URGENCE ARTISTIQUE LYON

ART IN AN EMERGENCY

Visuel du projet URGENCE ARTISTIQUE LYON
Réussi
88
Contributions
16/04/2020
Date de fin
10 895 €
Sur 2 000 €
545 %
Santé
et Handicap
Solidarité
internationale
Autoproduction
culturelle

Stronger Together

Ce projet participe à la lutte contre le Covid-19 ou a été impacté par celui-ci. Let's be stronger together ! KissKissBankBank soutient ces campagnes en réduisant sa commission 💜.

Stronger Together

URGENCE ARTISTIQUE LYON

<p><strong>Nous, artistes émus par l&#39;ampleur du travail de nos infatigables services de santé, voulons contribuer à l&#39;effort en faveur du fonds d&#39;urgence de la Fondation des Hospices Civils de Lyon pour le Covid-19. Alors qu&rsquo;une véritable course contre la montre est engagée, les Hospices Civils de Lyon ont besoin de notre soutien, exceptionnel et immédiat.</strong></p> <p>We are artists moved by the sacrifice and dedication of the work of our tireless health services. We are contributing in the effort to support the emergency fund of the Foundation for the Hospices Civils de Lyon against the Covid-19. While real time trial training is underway, the Hospices Civils de Lyons need our exceptional and immediate support.</p> <p><strong>Nous voulons nous engager avec notre art, nos oeuvres, le fruit de notre travail. Nous poursuivons le mouvement &lsquo;Urgence Artistique&rsquo; initi&eacute; par les artistes Marie Hazard et Audrey Guttman en faveur de l&rsquo;AP-HP (H&ocirc;pitaux de Paris). Ce projet a remport&eacute; un grand succ&egrave;s. Nous souhaitons soutenir notre communaut&eacute; &agrave; Lyon en proposant des oeuvres d&rsquo;art à la vente à un prix exceptionnel.</strong></p> <p>We want to support our medical staff with our art, our works, the fruits of our creativity. We are thus extending the movement &lsquo;Urgence Artistique&rsquo; that was originally initiated by Audrey Guttman and Marie Hazard to support the Paris Hospitals, and that recently closed with slashing success. In order to support our community in Lyon and be as swift as possible, we are offering our artworks for sale at an exceptional price.</p> <p>--------</p> <p><strong>Artistes participant / Participating artists&nbsp;#UrgenceArtistiqueLyon :</strong></p> <p>xavier&nbsp;veilhan&nbsp;.&nbsp;vincent&nbsp;breed . gael sillere.&nbsp;&nbsp;isaure&nbsp;de larminat .&nbsp;pierre casenove . christophe&nbsp;pouget . yoann&nbsp;merienne . sinem sahin . lucie&nbsp;florentin . hugo&nbsp;bonnet-massip .&nbsp;bigben&nbsp;street . studio&nbsp;sahin . jean lambert . florence grenot . maylis de seyssel . isabelle trichelieu . jean boggio . da-collages . sylvie&nbsp;benoit . clementine breed . beatrice&nbsp;brechignac .&nbsp;antoine eckart . rebecca&nbsp;fabulatrice . jules&nbsp;severac . galat&eacute;e martin . leileila saunier . amelie bigard . khwez . christine crozat . louise&nbsp;mutrel . jean-pierre pain . josephine caraballo . ghyslain bertholon . berlewen jolixor . michel&nbsp;lange . sabine orlandini . yann purcell . michel trichelieu . agnes&nbsp;hostache . fdussuyer . vadim&nbsp;serandon . jean-marc paubel . mathilde p&eacute;nicaud . eleni pattakou . regine gaud . jonathan brechignac . laurence kellerhoden . moissonnier . yann masseyeff . jb . rodrigue glombard . fran&ccedil;ois basilien . pierre le chatelier . marie-laure ginet . gilbert houbre . elisabeth boulot . palm gravure . valerie drummond . eleonore demey . isabelle healy . carole jury . delphine passadori .</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Fondations des Hospices Civils de Lyon :</strong></p> <p><strong><a href="https://fondationhcl.fr/projet/!/sujet/urgence-covid-19-agir-contre-le-coronavirus-23">https://fondationhcl.fr/projet/!/sujet/urgence-covid-19-agir-contre-le-coronavirus-23</a></strong></p>

