URGENCE ARTISTIQUE LYON

ART IN AN EMERGENCY

Réussi

Contributions

16/04/2020

Date de fin

10 895 €

Sur 2 000 €

545 %

Nos engagements

Solidarité

Stronger Together

Ce projet participe à la lutte contre le Covid-19 ou a été impacté par celui-ci. Let's be stronger together ! KissKissBankBank soutient ces campagnes en réduisant sa commission 💜.

9 avril 2020

URGENCE ARTISTIQUE LYON

Nous, artistes émus par l'ampleur du travail de nos infatigables services de santé, voulons contribuer à l'effort en faveur du fonds d'urgence de la Fondation des Hospices Civils de Lyon pour le Covid-19. Alors qu’une véritable course contre la montre est engagée, les Hospices Civils de Lyon ont besoin de notre soutien, exceptionnel et immédiat. We are artists moved by the sacrifice and dedication of the work of our tireless health services. We are contributing in the effort to support the emergency fund of the Foundation for the Hospices Civils de Lyon against the Covid-19. While real time trial training is underway, the Hospices Civils de Lyons need our exceptional and immediate support. Nous voulons nous engager avec notre art, nos oeuvres, le fruit de notre travail. Nous poursuivons le mouvement ‘Urgence Artistique’ initié par les artistes Marie Hazard et Audrey Guttman en faveur de l’AP-HP (Hôpitaux de Paris). Ce projet a remporté un grand succès. Nous souhaitons soutenir notre communauté à Lyon en proposant des oeuvres d’art à la vente à un prix exceptionnel. We want to support our medical staff with our art, our works, the fruits of our creativity. We are thus extending the movement ‘Urgence Artistique’ that was originally initiated by Audrey Guttman and Marie Hazard to support the Paris Hospitals, and that recently closed with slashing success. In order to support our community in Lyon and be as swift as possible, we are offering our artworks for sale at an exceptional price. -------- Artistes participant / Participating artists #UrgenceArtistiqueLyon : xavier veilhan . vincent breed . gael sillere.  isaure de larminat . pierre casenove . christophe pouget . yoann merienne . sinem sahin . lucie florentin . hugo bonnet-massip . bigben street . studio sahin . jean lambert . florence grenot . maylis de seyssel . isabelle trichelieu . jean boggio . da-collages . sylvie benoit . clementine breed . beatrice brechignac . antoine eckart . rebecca fabulatrice . jules severac . galatée martin . leileila saunier . amelie bigard . khwez . christine crozat . louise mutrel . jean-pierre pain . josephine caraballo . ghyslain bertholon . berlewen jolixor . michel lange . sabine orlandini . yann purcell . michel trichelieu . agnes hostache . fdussuyer . vadim serandon . jean-marc paubel . mathilde pénicaud . eleni pattakou . regine gaud . jonathan brechignac . laurence kellerhoden . moissonnier . yann masseyeff . jb . rodrigue glombard . françois basilien . pierre le chatelier . marie-laure ginet . gilbert houbre . elisabeth boulot . palm gravure . valerie drummond . eleonore demey . isabelle healy . carole jury . delphine passadori .     Fondations des Hospices Civils de Lyon : <a href="https://fondationhcl.fr/projet/!/sujet/urgence-covid-19-agir-contre-le-coronavirus-23">https://fondationhcl.fr/projet/!/sujet/urgence-covid-19-agir-contre-le-coronavirus-23</a>

