturel. Les créateurs sont entièrement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins la Culture bonifie la campagne de 500 $ supplémentaires dès les premiers 1000 $ atteint.</p> <p>  </p> <p> En participant à ce projet de sociofinancement, vous contribuez de manière significative à la création artistique de l’artiste tout en développant son autonomie financière. Merci!</p> <p>  </p> <p> ***************************************************************************************</p> <p>  </p> <p> Salut!</p> <p> Moi c’est Jason Martin.</p> <p>  </p> <p> Ancien joueur de hockey, j’ai retiré mes patins à 21 ans pour devenir danseur contemporain et chorégraphe. En 2010, j'entrais à l’Ecole de Danse Contemporaine de Montréal, après mes trois années de formation, j’ai dansé pour plusieurs grandes compagnies: la Compagnie Marie Chouinard, Daniel Léveillé Danse, Le Carré des Lombes, la Compagnie Virginie Brunelle et Sylvain Émard Danse. Parallèlement, je suis devenu chorégraphe, j’ai créé mes deux premières pièces et fondé ma compagnie Entitey en 2015 avec la complicité et le soutien de mes amis et interprètes.</p> <p>  </p> <p> En 2014, nous présentions <i>RAW</i> aux Danses Buissonnières de Tangente, une version courte de ce pourquoi nous sommes là aujourd'hui :</p> <p>  </p> <p> <i>&gt;&gt;&gt; UNTAMED</i>, c’est ma nouvelle création!</p> <p>  </p> <p> Et ça donne ça : </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fplayer.vimeo.com%2Fvideo%2F180627089&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F180627089&amp;image=https%3A%2F%2Fi.vimeocdn.com%2Fvideo%2F588905439_1280.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=vimeo" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Un show rock en live! </strong>Deux danseurs et un guitariste sur scène vous font revivre la frénésie des concerts de rock. Entre pulsions et mouvements viscéraux, guidés par votre instinct, cette danse vous amènera au bout de votre siège!</p> <p>  </p> <p> <i>UNTAMED</i> sera présentée du 3 au 6 novembre 2016 au Monument National pour la Saison 2016-2017 de Tangente.</p> <p>  </p> <p> <a href="http://www.tangente.qc.ca/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=196" target="_blank">http://www.tangente.qc.ca/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=196</a></p> <p>  </p> <p> Et il y aura aussi un peu de ça :</p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fplayer.vimeo.com%2Fvideo%2F137449252&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F137449252&amp;image=http%3A%2F%2Fi.vimeocdn.com%2Fvideo%2F532366376_1280.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=vimeo" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Et encore plus :</p> <p>  </p> <p> Teaser Cie Entitey/Jason Martin</p> <p> <a href="https://vimeo.com/169120741/900b4e560c" target="_blank">https://vimeo.com/169120741/900b4e560c</a></p> <p> <em>RAW</em></p> <p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=duaLfOz5Dzw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=duaLfOz5Dzw</a></p> <p> <em>US</em></p> <p> <a href="https://vimeo.com/138882496/aa34766e65" target="_blank">https://vimeo.com/138882496/aa34766e65</a></p> <p>  </p> <p> <strong>Ils parlent de nous :</strong></p> <p>  </p> <p> " [...]  RAW, c'est un appel à l'instinct, à la vigilance et à la force du prédateur, à la subtilité et à la résilience de le proie. Dans des essors ardents et impulsifs volent de façon à la fois contrôlée et relâchée les membres des deux interprètes [...] La présence du guitariste ajoute à la frénésie et au côté déchaîné que nous livre déjà le duo [...] et on se laisse transporter dans ce tourbillon effervescent." </p> <p>  </p> <p> DFDanse, <em>Leurs premiers balbutiements</em>, Audrey Julien - 28 sept 2014</p> <p>  </p> <p> "The body takes center stage. With rock 'n' roll feel and a live electric guitarist playing alongside the two dancers, this is what happens when you let your body be a slave to the rhythm. Kim Henri is fantastic and energetic [...] She is fierce, mixing cat-like movements with a parkour influence and the kind of dancing you do with music blasting alone in your room at night... but taken to the next level [...] <em>RAW</em> stands out as a piece where dancing and the body are at the forefront."