À quoi servira la collecte

<p><strong>100% des fonds r&eacute;colt&eacute;s seront reversés au fonds d&rsquo;urgence des Hospices de Lyon contre le Covid-19. L&#39;envoi des &oelig;uvres sera effectué à la fin de la période de quarantaine.</strong></p> <p>100% of donations will be given to the Hospices de Lyon emergency fund against Covid-19. The artworks will be sent at the end of the confinement period.&nbsp;</p> <p>-----------------</p> <p><strong>Pr&eacute;sentation des artistes:</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Xavier Veilhan </strong>(n&eacute; en 1963, vit et travaille &agrave; Paris) d&eacute;veloppe depuis la fin des ann&eacute;es 1980 une d&eacute;marche aux formes multiples (sculpture, peinture, environnement, spectacle, vid&eacute;o, photo) entre classicisme formel et haute technologie. Ses &oelig;uvres questionnent notre perception et cultivent un int&eacute;r&ecirc;t pour les espaces de d&eacute;ambulation, souvent &eacute;volutifs, dans lesquels le visiteur devient acteur, comme lors de l&rsquo;exposition Veilhan Versailles (2009),&nbsp; la s&eacute;rie Architectones (2012-2014) ou r&eacute;cemment Studio Venezia (2017), sa proposition pour le Pavillon fran&ccedil;ais de la Biennale de Venise.</p> <p>Il est repr&eacute;sent&eacute; par Andr&eacute;hn-Schiptjenko, Perrotin, Galeria Nara Roesler et 313 Art Project.</p> <p><strong><a href="http://www.veilhan.com/#!/en/news?y=0&amp;x=0" target="_blank">www.veilhan.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/xavier_veilhan/?hl=fr" target="_blank">@xavier_veilhan</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Vincent Breed</strong>&nbsp;est un verrier n&eacute; aux Pays-Bas en 1971 qui vit et travaille &agrave; Lyon. Apr&egrave;s des &eacute;tudes d&rsquo;arts appliqu&eacute;s et de design industriel, il int&egrave;gre l&rsquo;&eacute;cole nationale sup&eacute;rieure des arts d&eacute;coratifs de Strasbourg, o&ugrave; il d&eacute;couvre le travail du verre. Ce qui int&eacute;resse Vincent dans le verre c&rsquo;est sa similitude avec le caract&egrave;re humain, par son apparente fragilit&eacute; et l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, sa capacit&eacute; &agrave; conserver sa transparence naturelle ou &agrave; cultiver le secret par un jeu subtil d&rsquo;opacit&eacute;, &agrave; devenir un vecteur de lumi&egrave;re. Ses cr&eacute;ations ont &eacute;t&eacute; expos&eacute;es au Design Center New York, &agrave; l&#39;H&ocirc;tel Ph&oelig;nici &agrave; Beyrouth, au Millionar Fair &agrave; Moscou, &agrave; l&#39;H&ocirc;tel Murano &agrave; Paris, &agrave; Maya Bay &agrave; Monte-Carlo, &agrave; la Residence Bel-Air &agrave; Hong-Kong, &agrave; One Pacific Heights &agrave; Hong-Kong, &agrave; Shangai&nbsp;Art, &agrave; la&nbsp;Hong-Kong Art Fair,&agrave; la&nbsp; Art Beatus Gallery &agrave; Hong-Kong, au Mus&eacute;e du verre de Murano, au Mus&eacute;e d&rsquo;Art et de Sculpture de Qindao, ...</p> <p><strong><a href="https://www.vincent-breed.com/">www.vincent-breed.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/vincent.breed/?hl=fr">@vincent.breed</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>B&eacute;atrice Br&eacute;chignac</strong>&nbsp;est sculpteur, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Elle d&eacute;ploie&nbsp; sa vision du f&eacute;minin, femmes autour d&rsquo;elle, femmes d&rsquo;ici et d&rsquo;ailleurs, qui selon elle animent l&rsquo;essence de l&rsquo;humanit&eacute;. Apr&egrave;s avoir d&eacute;velopp&eacute; la po&eacute;sie des liens qui nous unissent, relations instinctives de solidarit&eacute; f&eacute;minine, elle aborde l&rsquo;essence du f&eacute;minin vit ancr&eacute; dans la nature et le v&eacute;g&eacute;tal.&nbsp; Elle puise dans son exp&eacute;rience, m&ecirc;le temp&eacute;rament m&eacute;ticuleux et sensible. Habitu&eacute;s &agrave; retrouver le bronze sous une forme massive, nous partons &agrave; la d&eacute;couverte des formes et textures qu&rsquo;elle d&eacute;veloppe. Son bronze cherche le grain de la vie, la finesse et l&rsquo;&eacute;motion, le merveilleux et l&rsquo;abstraction.&nbsp;</p> <p><strong><a href="http://www.beatricebrechignac.com/">www.beatricebrechignac.com</a></strong></p> <p><br /> <strong>Ga&euml;l Sill&egrave;re</strong>&nbsp;est un artiste pluridisciplinaire n&eacute; &agrave; Montpellier en 1994. Il vit et travaille entre Montpellier et Mexico. Apr&egrave;s avoir &eacute;tudi&eacute; &agrave; l&rsquo;Ecole des Beaux-arts de S&egrave;te et l&rsquo;Institut Sup&eacute;rieur des Arts de Toulouse (ISdaT) o&ugrave; il obtient son DNAP en 2015, Ga&euml;l Sill&egrave;re int&egrave;gre l&rsquo;&eacute;cole nationale Sup&eacute;rieure de photographie (ENSP) d&rsquo;Arles dont il sort dipl&ocirc;m&eacute; avec f&eacute;licitations en 2019. Son travail prend la forme d&rsquo;images, de vid&eacute;os, de performances mais &eacute;galement d&rsquo;objets. En amont, il y a le dessin, pr&eacute;parant chaque intervention plastique. Ga&euml;l Sill&egrave;re puise dans l&rsquo;immense production de la culture de masse pour imaginer des actions &agrave; caract&egrave;res absurdes et po&eacute;tiques. Les espaces standards, le discount, l&rsquo;aliment hyper-transform&eacute; ou les objets produits en quantit&eacute; industrielles sont les territoires o&ugrave; son travail se d&eacute;ploie. Attach&eacute; aux formes de la narration, il tente de faire advenir des micro fictions dans ces espaces uniformes et lisses.&nbsp;</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/gaelsillere/">@gaelsillere</a></strong></p> <p><br /> <strong>Isaure de Larminat&nbsp; </strong>est une graveuse et plasticienne, diplom&eacute;e de l&rsquo;Ecole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts D&eacute;coratifs en 1983, qui vit et travaille à Lyon. Sa pratique est concentr&eacute;e presque exclusivement sur le support papier, orientée fr&eacute;quemment vers le livre d&#39;artiste (Editions personnelles et collectives). Elle expose régulièrement sous différents commissariats et dans de nombreux lieux, musées, biennales, expositions collectives et salons.</p> <p><strong><a href="https://www.isauredelarminat.com/">www.isauredelarminat.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/isaure_delarminat/?hl=fr">@isaure_delarminat</a></strong></p> <p><br /> <strong>Christophe Pouget</strong>&nbsp;est un photographe, n&eacute; en 1967, qui vit et travaille &agrave; Lyon. Centr&eacute;es sur la relation entre le temps et l&rsquo;espace, ses compositions photographiques&nbsp; restituent avec force et justesse le fourmillement des cit&eacute;s modernes. &laquo; Les carrefours refl&egrave;tent l&rsquo;&acirc;me d&rsquo;une ville et concentrent son essence &raquo; explique l&rsquo;artiste qui parcourt le monde depuis 12 ans &agrave; la recherche de carrefours identitaires : de Tokyo &agrave; Rio, de Paris &agrave; New York, de Hong Kong &agrave; B&eacute;nares&hellip; Son travail&nbsp; est repr&eacute;sent&eacute; &agrave; New York par Fremin gallery et expos&eacute; dans plusieurs foires internationales (New York, Miami, Hong Kong, Singapour).</p> <p><strong><a href="http://www.christophepouget.com/">www.christophepouget.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/christophe.pouget/">@christophe.pouget</a></strong></p> <p><br /> <strong>Yoann Merienne</strong>&nbsp;est un peintre et sculpteur, n&eacute; en 1987, qui vit et travaille &agrave; Lyon. Son univers est peupl&eacute; de guerriers, de chevaliers, de nomades et d&rsquo;explorateurs.&nbsp;Les personnages de Yoann Merienne sont des passeurs d&rsquo;histoire. Ils racontent un parcours et un v&eacute;cu. Il travaille en exclusivit&eacute; avec la galerie Bayart (Europe) et la galerie ArtCN (Shangha&iuml;)</p> <p><strong><a href="http://yoannmerienne.com/">www.yoannmerienne.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/yoann_merienne/?hl=fr">@yoann_merienne</a></strong></p> <p><br /> <strong>Sinem Sahin</strong>&nbsp;est designer et artiste. Elle est dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;Ensba Lyon et de Lyon 2 en anthropologie, son travail croise art, design et performance.&nbsp;Elle est &eacute;galement membre du collectif Samedimanche qui m&egrave;ne plusieurs projet entre Arles et Paris. Elle participe en juillet &agrave; la conception du dispositif&nbsp;#metouffe, un happening de rue se d&eacute;roulant lors de l&rsquo;&eacute;dition 2019 des Rencontres photographique d&rsquo;Arles, ainsi qu&rsquo;au cycle de performances Samedimanche lors de l&rsquo;&eacute;dition 2016.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/snm.sah/">@snm.sah</a></strong></p> <p><br /> <strong>Lucie Florentin</strong>&nbsp;est une photographe n&eacute;e &agrave; Lyon. Son travail se concentre sur la beaut&eacute; ordinaire, sur ce qui g&ecirc;ne et ce qui trouble les rapports entre le vivant et les concepts parfois troubles d&rsquo;&eacute;cologie politique. Elle travaille actuellement sur son projet intitul&eacute; &laquo; la beaut&eacute; de l&rsquo;effondrement &raquo;. Elle est par ailleurs musicienne. Apr&egrave;s un passage &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon et &agrave; plusieurs conservatoires de musique, elle compose des morceaux et cherche &agrave; cr&eacute;er un univers de fr&eacute;quences pr&eacute;-apocalypliques bas&eacute;s sur une qu&ecirc;te de puret&eacute; vocale.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/lucie_florentin/?hl=fr">@lucie_florentin</a></strong></p> <p><br /> <strong>Hugo Bonnet-Massip</strong>&nbsp;est un artiste pluridisciplinaire. A la fois illustrateur, s&eacute;rigraphe et vid&eacute;aste il obtient son Master en R&eacute;cit &amp; Exp&eacute;rimentation &agrave; l&rsquo;Erg en 2018. Passionn&eacute; d&rsquo;astronomie et de science populaire, il s&rsquo;inspire des images obtenues par la Nasa et par le t&eacute;lescope Hubble pour cr&eacute;er un univers cosmopo&eacute;tique, univers sans cesse en mouvement qui a encore des myst&egrave;res &agrave; nous raconter.