À quoi servira la collecte

100% des fonds récoltés seront reversés au fonds d’urgence des Hospices de Lyon contre le Covid-19. L'envoi des &oelig;uvres sera effectué à la fin de la période de quarantaine. 100% of donations will be given to the Hospices de Lyon emergency fund against Covid-19. The artworks will be sent at the end of the confinement period.  ----------------- Présentation des artistes:   Xavier Veilhan (né en 1963, vit et travaille à Paris) développe depuis la fin des années 1980 une démarche aux formes multiples (sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo, photo) entre classicisme formel et haute technologie. Ses &oelig;uvres questionnent notre perception et cultivent un intérêt pour les espaces de déambulation, souvent évolutifs, dans lesquels le visiteur devient acteur, comme lors de l’exposition Veilhan Versailles (2009),  la série Architectones (2012-2014) ou récemment Studio Venezia (2017), sa proposition pour le Pavillon français de la Biennale de Venise. Il est représenté par Andréhn-Schiptjenko, Perrotin, Galeria Nara Roesler et 313 Art Project. <a href="http://www.veilhan.com/#!/en/news?y=0&x=0" target="_blank">www.veilhan.com</a> <a href="https://www.instagram.com/xavier_veilhan/?hl=fr" target="_blank">@xavier_veilhan</a>   Vincent Breed est un verrier né aux Pays-Bas en 1971 qui vit et travaille à Lyon. Après des études d’arts appliqués et de design industriel, il intègre l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, où il découvre le travail du verre. Ce qui intéresse Vincent dans le verre c’est sa similitude avec le caractère humain, par son apparente fragilité et légèreté, sa capacité à conserver sa transparence naturelle ou à cultiver le secret par un jeu subtil d’opacité, à devenir un vecteur de lumière. Ses créations ont été exposées au Design Center New York, à l'Hôtel Ph&oelig;nici à Beyrouth, au Millionar Fair à Moscou, à l'Hôtel Murano à Paris, à Maya Bay à Monte-Carlo, à la Residence Bel-Air à Hong-Kong, à One Pacific Heights à Hong-Kong, à Shangai Art, à la Hong-Kong Art Fair,à la  Art Beatus Gallery à Hong-Kong, au Musée du verre de Murano, au Musée d’Art et de Sculpture de Qindao, ... <a href="https://www.vincent-breed.com/">www.vincent-breed.com</a> <a href="https://www.instagram.com/vincent.breed/?hl=fr">@vincent.breed</a>   Béatrice Bréchignac est sculpteur, elle vit et travaille à Lyon. Elle déploie  sa vision du féminin, femmes autour d’elle, femmes d’ici et d’ailleurs, qui selon elle animent l’essence de l’humanité. Après avoir développé la poésie des liens qui nous unissent, relations instinctives de solidarité féminine, elle aborde l’essence du féminin vit ancré dans la nature et le végétal.  Elle puise dans son expérience, mêle tempérament méticuleux et sensible. Habitués à retrouver le bronze sous une forme massive, nous partons à la découverte des formes et textures qu’elle développe. Son bronze cherche le grain de la vie, la finesse et l’émotion, le merveilleux et l’abstraction.  <a href="http://www.beatricebrechignac.com/">www.beatricebrechignac.com</a> Gaël Sillère est un artiste pluridisciplinaire né à Montpellier en 1994. Il vit et travaille entre Montpellier et Mexico. Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-arts de Sète et l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (ISdaT) où il obtient son DNAP en 2015, Gaël Sillère intègre l’école nationale Supérieure de photographie (ENSP) d’Arles dont il sort diplômé avec félicitations en 2019. Son travail prend la forme d’images, de vidéos, de performances mais également d’objets. En amont, il y a le dessin, préparant chaque intervention plastique. Gaël Sillère puise dans l’immense production de la culture de masse pour imaginer des actions à caractères absurdes et poétiques. Les espaces standards, le discount, l’aliment hyper-transformé ou les objets produits en quantité industrielles sont les territoires où son travail se déploie. Attaché aux formes de la narration, il tente de faire advenir des micro fictions dans ces espaces uniformes et lisses.  <a href="https://www.instagram.com/gaelsillere/">@gaelsillere</a> Isaure de Larminat  est une graveuse et plasticienne, diplomée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1983, qui vit et travaille à Lyon. Sa pratique est concentrée presque exclusivement sur le support papier, orientée fréquemment vers le livre d'artiste (Editions personnelles et collectives). Elle expose régulièrement sous différents commissariats et dans de nombreux lieux, musées, biennales, expositions collectives et salons. <a href="https://www.isauredelarminat.com/">www.isauredelarminat.com</a> <a href="https://www.instagram.com/isaure_delarminat/?hl=fr">@isaure_delarminat</a> Christophe Pouget est un photographe, né en 1967, qui vit et travaille à Lyon. Centrées sur la relation entre le temps et l’espace, ses compositions photographiques  restituent avec force et justesse le fourmillement des cités modernes. « Les carrefours reflètent l’âme d’une ville et concentrent son essence » explique l’artiste qui parcourt le monde depuis 12 ans à la recherche de carrefours identitaires : de Tokyo à Rio, de Paris à New York, de Hong Kong à Bénares… Son travail  est représenté à New York par Fremin gallery et exposé dans plusieurs foires internationales (New York, Miami, Hong Kong, Singapour). <a href="http://www.christophepouget.com/">www.christophepouget.com</a> <a href="https://www.instagram.com/christophe.pouget/">@christophe.pouget</a> Yoann Merienne est un peintre et sculpteur, né en 1987, qui vit et travaille à Lyon. Son univers est peuplé de guerriers, de chevaliers, de nomades et d’explorateurs. Les personnages de Yoann Merienne sont des passeurs d’histoire. Ils racontent un parcours et un vécu. Il travaille en exclusivité avec la galerie Bayart (Europe) et la galerie ArtCN (Shanghaï) <a href="http://yoannmerienne.com/">www.yoannmerienne.com</a> <a href="https://www.instagram.com/yoann_merienne/?hl=fr">@yoann_merienne</a> Sinem Sahin est designer et artiste. Elle est diplômée de l’Ensba Lyon et de Lyon 2 en anthropologie, son travail croise art, design et performance. Elle est également membre du collectif Samedimanche qui mène plusieurs projet entre Arles et Paris. Elle participe en juillet à la conception du dispositif #metouffe, un happening de rue se déroulant lors de l’édition 2019 des Rencontres photographique d’Arles, ainsi qu’au cycle de performances Samedimanche lors de l’édition 2016. <a href="https://www.instagram.com/snm.sah/">@snm.sah</a> Lucie Florentin est une photographe née à Lyon. Son travail se concentre sur la beauté ordinaire, sur ce qui gêne et ce qui trouble les rapports entre le vivant et les concepts parfois troubles d’écologie politique. Elle travaille actuellement sur son projet intitulé « la beauté de l’effondrement ». Elle est par ailleurs musicienne. Après un passage à l’Opéra de Lyon et à plusieurs conservatoires de musique, elle compose des morceaux et cherche à créer un univers de fréquences pré-apocalypliques basés sur une quête de pureté vocale. <a href="https://www.instagram.com/lucie_florentin/?hl=fr">@lucie_florentin</a> Hugo Bonnet-Massip est un artiste pluridisciplinaire. A la fois illustrateur, sérigraphe et vidéaste il obtient son Master en Récit & Expérimentation à l’Erg en 2018. Passionné d’astronomie et de science populaire, il s’inspire des images obtenues par la Nasa et par le télescope Hubble pour créer un univers cosmopoétique, univers sans cesse en mouvement qui a encore des mystères à nous raconter.  <a href="https://www.instagram.com/hugo_bonnet_massip/?hl=fr">@hugo_bonnet_massip</a> Big Ben est un artiste autodidacte, il réalise des pochoirs qu’il utilise pour peindre sur du papier avec de la peinture aérosol. Il colle ensuite ses peintures dans la rue avec une colle à la farine. Big Ben a réalisé plusieurs grandes fresques à la demande de Musées, d’associations, ou des bailleurs sociaux. Depuis Juillet 2019 Big Ben a ouvert la galerie l’Art Show à Vaise. <a href="https://bigbenstreetart.com">www.bigbenstreetart.com</a> <a href="https://www.instagram.com/bigbenstreetart/?hl=fr">@bigbenstreetart</a>   Hanin Salama, designer d’origine Vietnamo-Palestinienne, a créé la marque Les Ateliers Sahin, d’objets et de mobiliers artisanaux. Les Ateliers Sahin co-signent les pièces avec les artisans collaborateurs, afin de permettre une transparence sur la provenance de leurs produits et une reconnaissance des auteurs pour leur travail. C’est donc entre Orient et Occident, entre traditions et créations, que s’inscrit ce projet de collaboration entre un studio de design itinérant et des ateliers d’ici et d’ailleurs.  <a href="https://www.instagram.com/studio.sahin/?hl=fr">https://www.instagram.com/studio.sahin/?hl=fr</a> <a href="https://www.instagram.com/les.ateliers.sahin/?hl=fr">@les.ateliers.sahin</a> Jean Lambert est un graphiste et un peintre né en 1965 à Thetford Mines, Québec, Canada. Il vit et travaille à Lyon depuis 1992 après s'être formé en design graphique à l'Université du Québec à Montréal. Depuis une dizaine d’années, parallèlement à son métier de graphiste, Jean Lambert allie illustration, sérigraphie, peinture à l’acrylique et collage dans des compositions éclatées qui réactualisent l’esprit de l’art pop. <a href="http://www.jeanlambert.com/graphic">www.jeanlambert.com/graphic</a> <a href="https://www.instagram.com/jeanlambertdanslappareil/?hl=fr">@jeanlambertdanslappareil</a> Florence Grenot est une peintre qui vit et travaille à Lyon. Son travail est irrigué par un grand besoin de respirer, de recevoir la beauté de la nature. Un grand besoin de se confronter à la  grandeur et à la petitesse de l’humain. Un grand besoin de retranscrire sur une toile, d’une manière souvent explosive, tous ces ressentis.  <a href="http://florencegrenot.com/categorie-produit/peintures/">www.florencegrenot.com</a> <a href="https://www.instagram.com/florencegrenot/?hl=fr">@florencegrenot</a>   De plus, le montant des ventes des oeuvres présentées sur le site personnel de Florence Grenot,  vendues pendant #UrgenceArtistiqueLyon KissKissBankBank sera versé en totalité à la Fondation des Hospices Civils de Lyon. Maylis de Seyssel est designer d’intérieur et céramiste, elle vit et travaille  entre Lyon et la Drôme provençale. Elle se consacre depuis plusieurs années à la terre et en particulier au tour. Elle aime rendre le quotidien exceptionnel, elle travaille en faïence et en porcelaine des formes poétiques et familières et développe une gamme de couleurs ancrée dans la nature. Ses &oelig;uvres sont diffusées à Lyon. <a href="https://www.instagram.com/maylisdeseyssel.poterie/">@maylisdeseyssel.poterie</a>   Isabelle Trichelieu est une peintre, graveuse et illustratrice qui vit et travaille à Lyon. L’homme l’intéresse au sens générique (homme et femme) dans sa vie sociale, politique, économique, sensible, intime. Rien de ce qui concerne l’homme ne la laisse indifférente. Elle expose régulièrement depuis 1990. <a href="http://isabelletrichelieu.ultra-book.com/">www.isabelletrichelieu.ultra-book.com</a> <a href="https://www.instagram.com/isabelletrichelieu/?r=nametag">@isabelletrichelieu</a> Pierre Casenove est peintre, céramiste, désigner. La terre est actuellement le matériau central de son travail. Peintre il a exposé pendant plus de dix ans en exclusivité à Rome à la galerie Exante. Ses céramiques ont fait l’objet d’exposition à Paris, à la galerie Ben Simon, School Galerie, chez Merci, où il est également présent outre son travail personnel, avec le travail de création qu’il réalise pour Jars depuis plus de 25 ans. Son travail de design pour diverses grandes marques française est présent au Salon Maison et Objet depuis les années 80. À Lyon, Maison Hand a montré son travail en 2017. Aujourd’hui il est présenté en exclusivité régionale chez Claude Cartier. <a href="https://www.instagram.com/pierrecasenove/?hl=fr">@pierrecasenove</a>   Jean Boggio est artisan d’art, Joaillier Orfèvre, et artiste contemporain français. En 1988, au niveau national et international, les collectionneurs ont découvert ses bagues « Palais » lors de l’exposition « De main de Maître » présentée au Grand Palais à Paris et au Japon. A partir de ses dessins d’enfant ou de ses rêveries, Jean Boggio a ensuite transformé pierres et métal précieux en jungles, bals, cours d’école, vanités, carrousels,… Un univers créatif ludique, toujours surprenant. <a href="https://jeanboggiofrance.com/">www.jeanboggiofrance.com</a> <a href="https://www.instagram.com/jeanboggio/?hl=fr">@jeanboggio</a> Da Collage est née en 1976 en Haute-Savoie. Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure d’ébénisterie d’Avignon en 2000 option sculpture d’ornements et dorure sur bois. Depuis 2012 elle réalise des détournements d’objets (cadres, jouets...) et depuis 3 ans des assemblages d’images. A partir de vieilles revues, de documents chinés, elle découpe et sort des images de leurs contextes initiaux pour les transformer. La construction s’effectue autour d’un personnage, très souvent une femme. <a href="http://dacollages.com">www.dacollages.com</a> <a href="https://www.instagram.com/da.collages/?hl=fr">@da.collages</a>   Clémentine Breed est designer graphique. Elle est née en 1970 vivant à Lyon, diplômée des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail graphique allie synthèse et recherche de sens dans un souci permanent de l’épure. Elle explore d’autres médias pour s’exprimer à partir d’un point de vue sensible et personnel : dessin, peinture ou volume. <a href="http://www.clementine-breed.fr">www.clementine-breed.fr</a> <a href="https://www.instagram.com/clementinebreed/">@clementinebreed</a>   Jean-Pierre Pain a une formation d'arts graphiques à l'École Estienne de Paris. Après une formation universitaire (licence et maîtrise d’arts plastiques, CAPES), j’enseigne les arts plastiques en collège et en lycée puis en section arts appliqués. Il a été l’élève de Willy Ronis en photographie, de Willy Anthoons en sculpture et d’Albert Chaminade en peinture. Depuis, 2009, il consacre essentiellement son temps à la gravure taille douce, lithographie et xylographie. Il est passionné par l’apiculture, par l’ouverture à l’autre et par la poésie. Les mots et les images finissent par dialoguer. Si c'est dans le cuivre qu'il inscrit l'inquiétude, c'est sur la page qu'il essaie de saisir la parole perdue. <a href="http://jeanpierrepaingravure.unblog.fr/">www.jeanpierrepaingravure.unblog.fr/</a> Antoine Eckart est un artiste et designer graphique français vivant à Lyon. Il partage son temps entre travaux commissionnés et projets personnels. Il travaille en étroite collaboration avec le milieu culturel et la scène musicale. Ses dessins décalés présentent des lignes griffonnées et irrégulières donnant une vision aphoristique de notre monde, nous invitant à un voyage mental.  <a href="http://www.antoine-eckart.fr/">www.antoine-eckart.fr</a> @antoineeckart   Ghyslain Bertholon vit et travaille à Lyon. Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Saint-Étienne, il multiplie les collaborations artistiques et crée, ou rejoint, plusieurs collectifs d’artistes. Il réalise plusieurs commandes publiques pour des installations pérennes dans l’espace public. À partir de 2005, il écrit sa propre «Poézie». Il expose et fait des résidences en France et à l’étranger (Berlin, Tallinn, Riga, Bruxelles, Lausanne, Singapour, New-York, Nanjing en Chine,Los Angeles...). Ghyslain Bertholon est représenté depuis 2009 par la School Gallery - Olivier Castaing à Paris, et par Art 22 - Brouwers & Deville à Bruxelles. Il collabore régulièrement avec Métamorphik à Lyon, Dupré & Dupré à Béziers et Please Do Not Enter à Los Angeles. <a href="http://ghyslainbertholon/">@ghyslainbertholon</a> <a href="http://www.ghyslainbertholon.net/">http:www.ghyslainbertholon.net/</a> Berlewen Jolixor est IPhonographeuse plasticienne, elle vit et travaille à Lyon. Diplômée d’Art Plastique des Beaux-Arts de Lyon section Art, sous l’influence du nain de jardin du père d’Amélie Poulain, sa démarche est axée autour des personnages miniatures. Mettre en scène, créer des paradoxes et jouer avec différentes échelles devient un moyen d’expression pour faire sourire ou pour raconter une autre histoire plus drôle et plus tendre presque poétique. <a href="https://berlewen-jolixor.com/">https://berlewen-jolixor.com</a> <a href="https://www.instagram.com/berlewenjolixor/?hl=fr" target="_blank">@berlewenjolixor</a>   Michel Lange. « Une photo qui vous regarde ». Voilà comment on pourrait définir ce qui se dégage des portraits réalisés par Michel Lange. La photographie s’est immiscée dans sa vie sans crier gare, alors qu’il s’affairait dans la musique. De ces années musicales, il a conservé un goût pour l’imagerie rock : Cadrage serré, regard intense, parfois un peu poseur, au milieu d’un bordel ambiant. Pour lui, c’est justement quand le chaos n’est pas très loin qu’on a le plus de chance de faire ressortir quelque chose de beau. Navigant entre moyen format, chambre et Polaroid, il s’amuse avec tous les supports, toujours avec la même ambition : coucher un regard sur l’émulsion. Mais pas n’importe quel regard, il y a celui qui surprend, celui qui toise, celui qui défie, celui qui hésite, celui qui fuit. Le savoir-faire de Michel réside là, dans la capture de cet instant où l’énergie se concentre dans le cadre. <a href="https://www.pour-amuser-la-galerie.com/">https://www.pour-amuser-la-galerie.com/</a> <a href="https://www.instagram.com/michel_lange/?hl=fr" target="_blank">@michel_lange</a>   Sabine Orlandini est designer céramiste, elle vit et travaille à Lyon. Architecte de formation, elle crée des objets en terre de faïence, son travail repose essentiellement sur une recherche de formes, objet sculptural et utilitaire à la fois, où l’expression graphique est omniprésente. Ses pièces sont montées à la plaque. Elle utilise une terre de faïence blanche lisse ou chamottée, selon les effets et textures recherchés.Ses  pièces sont engobées, marquées aux crayons oxydes et trempées dans un bain d’émail transparent.  <a href="http://sabineorlandini.blogspot.fr/">http://sabineorlandini.blogspot.fr</a> <a href="https://www.instagram.com/sabineorlandini/?hl=fr" target="_blank">@sabineorlandini</a> Yann Purcell est peintre plasticien né à Paris en 1970, il vit et travaille près de Lyon depuis 2011. Son travail explore le corps et la mémoire, qu’ils soient individuels, collectifs, politiques ou poétiques. En suggérant la possibilité d’une cohabitation entre plusieurs réalités parallèles, il interroge notre perception du monde et ses codes de représentation. Conjointement à son activité de plasticien, il est également directeur de l’École Municipale d’Arts Plastiques de Corbas où il enseigne auprès des élèves de première et troisième année. <a href="http://yannpurcell.net/">http://yannpurcell.net/</a> Michel Trichelieu vit et travaille à Lyon. Diplômé de l’Ecole Corvisart, maquettiste-illustrateur et directeur artistique d’agence de publicité, directeur de création chez RSCG, réalisateur de spots télé, scénographe d’évènements, concepteur d’expositions… et il dessine. Agnès Hostache est graphiste, elle vit et travaille à Lyon. Diplômée d’arts appliqués, directrice artistique d’agences de publicité puis d’agence d’architecture d’intérieur, elle dessine et retranscrit à la gouache ou l’acrylique, les petits riens du quotidien qui racontent notre vie. Proche du mouvement « Mingei udo », elle a exposé dans l’archipel Naochima, l’ile japonaise dédiée à l’art contemporain, à l’Illustre Boutique.  Elle a publié un roman graphique, ed. du Lézard Noir pour lequel elle a été en sélection officielle pour le grand prix du jury du festival d’Angoulême. Elle est représentée par la galerie Artazart. <a href="http://hostache.ultrabook.com/">hostache.ultrabook.com</a> <a href="https://www.instagram.com/agnes_hostache/?hl=fr" target="_blank">@agnes_hostache</a> Florence Dussuyer vit et travaille à Lyon, elle est diplômée d’arts appliqués et d’arts plastiques à Lyon, puis des Beaux-Arts d’Hô-chi-Minh au Vietnam. La douceur et la sensibilité sont les sensations premières qui se dégagent de ses toiles : intimité de ces femmes plongées dans de profonds rêves. Sa liberté d’expression, ses couleurs chatoyantes, ses grands formats, mettent en exergue sa fougue et son dynamisme. «Son &oelig;uvre évoque l’impressionnisme de Claude Monet, le Mouvement Nabi d’Edouard Vuillard, la sensualité de Gustav Klimt et l’érotisme d’Egon Schiele. Elle a un univers pictural personnel, charnel, sensuel et inimitable.» (Patricia Houg). Son travail est présenté en France, en Suisse, en Belgique et au Luxembourg. Elle est représentée par la Galerie Bayart. <a href="https://www.florencedussuyer.com/">https://www.florencedussuyer.com</a> <a href="https://www.instagram.com/fdussuyer/?hl=fr" target="_blank">@fdussuyer</a>   Vadim Sérandon est architecte et plasticien. Il vit et travaille à Saint-Étienne et à Lyon, et expose ses oeuvres régulièrement depuis 20 ans, très récemment à l’Espace icare, Issy les Moulineaux, la Galerie 116art Villefranche sur Saône, l’Espace Vallès Grenoble-Saint Martin d'Heres, au restaurant du musée d'art moderne de saint Etienne <a href="http://vadim.serandon.over-blog.net/">http://vadim.serandon.over-blog.net</a> <a href="https://www.instagram.com/vadim_serandon/?hl=fr">@vadim_serandon</a> Joséphine Caraballo est comédienne et artiste plasticienne, elle vit et travaille à Lyon. Elle effectue des « détournements christiques », sa démarche consiste à désacraliser les bondieuseries dont notre culture chrétienne est empreinte. Issue de l’immigration espagnole fuyant le régime franquiste, le poids de l’église a marqué son enfance et attisé son désir de déconstruction de l’image sacrificielle que véhicule la religion catholique dans notre subconscient. Le retour de la morale, de la censure, des tabous, la montée des intégrismes religieux de tous bords l’ont poussée à résister en cheminant, de façon ludique et à contre courant, et à vouloir affirmer que « porter sa croix » n’est pas une fatalité. Elle a exposé dans plusieurs galeries de Lyon, Ici on donne des pommes, O.N.I.V.A, Galerie KifKif.  <a href="http://josephinecaraballo.wix.com/josephine-caraballo-">http://josephinecaraballo.wix.com/josephine-caraballo-</a>   Jean-Marc Paubel vit et travaille à Lyon. Il fortement impliqué depuis la fin des années 90 dans l’action artistique collective et humaniste dans la région de Lyon et au-delà. Du dessin à la sculpture en passant par la vidéo et la scénographie artistique, il développe une oeuvre polymorphe et singulière. Ce dessin de petit format, réalisé en période de confinement (durant la semaine 14 de cette année 2020), se situe globalement dans un travail réalisé depuis fin 2016 de retour au dessin. Ce travail explore une approche du paysage très intériorisée, très inspirée de la conception asiatique du paysage et de la nature. <a href="http://www.jeanmarcpaubel.com/">http://www.jeanmarcpaubel.com</a> <a href="https://www.instagram.com/jeanmarcpaubel/?hl=fr">@jeanmarcpaubel</a>   Mathilde Pénicaud est designer et sculpteure. Elle vit et travaille à Chiroubles dans le Beaujolais. Ses sculptures, souvent monumentales et son mobilier explorent une fusion entre acier et béton, un dialogue entre structure et surface. Elle veut extraire l’acier de la masse qui l’enrobe. On attribue au béton de la dureté, des angles, du froid, de l’imposant, du rigide, du lourd ; une forme dépassée de modernité. Elle en fait un matériau sensible bien que rugueux, léger dans sa masse, capable de souplesse, peut-être même de tendresse. Courbes, spirales, langage graphique. Elle est exposée par la galerie <a href="https://21stgallery.com/">21stGallery</a> à New York et la galerie<a href="http://www.willer.co.uk/home/"> Willer</a> à Londres. <a href="http://www.mathildepenicaud.com/">www.mathildepenicaud.com</a> <a href="https://www.instagram.com/penicaudmathilde/?hl=fr">@penicaudmathilde</a>   Eleni Pattakou est peintre et graveur. Grecque, elle vit et travaille à Lyon. Elle travaille les mythes et les symboles, partie inhérente de son histoire. Suivant une réflexion politique de la société, son &oelig;uvre est son devoir de mémoire. Ses thèmes sont le paysage industriel, les mers,  les ciels, les humains, les animaux. Son travail a en particulier été exposé à Lyon, au Toboggan, à la Fondation Bullukian, au Centre d'art contemporain à Rethymnon en Grèce, à la Pinacothèque de Pirée. <a href="http://www.pattakou.com/">http://www.pattakou.com</a> Régine Gaud, artiste plasticienne, travaille et vit entre Lyon et Paris. Diplômée d’arts plastiques elle a été psychologue psychothérapeute en milieu hospitalier. De ces temps avec la souffrance individuelle, elle interroge avec intensité l’humain et le pulsionnel. Elle lance dès 2005 une réflexion picturale sur le clonage humain, puis en 2008 sur la Tour de Babel qu’est Internet. Alors qu’elle travaillait jusque-là classiquement sur toile (huile puis acrylique), elle découvre de nouveaux supports, le plexiglas et le rhodoïd : ils lui ouvre des possibilités d’expérimentations sur le reflet, les volumes, les transparences. Parallèlement, elle travaille de manière récurrente sur des carnets le dessin, l’écriture, le collage.  <a href="http://www.gaud-art.com/">www.gaud-art.com</a>   Jonathan Bréchignac vit et travaille à Paris. Algues bioluminescentes, scarabées irisés, réfractions lumineuses, pierres mouvantes, le travail de Jonathan Bréchignac prend comme point de départ ces phénomènes naturels qui malgré les explications scientifiques gardent un pouvoir de fascination intact. Sa pratique interdisciplinaire mêle sculpture, installation et peinture. L’exploration de la matière occupe une place importante dans ses travaux qui empruntent des codes et des protocoles issus de la science (collecte d’échantillons, expériences et matériel de laboratoire...). En recréant du «vivant» à partir de matériaux synthétiques mis en scène à l’aide de nouvelles technologies, Jonathan Bréchignac crée une poétique de la fascination : Il questionne la limite entre artificiel et naturel ainsi que le rapport de notre époque au vivant. Dans son travail, l’invocation de mythes populaires, théories scientifiques et ésotériques trouble les frontières entre fiction et réel. Il pointe les limites de notre capacité à comprendre le monde dévoilant ainsi les processus par lesquels la croyance émerge. Jonathan Bréchignac est né en Provence, vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École de Recherche Graphique ERG (Bruxelles). <a href="https://jonathanbrechignac.fr/">jonathanbrechignac.fr</a> <a href="https://www.instagram.com/jbrechignac/?hl=fr">@jbrechignac</a> Laurence Hoden est graphiste et illustratrice, elle vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’atelier Clouet, ESDI, elle a été  directrice artistique chez RSCG Sopha. Elle aime travailler les cadrages et les couleurs. Les natures mortes et la nature sont pour elle des terrains de recherches infinis. Elle participe aux 111 des Arts,  expose à Lyon et Paris. <a href="http://laurencehoden.canalblog.com/">http://laurencehoden.canalblog.com</a> <a href="https://www.instagram.com/laurencekellerhoden/?hl=fr">@laurencekellerhoden</a>   Emile Moissonnier fonde en 1885 ses ateliers toujours existants au c&oelig;ur de Bourg en Bresse. Passionné d’art, il conçoit ses meubles comme des pièces uniques. Sa marque de fabrique : la qualité au service de l’inventivité. La maison se transmet de génération en génération et c’est dans le milieu des années 1970 qu’un tournant s’opère : ça sera la reproduction des pièces classiques au couleurs audacieuses. Dès lors des pièces iconiques verront le jour comme la commode Louis XV 573. Dans les années 2000, Moissonnier parcourra le monde pour proposer son savoir-faire à une clientèle internationale, sera labélisée Entreprise du Patrimoine Vivant et collaborera avec de grandes marques comme Harrod’s et Baccarat. Toujours dans son temps, Moissonnier lance en 2018 une gamme plus contemporaine, la collection "Miss", dont la vitrine qui vous est proposée aujourd’hui.   <a href="http://www.moissonnier.com/">www.moissonnier.com</a> <a href="https://www.instagram.com/moissonnier1885/">@moissonnier 1885</a> Yann Masseyef est sculpteur et artiste, il vit et travaille entre Toulouse et les Pyrénées. Il a suivi une formation de céramiste. Il crée des sculptures de manière spontané et intuitive. Les formes et les lignes prennent forme dans un dialogue entre la matière et une gestuelle libre. Ses créations parlent de notre place dans la société, de notre rapport aux autres, au temps, à notre incertitude.. Il expose dans plusieurs régions en France et à l’international. Il a créé 200 sculptures pour une réalisation de Philippe Starck à Paris. <a href="https://www.yannmasseyeff.com" target="_blank">https://www.yannmasseyeff.com</a> <a href="https://www.instagram.com/yann.masseyeff/?hl=fr" target="_blank">@yann.masseyeff</a>   JB est artiste autodidacte touche-à-tout né dans la banlieue lyonnaise, il vit et travaille à Lyon. Attiré depuis toujours par toutes formes d'art, il s'essaye au graffiti et à la peinture. Après s’être tourné vers la transformation et l'assemblage d'objets, il est en perpétuelle recherche de nouvelles techniques et de nouvelles matières, JB ne cesse d'innover dans ses &oelig;uvres en s’appropriant l’acrylique, des aérosols, de la résine, du verre et du métal. Cette passion lui permet d'exprimer son imagination sur tout type de supports qui en deviennent un exutoire sans limites, en dehors des sentiers battus. Ses &oelig;uvres colorées reflètent une joie de vivre. Il est en particulier représenté par Kazoart. <a href="https://jbartistepeintre.wixsite.com/creations">https://jbartistepeintre.wixsite.com/creations</a> <a href="https://www.instagram.com/jb_artpainting/?hl=fr">@jb_artpainting</a>   Rodrigue Glombard est sculpteur, photographe et peintre, il vit et travaille à Lyon. Né à Fort de France, diplômé des Beaux-arts de Besançon, son travail questionne la temporalité depuis plusieurs années. Présent dans la collection de la fondation Clément à la Martinique, son travail est exposé par la Safia galerie, Barcelone, Racont'Art, Lyon et jusqu’en juillet 2020 au Musée des confluences dans le cadre de l'exposition « Prison au-delà des murs ». <a href="https://www.rodrigueglombard.fr/">https://www.rodrigueglombard.fr</a> <a href="https://www.instagram.com/rodrigue.glombard/?hl=fr">@rodrigue.glombard</a>   Pierre le Chatelier est photographe, il vit et travaille à Lyon. Il a exercé la photographie pendant 20 ans à Paris dans le secteur publicitaire et industriel. Il a collaboré avec des artistes internationaux tels que Miquel Barcelo, Niki de Saint-Phalle, Louis Cane, Roseline Granet.Il travaille pour des clients dans le domaine industriel ainsi que pour les différents acteurs du secteur de l’architecture, du btp et de l’immobilier. <a href="https://www.instagram.com/pierre_le_chatelier/?hl=fr">@pierre_le_chatelier</a>   Francois Basilien, designer d’intérieur et peintre, vit et travaille à Lyon. Diplômé de l’ENSCI Les Ateliers, il dirige le showroom de RBC à Lyon et assure la co-direction du groupe RBC auprès de Franck Argentin. Poursuivant (pourchassant) un travail de peintre commencé en 1998, François Basilien cherche à partager les plus intenses et volatiles émotions humaines au travers de tableaux «instant». Conservateur de ces traces fugaces qui parfois nous échappent, François Basilien a choisi la toile, l’huile, l’encre, les pigments, afin de conserver les imperfections, les maladresses, intrinsèques au travail de l’artisan, humain. <a href="https://www.instagram.com/francoisbasilien/?hl=fr">@francoisbasilien</a>   Marie-Laure Ginet, peintre, vit et travaille à Lyon.  