</p> <p>  </p> <p> danceprofiler.wordpress.com, <em>Danses Buissonnières Class of 2014 at Tangente</em>, Pia Savoie - 28 sept 2014</p> <p>  </p> <p> "Danseur, comédien et maintenant chorégraphe, Jason n'a pas mis de temps à s'établir par sa rigueur au travail et sa gestuelle acérée. On y perçoit souvent une bonne dose d'agressivité presqu'animale, bien que canalisée en mouvements d'une grande précision [...] C'est évolutif, humain, moins théâtral qu'on ne le croirait."</p> <p>  </p> <p> Bible Urbaine, <em>L'Ecole de Danse Contemporaine de Montréal présente le Projet Fly 2015 - Quand la danse devient langage</em>, Simon Lafrance - 25 août 2015</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Mes interprètes</strong></p> <p>  </p> <p> <em><strong>Kim Henry/Interprète</strong></em></p> <p> <img alt="Kim_henry__cr_dit__ric_par_-1466968783" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/333677/Kim_Henry__cr_dit__ric_Par_-1466968783.jpg"></p> <p> Crédit : Éric Paré</p> <p>  </p> <p dir="ltr"> Kim sort diplômée de l’École de Danse Contemporaine de Montréal en 2011, où elle reçoit deux bourses d’excellence, ainsi que la bourse de la Fondation Hnatyshyn. Kim Henry a participé à plus de 30 projets de danse et théâtre physique en tant que pigiste. Elle a notamment collaboré avec Montréal Danse, Mélanie Demers (Fly), Lucie Grégoire, Isabelle Boulanger, Audrey Bergeron, Ghislaine Doté, Festival Montréal Complètement Cirque, Dynamo Théâtre, Théâtre de la Dame de Coeur et le Tapis rouge du Cirque du Soleil. Sa collaboration artistique avec l’artiste visuel Eric Paré lui a permis de voyager en Australie, en Mongolie, au Maroc, en Islande, en Bolivie et au Mexique pour le projet «Little Circle». Un extrait de ce projet a été présenté dans le cadre de l’événement TedXMontréal 2015.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Jean-Benoît Labrecque-Gilbert/Interprète</em></strong></p> <p> <img alt="Photo_jean-benoit-1466968876" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/333678/photo_jean-benoit-1466968876.jpg"></p> <p> Crédit : Élise Caysac</p> <p>  </p> <p> Jean-Benoit Labrecque-Gilbert est un jeune danseur-interprète diplômé de l'École de Danse Contemporaine de Montréal en 2014. Ayant baigné dans l'univers unique de la culture de la danse urbaine, il se perfectionne auprès du fondateur de la communauté hip-hop à Montréal, Angelo Ameur. L'authenticité et l'instinct que lui apporte le métissage de ces deux mondes ont su nourrir ses recherches artistiques en tant qu'interprète. Ses expériences auprès des chorégraphes reconnus José Navas, Tedd Robinson, Estelle Clareton, Jacques Poulin-Denis et Sasha Kleinplatz avivent son intérêt pour le domaine des arts de la scène. Jean-Benoit danse actuellement avec <i>Social Growl Dance</i>, <i>Forêt Noire</i>, <i>Le Carré des Lombes </i>et la Cie Entitey/Jason Martin.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Étienne PACLOW Vezina/Interprète et musicien</em></strong></p> <p> <strong><em><img alt="Photo__tienne_ad_ral_piot-1466969429" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/333680/photo__tienne_Ad_ral_piot-1466969429.jpg"> </em></strong></p> <p> Crédit : Adéral Piot</p> <p>  </p> <p> Depuis 2001, cette créature magique bondie d’un paysages musicaux à l’autre : chanteur/guitariste, compositeur de musique pour des spectacles de danse et de théâtre, improvisateur de beatbox/rap avec Loop Station, multi-instrumentiste, animateur et DJ. Il éclate de joie quand la composition de musique électronique s’ouvre à lui en 2012. En quête de délire, il s’amuse à mixer des effets psychédéliques en direct, ce qui donne des résultats assez hallucinants. Ricochant entre le prog, le swing électronique, le tribal, le funk et le psy, Paclow est une véritable boite à surprise à ressort. Bouing ! La folie de son génie alimente d’une façon farfelue ses projets dont sa compagie d'animation Animagina : danses expressives, chants gutturaux et bouffonneries bizarroïdes, amusements clownesque font partie de sa signature. Un artiste à la foi zinzin et spirituel, mi-homme, mi-instrument, qui saura vous émerveiller par son originalité pétillante.