&nbsp;</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/hugo_bonnet_massip/?hl=fr">@hugo_bonnet_massip</a></strong></p> <p><br /> <strong>Big Ben</strong>&nbsp;est un artiste autodidacte, il r&eacute;alise des pochoirs qu&rsquo;il utilise pour peindre sur du papier avec de la peinture a&eacute;rosol.&nbsp;Il colle ensuite ses peintures dans la rue avec une colle &agrave; la farine. Big Ben a r&eacute;alis&eacute; plusieurs grandes fresques &agrave; la demande de Mus&eacute;es, d&rsquo;associations, ou des bailleurs sociaux. Depuis Juillet 2019 Big Ben a ouvert la galerie l&rsquo;Art Show &agrave; Vaise.</p> <p><strong><a href="https://bigbenstreetart.com">www.bigbenstreetart.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/bigbenstreetart/?hl=fr">@bigbenstreetart</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Hanin Salama</strong>, designer d&rsquo;origine Vietnamo-Palestinienne, a cr&eacute;&eacute; la marque Les Ateliers Sahin, d&rsquo;objets et de mobiliers artisanaux.&nbsp;Les Ateliers Sahin co-signent les pi&egrave;ces avec les artisans collaborateurs, afin de permettre une transparence sur la provenance de leurs produits et une reconnaissance des auteurs pour leur travail. C&rsquo;est donc entre Orient et Occident, entre traditions et cr&eacute;ations, que s&rsquo;inscrit ce projet de collaboration entre un studio de design itin&eacute;rant et des ateliers d&rsquo;ici et d&rsquo;ailleurs.&nbsp;</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/studio.sahin/?hl=fr">https://www.instagram.com/studio.sahin/?hl=fr</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/les.ateliers.sahin/?hl=fr">@les.ateliers.sahin</a></strong></p> <p><br /> <strong>Jean Lambert</strong>&nbsp;est un graphiste et un peintre né en 1965 à Thetford Mines, Québec, Canada. Il vit et travaille à Lyon depuis 1992 apr&egrave;s s&#39;&ecirc;tre form&eacute;&nbsp;en design graphique &agrave; l&#39;Université du Québec à Montréal. Depuis une dizaine d&rsquo;années, parallèlement à son métier de graphiste, Jean Lambert allie illustration, sérigraphie, peinture à l&rsquo;acrylique et collage dans des compositions éclatées qui réactualisent l&rsquo;esprit de l&rsquo;art pop.</p> <p><strong><a href="http://www.jeanlambert.com/graphic">www.jeanlambert.com/graphic</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/jeanlambertdanslappareil/?hl=fr">@jeanlambertdanslappareil</a></strong></p> <p><br /> <strong>Florence Grenot</strong>&nbsp;est une peintre qui vit et travaille &agrave; Lyon. Son travail est irrigu&eacute; par un grand besoin de respirer, de recevoir la beaut&eacute; de la nature. Un grand besoin de se confronter &agrave; la&nbsp; grandeur et &agrave; la petitesse de l&rsquo;humain. Un grand besoin de retranscrire sur une toile, d&rsquo;une mani&egrave;re souvent explosive, tous ces ressentis.&nbsp;</p> <p><strong><a href="http://florencegrenot.com/categorie-produit/peintures/">www.florencegrenot.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/florencegrenot/?hl=fr">@florencegrenot</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>De plus, le montant des ventes des oeuvres pr&eacute;sent&eacute;es sur le site personnel de Florence Grenot,&nbsp; vendues pendant #UrgenceArtistiqueLyon KissKissBankBank sera vers&eacute; en totalit&eacute; &agrave; la Fondation des Hospices Civils de Lyon.</strong><br /> <br /> <strong>Maylis de Seyssel </strong>est designer d&rsquo;int&eacute;rieur et c&eacute;ramiste, elle&nbsp;vit et travaille&nbsp; entre Lyon et la Dr&ocirc;me proven&ccedil;ale.&nbsp;Elle se consacre depuis plusieurs ann&eacute;es &agrave; la terre et en particulier au tour. Elle aime rendre le quotidien exceptionnel, elle travaille en fa&iuml;ence et en porcelaine des formes po&eacute;tiques et famili&egrave;res et d&eacute;veloppe une gamme de couleurs ancr&eacute;e dans la nature. Ses &oelig;uvres sont diffus&eacute;es &agrave; Lyon.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/maylisdeseyssel.poterie/">@maylisdeseyssel.poterie</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Isabelle Trichelieu</strong>&nbsp;est&nbsp;une peintre, graveuse et illustratrice qui vit et travaille &agrave; Lyon. L&rsquo;homme l&rsquo;int&eacute;resse au sens g&eacute;n&eacute;rique (homme et femme) dans sa vie sociale, politique, &eacute;conomique, sensible, intime. Rien de ce qui concerne l&rsquo;homme ne la laisse indiff&eacute;rente. Elle expose r&eacute;guli&egrave;rement depuis 1990.</p> <p><strong><a href="http://isabelletrichelieu.ultra-book.com/">www.isabelletrichelieu.ultra-book.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/isabelletrichelieu/?r=nametag">@isabelletrichelieu</a></strong></p> <p><br /> <strong>Pierre Casenove</strong>&nbsp;est peintre, c&eacute;ramiste, d&eacute;signer. La terre est actuellement le mat&eacute;riau central de son travail.&nbsp;Peintre il a expos&eacute; pendant plus de dix ans en exclusivit&eacute; &agrave; Rome &agrave; la galerie Exante. Ses c&eacute;ramiques ont fait l&rsquo;objet d&rsquo;exposition &agrave; Paris, &agrave; la galerie Ben Simon, School Galerie, chez Merci, o&ugrave; il est &eacute;galement pr&eacute;sent outre son travail personnel, avec le travail de cr&eacute;ation qu&rsquo;il r&eacute;alise pour Jars depuis plus de 25 ans. Son travail de design pour diverses grandes marques fran&ccedil;aise est pr&eacute;sent au Salon Maison et Objet depuis les ann&eacute;es 80.&nbsp;&Agrave; Lyon, Maison Hand a montr&eacute; son travail en 2017. Aujourd&rsquo;hui il est pr&eacute;sent&eacute; en exclusivit&eacute; r&eacute;gionale chez Claude Cartier.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/pierrecasenove/?hl=fr">@pierrecasenove</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Jean Boggio </strong>est artisan d&rsquo;art, Joaillier Orf&egrave;vre, et artiste contemporain fran&ccedil;ais.&nbsp;En 1988, au niveau national et international, les collectionneurs ont d&eacute;couvert ses bagues &laquo; Palais &raquo; lors de l&rsquo;exposition &laquo; De main de Ma&icirc;tre &raquo; pr&eacute;sent&eacute;e au Grand Palais &agrave; Paris et au Japon. A partir de ses dessins d&rsquo;enfant ou de ses r&ecirc;veries, Jean Boggio a ensuite transform&eacute; pierres et m&eacute;tal pr&eacute;cieux en jungles, bals, cours d&rsquo;&eacute;cole, vanit&eacute;s, carrousels,&hellip;&nbsp;Un univers cr&eacute;atif ludique, toujours surprenant.</p> <p><strong><a href="https://jeanboggiofrance.com/">www.jeanboggiofrance.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/jeanboggio/?hl=fr">@jeanboggio</a></strong></p> <p><br /> <strong>Da Collage&nbsp;</strong>est n&eacute;e en 1976 en Haute-Savoie. Elle est dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;Ecole Sup&eacute;rieure d&rsquo;&eacute;b&eacute;nisterie d&rsquo;Avignon en 2000 option sculpture d&rsquo;ornements et dorure sur bois. Depuis 2012 elle&nbsp;r&eacute;alise&nbsp;des d&eacute;tournements d&rsquo;objets (cadres, jouets...) et depuis 3 ans des assemblages d&rsquo;images. A partir de vieilles revues, de documents chin&eacute;s, elle&nbsp;d&eacute;coupe et sort&nbsp;des images de leurs contextes initiaux pour les&nbsp;transformer. La construction s&rsquo;effectue autour d&rsquo;un personnage, tr&egrave;s souvent une femme.</p> <p><strong><a href="http://dacollages.com">www.dacollages.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/da.collages/?hl=fr">@da.collages</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><br /> <strong>Cl&eacute;mentine Breed&nbsp;</strong>est designer graphique. Elle est n&eacute;e en 1970 vivant &agrave; Lyon, dipl&ocirc;m&eacute;e des arts d&eacute;coratifs de Strasbourg. Son travail graphique allie synth&egrave;se et recherche de sens dans un souci permanent de l&rsquo;&eacute;pure. Elle explore d&rsquo;autres m&eacute;dias pour s&rsquo;exprimer &agrave; partir d&rsquo;un point de vue sensible et personnel : dessin, peinture ou volume.</p> <p><strong><a href="http://www.clementine-breed.fr">www.clementine-breed.fr</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/clementinebreed/">@clementinebreed</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Jean-Pierre Pain </strong>a une formation d&#39;arts graphiques &agrave; l&#39;&Eacute;cole Estienne de Paris. Apr&egrave;s une formation universitaire (licence et ma&icirc;trise d&rsquo;arts plastiques, CAPES), j&rsquo;enseigne les arts plastiques en coll&egrave;ge et en lyc&eacute;e puis en section arts appliqu&eacute;s. Il a &eacute;t&eacute; l&rsquo;&eacute;l&egrave;ve de Willy Ronis en photographie, de Willy Anthoons en sculpture et d&rsquo;Albert Chaminade en peinture. Depuis, 2009, il consacre essentiellement son temps &agrave; la gravure taille douce, lithographie et xylographie. Il est passionn&eacute; par l&rsquo;apiculture, par l&rsquo;ouverture &agrave; l&rsquo;autre et par la po&eacute;sie. Les mots et les images finissent par dialoguer. Si c&#39;est dans le cuivre qu&#39;il inscrit l&#39;inqui&eacute;tude, c&#39;est sur la page qu&#39;il essaie de saisir la parole perdue.</p> <p><strong><a href="http://jeanpierrepaingravure.unblog.fr/">www.jeanpierrepaingravure.unblog.fr/</a></strong></p> <p><strong>Antoine Eckart </strong>est un artiste et designer graphique fran&ccedil;ais vivant &agrave; Lyon.&nbsp;Il partage son temps entre travaux commissionn&eacute;s et projets personnels. Il travaille en &eacute;troite collaboration avec le milieu culturel et la sc&egrave;ne musicale.&nbsp;Ses dessins d&eacute;cal&eacute;s pr&eacute;sentent des lignes griffonn&eacute;es et irr&eacute;guli&egrave;res donnant une vision aphoristique de notre monde, nous invitant &agrave; un voyage mental.