Diplômée de Lettres et de Philosophie, puis après une carrière dans la publicité, elle se consacre à la peinture. Elle explore les visages et les êtres, l'humain. L'humain et ses anfractuosités. L'humain "non lisse". L'humain qui vibre. Figuratif et totalement libre, animé par une forte énergie intérieure, son trait est une écriture propre et subjective. Sa spontanéité, qui est sa seule forme d'expression, la mène à un véritable corps à corps avec la matière.  <a href="https://www.marielaureginet.com/">https://www.marielaureginet.com</a> <a href="https://www.instagram.com/marielaureginet/?hl=fr">@marielaureginet</a> Gilbert Houbre, peintre, graveur, vit et travaille entre Lyon et son atelier de Loisy en Bourgogne. Diplômé des Arts Déco de Paris. Il enseigne la peinture et la gravure à l’ école Emile Cohl. Grands formats sur papier et toile pour la peinture ou le geste doit être rapide, ou la figure n’est pas absente et des petits formats, surtout des paysages , à la gouache où la couleur est son principal vocabulaire. Il vient de terminer un cycle de gravures de grand format sur un arbre du jardin et les quatre saisons, aquatinte au sucre. Son travail est exposé à la galerie B, Lyon et à la galerie Descours, Lyon. <a href="http://gilberthoubre.fr/">http://gilberthoubre.fr</a> Elisabeth Boulot, sculpteur vit et travaille à Lyon. Diplômée de la Parson School of New-York,  Interior Design elle sculpte au sein du collectif d’artistes Terre et toiles. Elle s’attache à l’humain, ayant beaucoup voyagé elle cherche à transmettre dans les portraits et les corps l’émotion qu’elle rencontre chez l’autre. <a href="https://elisabethboulot.com/">https://elisabethboulot.com</a>   Palm est un duo d’artistes plasticiens : Anaïs Plasse et Laurent Masoero. Ils vivent et travaillent à Lyon. Anaïs est constructrice pour le théâtre, graveur, et Laurent, designer et écrivain. Ils ont fondé PALM en 2016 après la création d’une série d’affiches réalisées sur une presse taille douce. Ce premier projet a été la base de leur association. En réponse aux messages injonctionnels et la novlangue des marques, des institutions et autres organisations qui tentent de conformer le monde à leurs desseins propres — messages directs ou subliminaux, masqués ou non— s’imposent partout, à tout heure et à tous.tes, ils opposent un Soft Power, marginal et faible, invitant le regardeur à une lecture lente, consciente (elle implique l’attention) et tout à fait personnelle. <a href="https://palmgravure.jimdofree.com/">https://palmgravure.jimdofree.com</a> <a href="https://www.instagram.com/palmgravure/?hl=fr">@palmgravure</a>   Valérie Drummond est sculpteur et designer, peintre et graveur, elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’UCAD, elle a travaillé aux côtés de Mary-Louise Gallaway et de Henri-Paul Dericke. Elle mêle la figure humaine aux lignes végétales et aux fêlures de la terre dans des formes abstraites et symboliques, comme une quête permanente de poésie et d’harmonie. Son travail a notamment été exposé à la Monnaie de Paris, à Verbier et à Lausanne. <a href="http://valerie-drummond.com/">http://valerie-drummond.com</a> <a href="https://www.instagram.com/valerie_drummond_/?hl=fr">@valerie_drummond_</a> Elsa Martinez est artiste photographe, elle vit et travaille à Arles. Diplômée des Beaux Arts de Toulouse et de l’ENSP, elle  poursuit une réflexion sur la préservation, la restauration, l'obsolescence et l'inachèvement. Elle s'intéresse à des formes de temps suspendus, mis entre parenthèses dans la vie des objets qui nous entourent. On se trouve sans arrêt entre la ruine et le chantier. C'est une recherche de ce qui fait structure, décor dans la photographie, qui participe à l'origine de la construction d'une mémoire. Son travail prend la forme d'expérimentations photographiques, mêlant différents supports et textures d'impressions. Attachée aux formes et aux matériaux elle les transforme par l'enregistrement photographique jouant sur des registres différents de la parodie, la réplique ou sensible. Elle a été exposeé au Jardin d’acclimatation Paris, au Hors les murs festival international des Rencontres d’Arles, au Off les Rencontres d’Arles, au Festival Offprint x Tate Modern, Londres. <a href="https://www.instagram.com/elsa_martinezzz/?hl=fr">@elsa_martinezzz</a>   Eléonore Demey est photographe, elle vit et travaille à Lyon. Son travail est essentiellement tourné vers l’Humain, qui la fascine. Ses joies, ses imperfections, ses blessures, son histoire. Eléonore Demey s’intéresse également au paysage, à la nature, qui la nourrit, l’envahit, la transcende. Une source essentielle d’apaisement, de sérénité. <a href="http://www.eleonoredemey.com/">http://www.eleonoredemey.com</a> <a href="https://www.instagram.com/eleonoredemey.photographie/?hl=fr">@eleonoredemey.photographie</a>   Isabelle Healy, sculpteur vit et travaille à Lyon. Ses sculptures s’inspirent de l’équilibre de la vie, la possibilité du bonheur, la fragilité de l’existence, sa fugacité. Elle est exposée dans les galeries Ducastel, Avignon et Gaïa, Nantes. Elle travaille pour la Charte Pellerin, "Un immeuble, une oeuvre". <a href="http://isabellehealy.com/">isabellehealy.com</a> <a href="https://www.instagram.com/isabellehealysculpteur/?hl=fr">@isabellehealysculpteur</a>   Carole Jury, est peintre. Lyonnaise elle vit et travaille à New York. Elle aime jouer avec les traits texturés, les nuances de couleur et de luminosité et travailler avec tous les types de médiums et d’outils. La majorité de ses séries s’inspire de ses photos, qui lui donnent un guide pour le brillant, la luminosité et les reliefs.  Elle a été exposée à Scope Miami et New York, Aqua Art Miami, LA Art Show, World Art Dubaï.  <a href="https://www.singulart.com/fr/artiste/carole-jury">https://www.singulart.com/fr/artiste/carole-jury</a> <a href="https://www.instagram.com/carole.jury/?hl=fr">@carole.jury</a>   Delphine Passadori vit et travaille à Lyon. Diplômée de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne en section Art plastique/Art graphique. La pratique de la danse, un travail sur le corps et le mouvement ont toujours eu une grande place dans sa vie. Inspirée par l'Action painting, l'Expressionisme abstrait, la Calligraphie japonaise, le Sumi-e ou l'Art pariétal entre autres, elle travaille sur le geste dessiné, la trace et le motif. Avec la recherche d'une gestuelle juste, souple, improvisée mais concentrée pour traduire un ancrage, une énergie, un élan vital dans une réduction picturale qui va à l'essentiel.  <a>atelier.outside@outlook.fr</a> <a href="https://www.instagram.com/delphine.passadori/?hl=fr">@delphine.passadori</a>