</p> <p>  </p> <p> <strong>Mes collaborateurs</strong></p> <p>  </p> <p> <strong><em>Audrey Bergeron/Répétitrice et conseillère artistique</em></strong></p> <p> <strong><em><img alt="Audrey_bergeron__cr_dit_fr_d_rique_b_rub_-1466969664" height="666" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/333682/Audrey_Bergeron__cr_dit_Fr_d_rique_B_rub_-1466969664.jpg" width="494"> </em></strong></p> <p> Crédit : Frédérique Bérubé</p> <p>  </p> <p> Audrey Bergeron est diplômée de l’École de Danse Contemporaine de Montréal (2005). Elle a dansé dans <i>Loops</i> d’Ismaël Mouaraki de la compagnie Destins Croisés, dans <i>Vieux Thomas et la petite fée</i> ainsi que dans <i>L’atelier</i> d’Hélène Langevin de Bouge de là. Elle a fait partie de la distribution de <i>Jabbarnack</i>, <i>La couleur du gris</i> et <i>Rue Fable</i>, trois productions de théâtre physique d’Omnibus. Elle a été membre et capitaine d’une équipe d’impro-mouvement de la ligue Les Imprudanses. Elle est interprète pour la compagnie de renommée internationale O Vertigo depuis 2013. En tant que chorégraphe, elle a, entre autres, participé à la série Danses Buissonnières à Tangente, aux Festivals Quartiers Danses, Bouge d’ici, Zone Homa et Vue sur la Relève. Elle a chorégraphié pour le Cirque Éloize, un numéro présenté au gala d’ouverture de l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle a créé une pièce pour les étudiants de deuxième année de l’École de danse contemporaine de Montréal, présentée au Monument-National. Sa pièce <i>Pixels</i> (2015) a été présentée à Montréal, Toronto, Düsseldorf et Avignon. <i>Par le chas de l’aiguille</i> (janvier 2016) a été présenté par Danse-Cité à la Cinquième Salle de la Place des Arts. Sa plus récente création, <i>Verso </i>(avril 2016), est le fruit d'une résidence de création offerte par Scenario Pubblico situé Catane (Sicile) en Italie. Elle a de plus participé à des créations de vidéodanse, qui ont fait partie de la programmation de plusieurs manifestations internationales. Audrey Bergeron enseigne la danse et agit également à titre de répétitrice.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Robin Kittel-Ouimet/Concepteur d'éclairages</em></strong></p> <p> <img alt="Robiin_photo_2-1466970256" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/333689/robiin_photo_2-1466970256.jpg"></p> <p> Crédit : Michel Chartran</p> <p>  </p> <p> Robin a étudié le théâtre à Sainte-Thérèse, depuis il explore à travers différents médiums, la création d'éclairage, la vidéo, la photographie et les installations interactives, la relation entre l'humain et son espace. Artiste multidisciplinaire, il est membre fondateur de deux compagnies de création :<em> [ La Compagnie ] </em>fondée en 2012 et le <em>Théâtre tombé du ciel</em> (compagnie jeune public) fondée en 2014. Il collabore sur plusieurs projets de théâtre et de danse avec la Compagnie Marie Chouinard, Le Carré des Lombes, Le Théâtre Denise Pelletier, le Théatre d’aujourd’hui, Til’t, et les Productions Jean-Bernard Hébert.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Élise Boileau/Conseillère artistique</em></strong></p> <p> <img alt="Photo__lise-1471810804" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/343897/photo__lise-1471810804.jpg"></p> <p> Crédit : </p> <p>  </p> <p> Originaire de France, Elise sort diplômée du Conservatoire de Paris avant d'intégrer la formation de L'école de danse contemporaine de Montréal. Elle découvre avec curiosité l'univers de la danse québécoise depuis quatre ans, stimulant ainsi son esprit créatif et intuitif. Finissante de l'EDCMTL en 2014, elle collabore notamment avec Estelle Clareton (<i>S'envoler</i>) et Jacques Poulin-Denis (<i>Selëkt</i>), dont elle aime particulièrement le travail. Élise s'investit dans la création pour différents projets au sein de l'École (avec Jason Martin, Ivanie Aubin Malo), mais aussi dans le cadre de Zone Homa (2012) avec Alexandre Morin. Dès 2012, Elise écrit pour le magazine Dfdanse.com en tant que journaliste et critique. Le duo "<i>Les Tricheuses</i>" qu'elle co-créé avec Hélène Remoué depuis octobre 2013 lui tient spécialement à coeur, offrant un espace de liberté entre humour et danse. Parallèlement, elle pratique le piano-chant et la salsa cubaine. Depuis 2014, Elise travaille avec Evelyne Laforest et Rémi Ouelette (<i>CO</i>, Vue sur la Relève, Tangente) et explore nouvellement l'univers théâtral avec Véronique Bossé et Pénélope Bourque dans <i>Iseult et Evaelle, un beau conte d'amour et de mort</i>. Intéressée par la performance-improvisation et par l'échange avec le public, elle souhaite poursuivre son chemin d'interprète et chorégraphe au Québec.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Mes partenaires</strong></p> <p>  </p> <p> Tangente - Laboratoire de mouvements contemporains</p> <p> Circuit-Est Centre Chorégraphique</p> <p> Maison de la Culture Mont-Royal</p> <p> Danse à la Carte</p> <p> L'École de Danse Contemporaine de Montréal</p> <p>  </p>