&nbsp;</p> <p><strong><a href="http://www.antoine-eckart.fr/">www.antoine-eckart.fr</a></strong></p> <p><strong>@antoineeckart</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Ghyslain Bertholon</strong> vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;Ecole des Beaux-Arts de Saint-&Eacute;tienne, il multiplie les collaborations artistiques et cr&eacute;e, ou rejoint, plusieurs collectifs d&rsquo;artistes. Il r&eacute;alise plusieurs commandes publiques pour des installations p&eacute;rennes dans l&rsquo;espace public. &Agrave; partir de 2005, il &eacute;crit sa propre &laquo;Po&eacute;zie&raquo;. Il expose et fait des r&eacute;sidences en France et &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger (Berlin, Tallinn, Riga, Bruxelles, Lausanne, Singapour, New-York, Nanjing en Chine,Los Angeles...). Ghyslain Bertholon est repr&eacute;sent&eacute; depuis 2009 par la School Gallery - Olivier Castaing &agrave; Paris, et par Art 22 - Brouwers &amp; Deville &agrave; Bruxelles. Il collabore r&eacute;guli&egrave;rement avec M&eacute;tamorphik &agrave; Lyon, Dupr&eacute; &amp; Dupr&eacute; &agrave; B&eacute;ziers et Please Do Not Enter &agrave; Los Angeles.</p> <p><strong><a href="http://ghyslainbertholon/">@ghyslainbertholon</a></strong></p> <p><strong><a href="http://www.ghyslainbertholon.net/">http:www.ghyslainbertholon.net/</a></strong></p> <p><strong>Berlewen Jolixor&nbsp;</strong>est IPhonographeuse plasticienne, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;Art Plastique des Beaux-Arts de Lyon section Art, sous l&rsquo;influence du nain de jardin du p&egrave;re d&rsquo;Am&eacute;lie Poulain, sa d&eacute;marche est ax&eacute;e autour des personnages miniatures. Mettre en sc&egrave;ne, cr&eacute;er des paradoxes et jouer avec diff&eacute;rentes &eacute;chelles devient un moyen d&rsquo;expression pour faire sourire ou pour raconter une autre histoire plus dr&ocirc;le et plus tendre presque po&eacute;tique.</p> <p><strong><a href="https://berlewen-jolixor.com/">https://berlewen-jolixor.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/berlewenjolixor/?hl=fr" target="_blank">@berlewenjolixor</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Michel Lange</strong>. &laquo; Une photo qui vous regarde &raquo;. Voil&agrave; comment on pourrait d&eacute;finir ce qui se d&eacute;gage des portraits r&eacute;alis&eacute;s par Michel Lange. La photographie s&rsquo;est immisc&eacute;e dans sa vie sans crier gare, alors qu&rsquo;il s&rsquo;affairait dans la musique. De ces ann&eacute;es musicales, il a conserv&eacute; un go&ucirc;t pour l&rsquo;imagerie rock : Cadrage serr&eacute;, regard intense, parfois un peu poseur, au milieu d&rsquo;un bordel ambiant. Pour lui, c&rsquo;est justement quand le chaos n&rsquo;est pas tr&egrave;s loin qu&rsquo;on a le plus de chance de faire ressortir quelque chose de beau. Navigant entre moyen format, chambre et Polaroid, il s&rsquo;amuse avec tous les supports, toujours avec la m&ecirc;me ambition : coucher un regard sur l&rsquo;&eacute;mulsion. Mais pas n&rsquo;importe quel regard, il y a celui qui surprend, celui qui toise, celui qui d&eacute;fie, celui qui h&eacute;site, celui qui fuit. Le savoir-faire de Michel r&eacute;side l&agrave;, dans la capture de cet instant o&ugrave; l&rsquo;&eacute;nergie se concentre dans le cadre.</p> <p><strong><a href="https://www.pour-amuser-la-galerie.com/">https://www.pour-amuser-la-galerie.com/</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/michel_lange/?hl=fr" target="_blank">@michel_lange</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Sabine Orlandini</strong> est designer c&eacute;ramiste, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Architecte de formation, elle crée des objets en terre de faïence, son travail repose essentiellement sur une recherche de formes, objet sculptural et utilitaire à la fois, où l&rsquo;expression graphique est omniprésente. Ses pièces sont montées à la plaque. Elle utilise une terre de faïence blanche lisse ou chamottée, selon les effets et textures recherchés.Ses&nbsp; pièces sont engobées, marquées aux crayons oxydes et trempées dans un bain d&rsquo;émail transparent.&nbsp;</p> <p><strong><a href="http://sabineorlandini.blogspot.fr/">http://sabineorlandini.blogspot.fr</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/sabineorlandini/?hl=fr" target="_blank">@sabineorlandini</a></strong></p> <p><strong>Yann Purcell </strong>est peintre plasticien n&eacute; &agrave; Paris en 1970, il vit et travaille pr&egrave;s de Lyon depuis 2011. Son travail explore le corps et la m&eacute;moire, qu&rsquo;ils soient individuels, collectifs, politiques ou po&eacute;tiques. En sugg&eacute;rant la possibilit&eacute; d&rsquo;une cohabitation entre plusieurs r&eacute;alit&eacute;s parall&egrave;les, il interroge notre perception du monde et ses codes de repr&eacute;sentation. Conjointement &agrave; son activit&eacute; de plasticien, il est &eacute;galement directeur de l&rsquo;&Eacute;cole Municipale d&rsquo;Arts Plastiques de Corbas o&ugrave; il enseigne aupr&egrave;s des &eacute;l&egrave;ves de premi&egrave;re et troisi&egrave;me ann&eacute;e.</p> <p><strong><a href="http://yannpurcell.net/">http://yannpurcell.net/</a></strong></p> <p><strong>Michel Trichelieu&nbsp;</strong>vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;Ecole Corvisart, maquettiste-illustrateur et directeur artistique d&rsquo;agence de publicit&eacute;, directeur de cr&eacute;ation chez RSCG, r&eacute;alisateur de spots t&eacute;l&eacute;, sc&eacute;nographe d&rsquo;&eacute;v&egrave;nements, concepteur d&rsquo;expositions&hellip; et il dessine.</p> <p><strong>Agn&egrave;s Hostache</strong> est graphiste, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;arts appliqu&eacute;s, directrice artistique d&rsquo;agences de publicité puis d&rsquo;agence d&rsquo;architecture d&rsquo;intérieur, elle dessine et retranscrit à la gouache ou l&rsquo;acrylique, les petits riens du quotidien qui racontent notre vie. Proche du mouvement &laquo; Mingei udo &raquo;, elle a expos&eacute; dans l&rsquo;archipel Naochima, l&rsquo;ile japonaise dédiée à l&rsquo;art contemporain, à l&rsquo;Illustre Boutique.&nbsp; Elle a publi&eacute; un roman graphique, ed. du Lézard Noir pour lequel elle a été en s&eacute;lection officielle pour le grand prix du jury du festival d&rsquo;Angoulême. Elle est repr&eacute;sent&eacute;e&nbsp;par la galerie Artazart.</p> <p><strong><a href="http://hostache.ultrabook.com/">hostache.ultrabook.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/agnes_hostache/?hl=fr" target="_blank">@agnes_hostache</a></strong></p> <p><strong>Florence Dussuyer</strong> vit et travaille &agrave; Lyon, elle est dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;arts appliqu&eacute;s et d&rsquo;arts plastiques &agrave; Lyon, puis des Beaux-Arts d&rsquo;H&ocirc;-chi-Minh au Vietnam. La douceur et la sensibilit&eacute; sont les sensations premi&egrave;res qui se d&eacute;gagent de ses toiles : intimit&eacute; de ces femmes plong&eacute;es dans de profonds r&ecirc;ves. Sa libert&eacute; d&rsquo;expression, ses couleurs chatoyantes, ses grands formats, mettent en exergue sa fougue et son dynamisme. &laquo;Son &oelig;uvre &eacute;voque l&rsquo;impressionnisme de Claude Monet, le Mouvement Nabi d&rsquo;Edouard Vuillard, la sensualit&eacute; de Gustav Klimt et l&rsquo;&eacute;rotisme d&rsquo;Egon Schiele. Elle a un univers pictural personnel, charnel, sensuel et inimitable.&raquo; (Patricia Houg). Son travail est pr&eacute;sent&eacute; en France, en Suisse, en Belgique et au Luxembourg. Elle est repr&eacute;sent&eacute;e par la Galerie Bayart.</p> <p><strong><a href="https://www.florencedussuyer.com/">https://www.florencedussuyer.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/fdussuyer/?hl=fr" target="_blank">@fdussuyer</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Vadim S&eacute;randon </strong>est architecte et plasticien. Il vit et travaille &agrave; Saint-&Eacute;tienne et &agrave; Lyon, et expose ses oeuvres r&eacute;guli&egrave;rement depuis 20 ans, tr&egrave;s r&eacute;cemment &agrave; l&rsquo;Espace icare, Issy les Moulineaux, la Galerie 116art Villefranche sur Sa&ocirc;ne, l&rsquo;Espace Vall&egrave;s Grenoble-Saint Martin d&#39;Heres, au restaurant du mus&eacute;e d&#39;art moderne de saint Etienne</p> <p><strong><a href="http://vadim.serandon.over-blog.net/">http://vadim.serandon.over-blog.net</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/vadim_serandon/?hl=fr">@vadim_serandon</a></strong></p> <p><strong>Jos&eacute;phine Caraballo</strong> est com&eacute;dienne et artiste plasticienne, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Elle effectue des &laquo; d&eacute;tournements christiques &raquo;, sa d&eacute;marche consiste &agrave; d&eacute;sacraliser les bondieuseries dont notre culture chr&eacute;tienne est empreinte. Issue de l&rsquo;immigration espagnole fuyant le r&eacute;gime franquiste, le poids de l&rsquo;&eacute;glise a marqu&eacute; son enfance et attis&eacute; son d&eacute;sir de d&eacute;construction de l&rsquo;image sacrificielle que v&eacute;hicule la religion catholique dans notre subconscient. Le retour de la morale, de la censure, des tabous, la mont&eacute;e des int&eacute;grismes religieux de tous bords l&rsquo;ont pouss&eacute;e &agrave; r&eacute;sister en cheminant, de fa&ccedil;on ludique et &agrave; contre courant, et &agrave; vouloir affirmer que &laquo; porter sa croix &raquo; n&rsquo;est pas une fatalit&eacute;. Elle a expos&eacute; dans plusieurs galeries de Lyon, Ici on donne des pommes, O.N.I.V.A, Galerie KifKif.</p> <p><br /> <strong>&nbsp;<a href="http://josephinecaraballo.wix.com/josephine-caraballo-">http://josephinecaraballo.wix.com/josephine-caraballo-</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Jean-Marc Paubel </strong>vit et travaille &agrave; Lyon. Il fortement impliqué depuis la fin des années 90 dans l&rsquo;action artistique collective et humaniste dans la r&eacute;gion de Lyon et au-delà. Du dessin à la sculpture en passant par la vidéo et la scénographie artistique, il développe une oeuvre polymorphe et singulière. Ce dessin de petit format, réalisé en période de confinement (durant la semaine 14 de cette année 2020), se situe globalement dans un travail réalisé depuis fin 2016 de retour au dessin. Ce travail explore une approche du paysage très intériorisée, très inspirée de la conception asiatique du paysage et de la nature.