Contreparties

Contrepartie star

Sérigraphie We Care #UrgenceArtistiqueLyon

70 €

8 contributions

Conception Sinem Sahin, Sérigraphie Hugo Bonnet Massip 2020 21x29 cm gravure sur papier 180g signée par l'artiste tirage numéroté limité à 50 exemplaires

Livraison estimée : mai 2020

UN IMMENSE MERCI!

10 €

12 contributions

Série Politique #2 2018 Estampage sur papier d'art Hannemülhe 300 gr. 50X65 cm

Livraison estimée : mai 2020

Rebecca (!) fabulatrice

150 €

1 contribution

Sacré Cœur N°6/8 Hauteur : 34cm Largeur : 31cm Verre soufflé à la canne.

Livraison estimée : mai 2020

Moissonnier

600 €

Vitrine "Miss" Ouvrant par deux portes vitrées, 1 rayon Bouton de porte en laiton. Hêtre laqué 2 tons : extérieur Navy et intérieur Lichen H 165cm L 134.5cm P 55.5cm

Livraison estimée : mai 2020

Faire un don

Je donne ce que je veux

Épuisé

Agnès Hostache

25 €

5 contributions

La sieste Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A4 5/5 Signé par l’artiste

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Agnès Hostache

25 €

5 contributions

Vivement Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A4 5/5 Signé par l’artiste

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Flog sur une idée originale de Sinem

25 €

1 contribution

A coeur vaillant rien n’est impossible Dessin numérique sur papier Format A4

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Agnès Hostache

30 €

5 contributions

La sieste Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A3 5/5 Signé par l’artiste

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Agnès Hostache

30 €

5 contributions

Vivement Tirage fine art - quadri - papier 220 grs Format A3 5/5 Signé par l’artiste

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Clémentine Breed

50 €

1 contribution

Covid 19 Gouache, huile, mine graphite, pastels gras sur papier 20x 30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Delphine Passadori

55 €

1 contribution

TRACES 01 Sérigraphie 1 couleur Tirage limité à 20 exemplaires Papier Rivoli blanc 300 g/m2 50 cm x 70 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Antoine Eckart

60 €

1 contribution

Sérigraphie (vendue non encadrée) 1 couleur Papier Freelife Vellum blanc naturel 250g. 50x70 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Sabine Orlandini