À quoi servira la collecte

<p> <strong>Notre objectif : récolter 2000 $ !</strong></p> <p>  </p> <p> <em>Qui serviront en partie à :</em></p> <p>  </p> <p> Rémunérer mes interprètes et collaborateurs / 3600 $ </p> <p> <i>Kim Henry, Jean-Benoît Labrecque-Gilbert, Etienne Vézina</i></p> <p>  </p> <p> Créer la musique du show / 500 $</p> <p> <i>Etienne Vézina</i></p> <p>  </p> <p> Concevoir les éclairages / 1000 $</p> <p> <i>Robin Kittel-Ouimet</i></p> <p>  </p> <p> Location de matériel / 150 $</p> <p>  </p> <p> Acheter ou concevoir les costumes / 200 $</p> <p>  </p> <p> Photographier et filmer le show / 500 $ x 2</p> <p>  </p> <p> Faire la promo du spectacle / 350 $</p> <p> <em>Agence</em></p> <p>  </p> <p> Acheter les bières pour la première !</p> <p> <i>Vous et nous</i></p> <p>  </p> <p> Bâtir de nouveaux projets</p> <p>  </p> <p> Me rémunérer (s’il en reste)</p> <p>  </p> <p> +++ Merci à <strong>La <i>Caisse de la Culture Desjardins</i> </strong>qui nous offre 500 $ supplémentaires dès que nous atteindrons ensemble les 1000 $ +++</p> <p>  </p> <p> +++ Un grand merci à mes partenaires :<strong> Tangente</strong>, <strong>Circuit-Est Centre Chorégraphique, </strong><strong>Maison de la Culture Mont-Royal, </strong><strong>Danse à la Carte</strong>, et à l'<strong>EDCMTL </strong>+++</p> <p>  </p> <p> ET SURTOUT UN IMMENSE MERCI A VOUS POUR VOTRE AIDE !</p>

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Un immense merci, une mention spéciale sur notre page Facebook et sur le programme de soirée, un reçu d’impôt offert par Tangente, un stage de 3 heures pour comédien ou danseur, la bande-son du spectacle avec bonus du compositeur PACLOW, et la possibilité d’assister à l'une de nos répétitions!
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80 $CAD

Un immense merci, une mention spéciale sur notre page Facebook et sur le programme de soirée, un reçu d’impôt offert par Tangente, un stage de 3 heures pour comédien ou danseur, la bande-son du spectacle avec bonus du compositeur PACLOW, la possibilité d’assister à l'une de nos répétitions, et une rencontre autour d’une bière ou d'un café!
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100 $CAD

Un immense merci, une mention spéciale sur notre page Facebook et sur le programme de soirée, un reçu d’impôt offert par Tangente, un stage de 3 heures pour comédien ou danseur, la bande-son du spectacle avec bonus du compositeur PACLOW, la possibilité d’assister à l'une de nos répétitions, et un billet pour le spectacle.
  • 1 contribution

200 $CAD

Un immense merci, une mention spéciale sur notre page Facebook et sur le programme de soirée, un reçu d’impôt offert par Tangente, un stage de 3 heures pour comédiens ou danseurs avec moi, la bande-son du spectacle avec bonus du compositeur PACLOW, la possibilité d’assister à l'une de nos répétitions, et une bonne bouteille de vin!
  • 1 contribution

500 $CAD

Un immense merci, une mention spéciale sur notre page Facebook et sur le programme de soirée, un reçu d’impôt offert par Tangente, un stage de 3 heures pour comédiens ou danseurs avec moi, la bande-son du spectacle avec bonus du compositeur PACLOW, la possibilité d’assister à l'une de nos répétitions, un billet pour le spectacle, et une invitation à partager un bon souper à la maison!

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