</p> <p><strong><a href="http://www.jeanmarcpaubel.com/">http://www.jeanmarcpaubel.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/jeanmarcpaubel/?hl=fr">@jeanmarcpaubel</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Mathilde P&eacute;nicaud</strong> est designer et sculpteure. Elle vit et travaille &agrave; Chiroubles dans le Beaujolais. Ses sculptures, souvent monumentales et son mobilier explorent une fusion entre acier et b&eacute;ton, un dialogue entre structure et surface. Elle veut extraire l&rsquo;acier de la masse qui l&rsquo;enrobe. On attribue au b&eacute;ton de la duret&eacute;, des angles, du froid, de l&rsquo;imposant, du rigide, du lourd ; une forme d&eacute;pass&eacute;e de modernit&eacute;. Elle en fait un mat&eacute;riau sensible bien que rugueux, l&eacute;ger dans sa masse, capable de souplesse, peut-&ecirc;tre m&ecirc;me de tendresse. Courbes, spirales, langage graphique. Elle est expos&eacute;e par la galerie <a href="https://21stgallery.com/">21stGallery</a> &agrave; New York et la galerie<a href="http://www.willer.co.uk/home/"> Willer</a> &agrave; Londres.</p> <p><strong><a href="http://www.mathildepenicaud.com/">www.mathildepenicaud.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/penicaudmathilde/?hl=fr">@penicaudmathilde</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Eleni Pattakou </strong>est peintre et graveur. Grecque, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Elle travaille les mythes et les symboles, partie inh&eacute;rente de son histoire. Suivant une r&eacute;flexion politique de la soci&eacute;t&eacute;, son &oelig;uvre est son devoir de m&eacute;moire. Ses th&egrave;mes sont le paysage industriel, les mers,&nbsp; les ciels, les humains, les animaux. Son travail a en particulier &eacute;t&eacute; expos&eacute; &agrave; Lyon, au Toboggan, &agrave; la Fondation Bullukian, au Centre d&#39;art contemporain &agrave; Rethymnon en Gr&egrave;ce, &agrave; la Pinacoth&egrave;que de Pir&eacute;e.</p> <p><strong><a href="http://www.pattakou.com/">http://www.pattakou.com</a></strong></p> <p><strong>R&eacute;gine Gaud</strong>, artiste plasticienne, travaille et vit entre Lyon et Paris. Dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;arts plastiques elle a &eacute;t&eacute; psychologue psychoth&eacute;rapeute en milieu hospitalier. De ces temps avec la souffrance individuelle, elle interroge avec intensit&eacute; l&rsquo;humain et le pulsionnel. Elle lance d&egrave;s 2005 une r&eacute;flexion picturale sur le clonage humain, puis en 2008 sur la Tour de Babel qu&rsquo;est Internet. Alors qu&rsquo;elle travaillait jusque-l&agrave; classiquement sur toile (huile puis acrylique), elle d&eacute;couvre de nouveaux supports, le plexiglas et le rhodo&iuml;d : ils lui ouvre des possibilit&eacute;s d&rsquo;exp&eacute;rimentations sur le reflet, les volumes, les transparences. Parall&egrave;lement, elle travaille de mani&egrave;re r&eacute;currente sur des carnets le dessin, l&rsquo;&eacute;criture, le collage.</p> <p><strong>&nbsp;<a href="http://www.gaud-art.com/">www.gaud-art.com</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Jonathan Br&eacute;chignac</strong> vit et travaille &agrave; Paris. Algues bioluminescentes, scarab&eacute;es iris&eacute;s, r&eacute;fractions lumineuses, pierres mouvantes, le travail de Jonathan Br&eacute;chignac prend comme point de d&eacute;part ces ph&eacute;nom&egrave;nes naturels qui malgr&eacute; les explications scientifiques gardent un pouvoir de fascination intact. Sa pratique interdisciplinaire m&ecirc;le sculpture, installation et peinture. L&rsquo;exploration de la mati&egrave;re occupe une place importante dans ses travaux qui empruntent des codes et des protocoles issus de la science (collecte d&rsquo;&eacute;chantillons, exp&eacute;riences et mat&eacute;riel de laboratoire...). En recr&eacute;ant du &laquo;vivant&raquo; &agrave; partir de mat&eacute;riaux synth&eacute;tiques mis en sc&egrave;ne &agrave; l&rsquo;aide de nouvelles technologies, Jonathan Br&eacute;chignac cr&eacute;e une po&eacute;tique de la fascination : Il questionne la limite entre artificiel et naturel ainsi que le rapport de notre &eacute;poque au vivant. Dans son travail, l&rsquo;invocation de mythes populaires, th&eacute;ories scientifiques et &eacute;sot&eacute;riques trouble les fronti&egrave;res entre fiction et r&eacute;el. Il pointe les limites de notre capacit&eacute; &agrave; comprendre le monde d&eacute;voilant ainsi les processus par lesquels la croyance &eacute;merge. Jonathan Br&eacute;chignac est n&eacute; en Provence, vit et travaille &agrave; Paris. Il est dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;&Eacute;cole de Recherche Graphique ERG (Bruxelles).</p> <p><a href="https://jonathanbrechignac.fr/">jonathanbrechignac.fr</a></p> <p><a href="https://www.instagram.com/jbrechignac/?hl=fr">@jbrechignac</a></p> <p><strong>Laurence Hoden</strong> est graphiste et illustratrice, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;atelier Clouet, ESDI, elle a &eacute;t&eacute;&nbsp; directrice artistique chez RSCG Sopha. Elle aime travailler les cadrages et les couleurs. Les natures mortes et la nature sont pour elle des terrains de recherches infinis. Elle participe aux 111 des Arts,&nbsp; expose à Lyon et Paris.</p> <p><strong><a href="http://laurencehoden.canalblog.com/">http://laurencehoden.canalblog.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/laurencekellerhoden/?hl=fr">@laurencekellerhoden</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>Emile <strong>Moissonnier</strong> fonde en 1885 ses ateliers toujours existants au c&oelig;ur de Bourg en Bresse.&nbsp;Passionn&eacute; d&rsquo;art, il con&ccedil;oit ses meubles comme des pi&egrave;ces uniques. Sa marque de fabrique : la qualit&eacute; au service de l&rsquo;inventivit&eacute;. La maison se transmet de g&eacute;n&eacute;ration en g&eacute;n&eacute;ration et c&rsquo;est dans le milieu des ann&eacute;es 1970 qu&rsquo;un tournant s&rsquo;op&egrave;re : &ccedil;a sera la reproduction des pi&egrave;ces classiques au couleurs audacieuses. D&egrave;s lors des pi&egrave;ces iconiques verront le jour comme la commode Louis XV 573. Dans les ann&eacute;es 2000, Moissonnier parcourra le monde pour proposer son savoir-faire &agrave; une client&egrave;le internationale, sera lab&eacute;lis&eacute;e Entreprise du Patrimoine Vivant et collaborera avec de grandes marques comme Harrod&rsquo;s et Baccarat. Toujours dans son temps, Moissonnier lance en 2018 une gamme plus contemporaine, la collection &quot;Miss&quot;, dont la vitrine qui vous est propos&eacute;e aujourd&rsquo;hui.&nbsp;</p> <p><strong>&nbsp;<a href="http://www.moissonnier.com/">www.moissonnier.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/moissonnier1885/">@moissonnier 1885</a></strong></p> <p><strong>Yann Masseyef </strong>est sculpteur et artiste, il vit et travaille entre Toulouse et les Pyr&eacute;n&eacute;es. Il a suivi une formation de c&eacute;ramiste. Il cr&eacute;e des sculptures de mani&egrave;re spontan&eacute; et intuitive. Les formes et les lignes prennent forme dans un dialogue entre la mati&egrave;re et une gestuelle libre. Ses cr&eacute;ations parlent de notre place dans la soci&eacute;t&eacute;, de notre rapport aux autres, au temps, &agrave; notre incertitude.. Il expose dans plusieurs r&eacute;gions en France et &agrave; l&rsquo;international. Il a cr&eacute;&eacute; 200 sculptures pour une r&eacute;alisation de Philippe Starck &agrave; Paris.</p> <p><strong><a href="https://www.yannmasseyeff.com" target="_blank">https://www.yannmasseyeff.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/yann.masseyeff/?hl=fr" target="_blank">@yann.masseyeff</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>JB</strong> est artiste autodidacte touche-&agrave;-tout n&eacute; dans la banlieue lyonnaise, il vit et travaille &agrave; Lyon. Attir&eacute; depuis toujours par toutes formes d&#39;art, il s&#39;essaye au graffiti et &agrave; la peinture. Apr&egrave;s s&rsquo;&ecirc;tre tourn&eacute; vers la transformation et l&#39;assemblage d&#39;objets, il est en perp&eacute;tuelle recherche de nouvelles techniques et de nouvelles mati&egrave;res, JB ne cesse d&#39;innover dans ses &oelig;uvres en s&rsquo;appropriant l&rsquo;acrylique, des a&eacute;rosols, de la r&eacute;sine, du verre et du m&eacute;tal. Cette passion lui permet d&#39;exprimer son imagination sur tout type de supports qui en deviennent un exutoire sans limites, en dehors des sentiers battus. Ses &oelig;uvres color&eacute;es refl&egrave;tent une joie de vivre. Il est en particulier repr&eacute;sent&eacute; par Kazoart.</p> <p><strong><a href="https://jbartistepeintre.wixsite.com/creations">https://jbartistepeintre.wixsite.com/creations</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/jb_artpainting/?hl=fr">@jb_artpainting</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Rodrigue Glombard</strong> est sculpteur, photographe et peintre, il vit et travaille &agrave; Lyon. N&eacute; &agrave; Fort de France, dipl&ocirc;m&eacute; des Beaux-arts de Besan&ccedil;on, son travail questionne la temporalit&eacute; depuis plusieurs ann&eacute;es. Pr&eacute;sent dans la collection de la fondation Cl&eacute;ment &agrave; la Martinique, son travail est expos&eacute; par la Safia galerie, Barcelone, Racont&#39;Art, Lyon et jusqu&rsquo;en juillet 2020 au Mus&eacute;e des confluences dans le cadre de l&#39;exposition &laquo; Prison au-del&agrave; des murs &raquo;.</p> <p><strong><a href="https://www.rodrigueglombard.fr/">https://www.rodrigueglombard.fr</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/rodrigue.glombard/?hl=fr">@rodrigue.glombard</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Pierre le Chatelier </strong>est photographe, il vit et travaille &agrave; Lyon. Il a exerc&eacute; la photographie pendant 20 ans &agrave; Paris dans le secteur publicitaire et industriel. Il a collabor&eacute; avec des artistes internationaux tels que Miquel Barcelo, Niki de Saint-Phalle, Louis Cane, Roseline Granet.Il travaille pour des clients dans le domaine industriel ainsi que pour les diff&eacute;rents acteurs du secteur de l&rsquo;architecture, du btp et de l&rsquo;immobilier.