85 €

1 contribution

Sans titre Faïence, engobe, crayon oxyde, émail Diamètre 28 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Berlewen Jolixor

90 €

1 contribution

Le Roi Lambert 2019 Tirage sur papier canson baryta prestige et encre pigmentaire 1 exemplaire non numéroté ( jeux de carte à venir) Photo 10x14cm, passe partout : 20x20cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Galatée Martin

100 €

1 contribution

(Sans titre) Dessin à l'encre sur papier Rosaspina 50x65 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Gilbert Houbre

100 €

1 contribution

Jardin bleu et rouge Gouache sur papier 27x35 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Gilbert Houbre

100 €

1 contribution

Jardin d’été Gouache sur papier 27x35 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Isabelle Healy

100 €

1 contribution

Nu à sa fenêtre Crayon sur carton 35x22 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Isabelle Healy

100 €

1 contribution

Nu debout Crayon et feutre noir sur papier 35x22 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Isabelle Healy

100 €

1 contribution

La toilette Crayon sur papier 35x22 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Isabelle Trichelieu

100 €

1 contribution

État 2 Gravure Eau forte, pointe sèche sur couvercle de boite de conserve/BFK 24x20,5 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Pierre le Chatelier

100 €

1 contribution

Prieuré Saint André de Rosans 2017 Série Limitée n°2/10 Tirage Fine Art 20x47 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Elsa Martinez

150 €

1 contribution

Retraite Monumentale 2019 Tirage jet d'encre sur papier hahnemühle 50x40 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Grenot

150 €

1 contribution

Sans titre 4 Encre sur papier 50x60 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Grenot

150 €

1 contribution

Sans titre 1 Encre sur papier 50x60 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Grenot

150 €

1 contribution

Sans titre 2 Encre sur papier 50x60 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Isaure de Larminat

150 €

1 contribution

Visage de l'Invisible 1, 4, 6 Collagraphie / E. U./ 250g 52x38cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Marie-Laure Ginet

150 €

1 contribution

OLÁ 2018 Encre, acrylique, huile 58 x 71cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Palm

150 €

1 contribution

Série Politique #2 2018 Estampage sur papier d'art Hannemülhe 300 gr. 50X65 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Eléonore Demey

180 €

1 contribution

Sans titre Série l’île d’Yeu Format 20x20 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Amélie Bigard

200 €

1 contribution

Sans titre 2019 Peinture à l’huile et laque sur toile 73 X 100 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Big Ben

200 €

1 contribution

Dancing flowers Toile en Lin technique mixte pochoir spray acrylique 30x30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Béatrice Bréchignac

200 €

3 contributions

Extrait Plâtre blanc tirage numéroté limité à 12 exemplaires 26x21 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Cal

200 €

1 contribution

Rouu 2019 1/1 Acrylique, Polycolor, Posca sur papier Line Art 224g/m2, encadré 20x20cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Carole Jury

200 €

1 contribution

Flying Kite Series 2019 Huile sur toile, encadrement blanc type boîte américaine 20x20 in, 51x51 cm L'oeuvre est actuellement à New York

Livraison estimée : juin 2020

Épuisé

Christophe Pouget

200 €

1 contribution

Sète Collage sur carton gris 20x20 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Elisabeth Boulot

200 €

3 contributions

Le conteur 2020 Tirage plâtre Exemplaires 2/ 3/4 et 4/4 28x13x17 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Dussuyer

200 €

1 contribution

Ajeya 2017 Technique mixte sur toile 30x30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Dussuyer

200 €

1 contribution

Aline 2018 Technique mixte sur toile 30x30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Dussuyer

200 €

1 contribution

Thien Duyen 2019 Technique mixte sur toile 30x30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Florence Dussuyer

200 €

1 contribution

Ky Duyen 2019 Technique mixte sur toile 30x30 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

François Basilien

200 €

1 contribution

Four on six Hommage au morceau de jazz de Wes Montgomery encadrée, huile, acrylique et collage sur carte 40x50cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Ghyslain Bertholon

200 €

1 contribution

Face à Face avec Bruce Willis Pulp Fiction, Quentin Tarantino 1994, 2017 Tirage fine art 30X42cm Exemplaire d'artiste numéroté signé au dos de l'œuvre

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Hanin Salama

200 €

1 contribution

Vase, céramique émaillé vert céladon 16x21 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Jean Boggio

200 €

1 contribution

Colombe de Luce Série Contes et légendes d'or et d'argent parfumés de mille couleurs Encre argent sur Canson blanc 24x32 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Jean-Marc Paubel

200 €

1 contribution

Sans titre 2020 Lavis et pierre noire sur papier BFK Rives 16x29 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Jules Séverac

200 €

1 contribution

Diorama : papier-chiffon n°1 Photographie numérique, tirage jet d'encre sur Bamboo Hahnemühle. 4939 px x 3704 px 30x22,5 cm Tirage 3/10

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Khwezi Strydom

200 €

1 contribution

White is the new Black 2018 Acrylique sur carton 90x80cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Laurence Hoden

200 €

1 contribution

Broc blanc Acrylique sur toile 40/50 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Louise Mutrel

200 €

1 contribution

Tokyoto 1/ 10 risographie 4 couleurs 25x35 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Maylis de Seyssel

200 €

1 contribution

Trio Faïence Au tour Pot blanc et rose, bordé or Hauteur 20 cm Pot indien doré Hauteur 15 cm Saladier Hauteur 10 cm Diamètre 22 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Sylvie Benoit

200 €

1 contribution

Points de suspension Série "expo1possible" Tirage sur papier Hannemüle 30x40 cm 1/15

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Vadim Sérandon

200 €

1 contribution

Uccellini Casa 6/10 disponible Nichoir pour oiseau appréciant l'architecture contemporaine Bois laqué

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Vincent Breed

200 €

1 contribution

Zénon Verre massif, sculpté au ferret. Une face polie, une face mate. 23x11X8 cm Poids : 2,6kg

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Xavier Veilhan

200 €

1 contribution

Le Billet Vénitien 2017 Impression numérique par jet d’encre sur papier Museum Etching Hahnemülhle 350g 49,5 x 69,5 cm Edition 300 + 82/100 HC Photo © Diane Arques ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2020.

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Yoan Merienne

200 €

1 contribution

Brouillard Encre sur papier 18,5x26 cm

Livraison estimée : mai 2020

Épuisé

Yoann Mérienne

200 €

2 contributions

Encens Encre sur papier Format A4

Livraison estimée : mai 2020