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/pierre_le_chatelier/?hl=fr">@pierre_le_chatelier</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Francois Basilien</strong>, designer d&rsquo;int&eacute;rieur et peintre, vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;ENSCI Les Ateliers, il dirige le showroom de RBC à Lyon et assure la co-direction du groupe RBC auprès de Franck Argentin. Poursuivant (pourchassant) un travail de peintre commencé en 1998, François Basilien cherche à partager les plus intenses et volatiles émotions humaines au travers de tableaux &laquo;instant&raquo;. Conservateur de ces traces fugaces qui parfois nous échappent, François Basilien a choisi la toile, l&rsquo;huile, l&rsquo;encre, les pigments, afin de conserver les imperfections, les maladresses, intrinsèques au travail de l&rsquo;artisan, humain.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/francoisbasilien/?hl=fr">@francoisbasilien</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Marie-Laure Ginet</strong>, peintre, vit et travaille &agrave; Lyon.&nbsp; Dipl&ocirc;m&eacute;e de Lettres et de Philosophie, puis apr&egrave;s une carri&egrave;re dans la publicit&eacute;, elle se consacre &agrave; la peinture. Elle explore les visages et les &ecirc;tres, l&#39;humain. L&#39;humain et ses anfractuosit&eacute;s. L&#39;humain &quot;non lisse&quot;. L&#39;humain qui vibre. Figuratif et totalement libre, anim&eacute; par une forte &eacute;nergie int&eacute;rieure, son trait est une &eacute;criture propre et subjective. Sa spontan&eacute;it&eacute;, qui est sa seule forme d&#39;expression, la m&egrave;ne &agrave; un v&eacute;ritable corps &agrave; corps avec la mati&egrave;re.&nbsp;</p> <p><a href="https://www.marielaureginet.com/">https://www.marielaureginet.com</a></p> <p><a href="https://www.instagram.com/marielaureginet/?hl=fr">@marielaureginet</a></p> <p><strong>Gilbert Houbre</strong>, peintre, graveur, vit et travaille entre Lyon et son atelier de Loisy en Bourgogne. Dipl&ocirc;m&eacute; des Arts D&eacute;co de Paris. Il enseigne la peinture et la gravure à l&rsquo; école Emile Cohl. Grands formats sur papier et toile pour la peinture ou le geste doit être rapide, ou la figure n&rsquo;est pas absente et des petits formats, surtout des paysages , à la gouache o&ugrave; la couleur est son principal vocabulaire. Il vient de terminer un cycle de gravures de grand format sur un arbre du jardin et les quatre saisons, aquatinte au sucre. Son travail est expos&eacute; &agrave; la galerie B, Lyon et &agrave; la galerie Descours, Lyon.</p> <p><strong><a href="http://gilberthoubre.fr/">http://gilberthoubre.fr</a></strong></p> <p><strong>Elisabeth Boulot,</strong> sculpteur vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute;e de la Parson School of New-York,&nbsp; Interior Design elle sculpte au sein du collectif d&rsquo;artistes Terre et toiles. Elle s&rsquo;attache &agrave; l&rsquo;humain, ayant beaucoup voyag&eacute; elle cherche &agrave; transmettre dans les portraits et les corps l&rsquo;&eacute;motion qu&rsquo;elle rencontre chez l&rsquo;autre.</p> <p><strong><a href="https://elisabethboulot.com/">https://elisabethboulot.com</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Palm</strong> est un duo d&rsquo;artistes plasticiens : Ana&iuml;s Plasse et Laurent Masoero. Ils vivent et travaillent &agrave; Lyon. Ana&iuml;s est constructrice pour le th&eacute;&acirc;tre, graveur, et Laurent, designer et &eacute;crivain. Ils ont fond&eacute; PALM en 2016 apr&egrave;s la cr&eacute;ation d&rsquo;une s&eacute;rie d&rsquo;affiches r&eacute;alis&eacute;es sur une presse taille douce. Ce premier projet a &eacute;t&eacute; la base de leur association. En r&eacute;ponse aux messages injonctionnels et la novlangue des marques, des institutions et autres organisations qui tentent de conformer le monde &agrave; leurs desseins propres &mdash; messages directs ou subliminaux, masqu&eacute;s ou non&mdash; s&rsquo;imposent partout, &agrave; tout heure et &agrave; tous.tes, ils opposent un Soft Power, marginal et faible, invitant le regardeur &agrave; une lecture lente, consciente (elle implique l&rsquo;attention) et tout &agrave; fait personnelle.</p> <p><strong><a href="https://palmgravure.jimdofree.com/">https://palmgravure.jimdofree.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/palmgravure/?hl=fr">@palmgravure</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Val&eacute;rie Drummond </strong>est<strong>&nbsp;</strong>sculpteur et designer, peintre et graveur, elle vit et travaille &agrave; Paris. Dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;UCAD, elle a travaill&eacute; aux c&ocirc;t&eacute;s de Mary-Louise Gallaway et de Henri-Paul Dericke. Elle m&ecirc;le la figure humaine aux lignes v&eacute;g&eacute;tales et aux f&ecirc;lures de la terre dans des formes abstraites et symboliques, comme une qu&ecirc;te permanente de po&eacute;sie et d&rsquo;harmonie. Son travail a notamment &eacute;t&eacute; expos&eacute; &agrave; la Monnaie de Paris, &agrave; Verbier et &agrave; Lausanne.</p> <p><strong><a href="http://valerie-drummond.com/">http://valerie-drummond.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/valerie_drummond_/?hl=fr">@valerie_drummond_</a></strong></p> <p><strong>Elsa Martinez</strong> est artiste photographe, elle vit et travaille &agrave; Arles. Dipl&ocirc;m&eacute;e des Beaux Arts de Toulouse et de l&rsquo;ENSP, elle&nbsp; poursuit une r&eacute;flexion sur la pr&eacute;servation, la restauration, l&#39;obsolescence et l&#39;inach&egrave;vement. Elle s&#39;int&eacute;resse &agrave; des formes de temps suspendus, mis entre parenth&egrave;ses dans la vie des objets qui nous entourent. On se trouve sans arr&ecirc;t entre la ruine et le chantier. C&#39;est une recherche de ce qui fait structure, d&eacute;cor dans la photographie, qui participe &agrave; l&#39;origine de la construction d&#39;une m&eacute;moire. Son travail prend la forme d&#39;exp&eacute;rimentations photographiques, m&ecirc;lant diff&eacute;rents supports et textures d&#39;impressions. Attach&eacute;e aux formes et aux mat&eacute;riaux elle les transforme par l&#39;enregistrement photographique jouant sur des registres diff&eacute;rents de la parodie, la r&eacute;plique ou sensible. Elle a &eacute;t&eacute; expose&eacute; au Jardin d&rsquo;acclimatation Paris, au Hors les murs festival international des Rencontres d&rsquo;Arles, au Off les Rencontres d&rsquo;Arles, au Festival Offprint x Tate Modern, Londres.</p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/elsa_martinezzz/?hl=fr">@elsa_martinezzz</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>El&eacute;onore Demey </strong>est photographe, elle vit et travaille &agrave; Lyon. Son travail est essentiellement tourn&eacute; vers l&rsquo;Humain, qui la fascine. Ses joies, ses imperfections, ses blessures, son histoire. El&eacute;onore Demey s&rsquo;int&eacute;resse &eacute;galement au paysage, &agrave; la nature, qui la nourrit, l&rsquo;envahit, la transcende. Une source essentielle d&rsquo;apaisement, de s&eacute;r&eacute;nit&eacute;.</p> <p><strong><a href="http://www.eleonoredemey.com/">http://www.eleonoredemey.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/eleonoredemey.photographie/?hl=fr">@eleonoredemey.photographie</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Isabelle Healy</strong>, sculpteur vit et travaille &agrave; Lyon. Ses sculptures s&rsquo;inspirent de l&rsquo;&eacute;quilibre de la vie, la possibilit&eacute; du bonheur, la fragilit&eacute; de l&rsquo;existence, sa fugacit&eacute;. Elle est expos&eacute;e dans les galeries Ducastel, Avignon et Ga&iuml;a, Nantes. Elle travaille pour la&nbsp;Charte Pellerin, &quot;Un immeuble, une oeuvre&quot;.</p> <p><strong><a href="http://isabellehealy.com/">isabellehealy.com</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/isabellehealysculpteur/?hl=fr">@isabellehealysculpteur</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Carole Jury</strong>, est peintre. Lyonnaise elle vit et travaille &agrave; New York. Elle aime jouer avec les traits textur&eacute;s, les nuances de couleur et de luminosit&eacute; et travailler avec tous les types de m&eacute;diums et d&rsquo;outils. La majorit&eacute; de ses s&eacute;ries s&rsquo;inspire de ses photos, qui lui donnent un guide pour le brillant, la luminosit&eacute; et les reliefs.&nbsp; Elle a &eacute;t&eacute; expos&eacute;e &agrave; Scope Miami et New York, Aqua Art Miami, LA Art Show, World Art Duba&iuml;.&nbsp;</p> <p><strong><a href="https://www.singulart.com/fr/artiste/carole-jury">https://www.singulart.com/fr/artiste/carole-jury</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/carole.jury/?hl=fr">@carole.jury</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Delphine Passadori</strong> vit et travaille &agrave; Lyon. Dipl&ocirc;m&eacute;e de l&#39;&Eacute;cole Sup&eacute;rieure d&#39;Art et Design de Saint-&Eacute;tienne en section Art plastique/Art graphique. La pratique de la danse, un travail sur le corps et le mouvement ont toujours eu une grande place dans sa vie. Inspir&eacute;e par l&#39;Action painting, l&#39;Expressionisme abstrait, la Calligraphie japonaise, le Sumi-e ou l&#39;Art pari&eacute;tal entre autres, elle travaille sur le geste dessin&eacute;, la trace et le motif. Avec la recherche d&#39;une gestuelle juste, souple, improvis&eacute;e mais concentr&eacute;e pour traduire un ancrage, une &eacute;nergie, un &eacute;lan vital dans une r&eacute;duction picturale qui va &agrave; l&#39;essentiel.&nbsp;</p> <p><strong><a>atelier.outside@outlook.fr</a></strong></p> <p><strong><a href="https://www.instagram.com/delphine.passadori/?hl=fr">@delphine.passadori</a></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

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Sérigraphie We Care #UrgenceArtistiqueLyon

70 €

Livraison estimée : mai 2020

Conception Sinem Sahin, Sérigraphie Hugo Bonnet Massip 2020 21x29 cm gravure sur papier 180g signée par l'artiste tirage numéroté limité à 50 exemplaires
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UN IMMENSE MERCI!

10 €

Livraison estimée : mai 2020

Merci de soutenir l'effort collectif contre le Covid-19. Votre donation sera remise à la Fondation des Hospices Civils de Lyon. Stronger together!
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Flog sur une idée originale de Sinem

30 €

Livraison estimée : mai 2020

A coeur vaillant rien n’est impossible Dessin numérique sur papier Format A3
  • 1/1 disponible

Hugo Bonnet-Massip

60 €

Livraison estimée : mai 2020

La course désertique Inspiré des dessins de Moebius 2020 Tirages 1 à 5 / 20 Impression numérique 50x28 cm
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Sinem Sahin

80 €

Livraison estimée : mai 2020

Form Follow Fiction Sérigraphie sur papier 29,7x42 cm
  • 10/10 disponibles

Gaël Sillere

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Des Tongs et du Monoï / Anissa 2020 Risographie 29,7x42 cm
  • 1/1 disponible

Gilbert Houbre

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Jardin bleu et rouge Gouache sur papier 27x35 cm
  • 1/1 disponible

Isabelle Healy

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Extase Crayon sur papier 35x22 cm
  • 1/1 disponible

Michel Trichelieu

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Boite Adam et Eve Encres sur papier Canson 29,7 x 21 cms
  • 1/1 disponible

Yann Masseyeff

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Livraison estimée : mai 2020

Alcôve Grès 12,5x17,5cm
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Jonathan Bréchignac

120 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans Titre 2020 Dessin 1/1 24x32cm
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Eleni Pattakou

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Livraison estimée : mai 2020

Les chats de Saint Nicolas 2002 Gravure eau forte, 3 couleurs, avec tirage de fond et roulade dégradée en surface, sur papier Arches Velin. 2/10 35 x 37,5 cm
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Florence Grenot

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre 5 Encre sur papier 50x60 cm
  • 1/1 disponible

Gaël Sillère

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Des Tongs et du Monoï / Élément 2020 Risographie Image 25x35 cm. Avec marge 29,7x42 cm
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Isaure de Larminat

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Visage de l'Invisible 6, 7, 10 Collagraphie / E. U. / 300g 74cm x 27cm
  • 1/1 disponible

JB

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Livraison estimée : mai 2020

Melting skull fluo green Oeuvre unique Peinture, technique mixte sur bois 30 x 30 cm
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Leïla Saunier

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Livraison estimée : mai 2020

En bas de la montagne 2015 Graphite sur papier 1/1 60 x 84 cm
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Palm

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Livraison estimée : mai 2020

Série Politique #2 2018 Estampage sur papier d'art Hannemülhe 300 gr. 50X65 cm
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Rebecca (!) fabulatrice

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Attrape-cœur Plâtre, métal, rubans élastiques de lingerie 20x20x12cm Poids 1.2 kg
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Florence Grundeler

180 €

Livraison estimée : mai 2020

Au fil de l'autre 2 2019 Papier piqué 25x25 cm
  • 1/1 disponible

Florence Grundeler

180 €

Livraison estimée : mai 2020

Au fil de l'autre 1 2019 Papier piqué 25x25 cm
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Christine Crozat

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Paysage du TGV (06) 1992 3/7 Gravure sur papier japon 45x32,5cm
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Da Collage

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Le tourne disque Collage 30x40 cm
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Ghyslain Bertholon

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Face à Face avec Jean-Paul Belmondo Pierrot le fou, Jean Luc Godard 1965 2017 Tirage fine art 30X42cm Exemplaire d'artiste numéroté signé au dos de l'œuvre.
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Hugo Bonnet-Massip

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Fabrication de paysage #1 Sérigraphie sur papier 30x 42 cm
  • 1/1 disponible

Jean Lambert

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Migration simplifiée Sérigraphie #2/10 sur papier 300g Encadrée 30x40 cm
  • 1/1 disponible

Jean-Pierre Pain

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Le cœur est une grimace Estampe 42 x 54 cm
  • 1/1 disponible

Joséphine Caraballo

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Tu ne pêcheras point Métal, plastique 20x30 cm
  • 1/1 disponible

Lucie Florentin

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Les laissés pour compte Série Nature morte ordinaire Tirage argentique 30x42 cm
  • 1/1 disponible

Michel Lange

200 €

Livraison estimée : mai 2020

L’absence 2020 N° 2/5 Tirage Fine art Baryta Prestige 50x40 cm
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Rodrigue Glombard

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Séquences temporelles 2020 Série Carnet à effeuiller N° 5 Pointe fine sur papier 26,5 x 35,5 cm
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Rozenn Veauvy

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre Extrait de la série "Je dis ça comme ça", série de 8 toiles, 2018-2019 Original Marqueur à l'huile sur toile 61x50 cm
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Rozenn Veauvy

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre Extrait de la série "Sans titre pour l'instant", série de 18 dessins 2018 Original Encre sur papier 29,7 x 21cm
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Régine Gaud

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Carnet entoilé de noir Pièce unique Aquarelle, encre, collage Dimension du carnet fermé :  10x15 cm
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Vadim Sérandon

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Ucellini Casa 10/10 Nichoir pour oiseau aimant l'architecture contemporaine Bois laqué 228x22x15 cm
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Valérie Drummond

200 €

Livraison estimée : mai 2020

Bleu profond Pièce unique Gravure, surface imprimée 14 X 33
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Mathilde Pénicaud

300 €

Livraison estimée : mai 2020

Manipule Pièce unique, datée et signée Béton et cotte de maille inox, dessous cuir hauteur 15cm x diamètre 10 cm Traîne cotte de maille 27 cm
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Pierre Casenove

400 €

Livraison estimée : mai 2020

(Sans titre) Plaque murale Grès haute température, Cuisson au bois, four Anagama, 1300 degrés 55x35 cm
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Mathilde Pénicaud

450 €

Livraison estimée : mai 2020

Les fesses blanches avant l’été Pièce unique 22x22x30 cm Inox, béton, laine feutrée, mérinos
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Pierre Casenove

500 €

Livraison estimée : mai 2020

Noix carapaces 1 pièce Grès haute température Cuisson au bois, four Anagama, 1300 degrés 49x30 cm
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Vincent Breed

500 €

Livraison estimée : mai 2020

Sacré Cœur N°6/8 Hauteur : 34cm Largeur : 31cm Verre soufflé à la canne.
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Moissonnier

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Livraison estimée : mai 2020

Vitrine "Miss" Ouvrant par deux portes vitrées, 1 rayon Bouton de porte en laiton. Hêtre laqué 2 tons : extérieur Navy et intérieur Lichen H 165cm L 134.5cm P 55.5cm
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Épuisé

Agnès Hostache

25 €

Livraison estimée : mai 2020

La sieste Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A4 5/5 Signé par l’artiste
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Agnès Hostache

25 €

Livraison estimée : mai 2020

Vivement Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A4 5/5 Signé par l’artiste
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Flog sur une idée originale de Sinem

25 €

Livraison estimée : mai 2020

A coeur vaillant rien n’est impossible Dessin numérique sur papier Format A4
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Agnès Hostache

30 €

Livraison estimée : mai 2020

La sieste Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A3 5/5 Signé par l’artiste
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Agnès Hostache

30 €

Livraison estimée : mai 2020

Vivement Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A3 5/5 Signé par l’artiste
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Clémentine Breed

50 €

Livraison estimée : mai 2020

Covid 19 Gouache, huile,  mine graphite, pastels gras sur papier 20x 30 cm
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Delphine Passadori

55 €

Livraison estimée : mai 2020

TRACES 01 Sérigraphie 1 couleur Tirage limité à 20 exemplaires Papier Rivoli blanc 300 g/m2 50 cm x 70 cm
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Antoine Eckart

60 €

Livraison estimée : mai 2020

Sérigraphie (vendue non encadrée) 1 couleur Papier Freelife Vellum blanc naturel 250g. 50x70 cm
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Sabine Orlandini

85 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre Faïence, engobe, crayon oxyde, émail Diamètre 28 cm
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Berlewen Jolixor

90 €

Livraison estimée : mai 2020

Le Roi Lambert 2019 Tirage sur papier canson baryta prestige et encre pigmentaire 1 exemplaire non numéroté ( jeux de carte à venir) Photo 10x14cm, passe partout : 20x20cm
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Galatée Martin

100 €

Livraison estimée : mai 2020

(Sans titre) Dessin à l'encre sur papier Rosaspina 50x65 cm
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Gilbert Houbre

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Jardin bleu et rouge Gouache sur papier 27x35 cm
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Gilbert Houbre

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Jardin d’été Gouache sur papier 27x35 cm
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Isabelle Healy

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Nu à sa fenêtre Crayon sur carton 35x22 cm
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Isabelle Healy

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Nu debout Crayon et feutre noir sur papier 35x22 cm
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Isabelle Healy

100 €

Livraison estimée : mai 2020

La toilette Crayon sur papier 35x22 cm
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Isabelle Trichelieu

100 €

Livraison estimée : mai 2020

État 2 Gravure Eau forte, pointe sèche sur couvercle de boite de conserve/BFK 24x20,5 cm
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Pierre le Chatelier

100 €

Livraison estimée : mai 2020

Prieuré Saint André de Rosans 2017 Série Limitée n°2/10 Tirage Fine Art 20x47 cm
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Elsa Martinez

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Retraite Monumentale 2019 Tirage jet d'encre sur papier hahnemühle 50x40 cm
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Florence Grenot

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre 4 Encre sur papier 50x60 cm
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Florence Grenot

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre 1 Encre sur papier 50x60 cm
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Florence Grenot

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre 2 Encre sur papier 50x60 cm
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Isaure de Larminat

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Visage de l'Invisible 1, 4, 6 Collagraphie / E. U./ 250g 52x38cm
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Marie-Laure Ginet

150 €

Livraison estimée : mai 2020

OLÁ 2018 Encre, acrylique, huile 58 x 71cm
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Palm

150 €

Livraison estimée : mai 2020

Série Politique #2 2018 Estampage sur papier d'art Hannemülhe 300 gr. 50X65 cm
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Eléonore Demey

180 €

Livraison estimée : mai 2020

Sans titre Série l’île d’Yeu Format 20x20 cm
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Amélie Bigard

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Livraison estimée : mai 2020

Sans titre 2019 Peinture à l’huile et laque sur toile 73 X 100 cm
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Big Ben

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Livraison estimée : mai 2020

Dancing flowers Toile en Lin technique mixte pochoir spray acrylique 30x30 cm
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Béatrice Bréchignac

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Livraison estimée : mai 2020

Extrait Plâtre blanc tirage numéroté limité à 12 exemplaires 26x21 cm
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Cal

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Livraison estimée : mai 2020

Rouu 2019 1/1 Acrylique, Polycolor, Posca sur papier Line Art 224g/m2, encadré 20x20cm
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Carole Jury

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Livraison estimée : juin 2020

Flying Kite Series 2019 Huile sur toile, encadrement blanc type boîte américaine 20x20 in, 51x51 cm L'oeuvre est actuellement à New York
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Christophe Pouget

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Livraison estimée : mai 2020

Sète Collage sur carton gris 20x20 cm
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Elisabeth Boulot

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Livraison estimée : mai 2020

Le conteur 2020 Tirage plâtre Exemplaires 2/ 3/4 et 4/4 28x13x17 cm
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Florence Dussuyer

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Livraison estimée : mai 2020

Ajeya 2017 Technique mixte sur toile 30x30 cm
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Florence Dussuyer

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Livraison estimée : mai 2020

Aline 2018 Technique mixte sur toile 30x30 cm
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Florence Dussuyer

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Livraison estimée : mai 2020

Thien Duyen 2019 Technique mixte sur toile 30x30 cm
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Florence Dussuyer

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Livraison estimée : mai 2020

Ky Duyen 2019 Technique mixte sur toile 30x30 cm
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François Basilien

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Livraison estimée : mai 2020

Four on six Hommage au morceau de jazz de Wes Montgomery encadrée, huile, acrylique et collage sur carte 40x50cm
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Ghyslain Bertholon

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Livraison estimée : mai 2020

Face à Face avec Bruce Willis Pulp Fiction, Quentin Tarantino 1994, 2017 Tirage fine art 30X42cm Exemplaire d'artiste numéroté signé au dos de l'œuvre
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Hanin Salama

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Livraison estimée : mai 2020

Vase, céramique émaillé vert céladon 16x21 cm
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Jean Boggio

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Livraison estimée : mai 2020

Colombe de Luce Série Contes et légendes d'or et d'argent parfumés de mille couleurs Encre argent sur Canson blanc 24x32 cm
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Jean-Marc Paubel

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Sans titre 2020 Lavis et pierre noire sur papier BFK Rives 16x29 cm
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Jules Séverac

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Diorama : papier-chiffon n°1 Photographie numérique, tirage jet d'encre sur Bamboo Hahnemühle. 4939 px x 3704 px 30x22,5 cm Tirage 3/10
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Khwezi Strydom

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White is the new Black 2018 Acrylique sur carton 90x80cm
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Laurence Hoden

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Livraison estimée : mai 2020

Broc blanc Acrylique sur toile 40/50 cm
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Louise Mutrel

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Tokyoto 1/ 10 risographie 4 couleurs 25x35 cm
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Maylis de Seyssel

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Livraison estimée : mai 2020

Trio Faïence Au tour Pot blanc et rose, bordé or Hauteur 20 cm Pot indien doré Hauteur 15 cm Saladier Hauteur 10 cm Diamètre 22 cm
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Sylvie Benoit

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Livraison estimée : mai 2020

Points de suspension Série "expo1possible" Tirage sur papier Hannemüle 30x40 cm 1/15
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Vadim Sérandon

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Livraison estimée : mai 2020

Uccellini Casa 6/10 disponible Nichoir pour oiseau appréciant l'architecture contemporaine Bois laqué
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Vincent Breed

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Livraison estimée : mai 2020

Zénon Verre massif, sculpté au ferret. Une face polie, une face mate. 23x11X8 cm Poids : 2,6kg
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Xavier Veilhan

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Livraison estimée : mai 2020

Le Billet Vénitien 2017 Impression numérique par jet d’encre sur papier Museum Etching Hahnemülhle 350g 49,5 x 69,5 cm Edition 300 + 82/100 HC Photo © Diane Arques ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2020.
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Yoan Merienne

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Livraison estimée : mai 2020

Brouillard Encre sur papier 18,5x26 cm
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Yoann Mérienne

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Livraison estimée : mai 2020

Encens Encre sur papier Format A4
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