Artistes en Arctique, une fenêtre à Akunnaaq

Création et exploration artistiques en Arctique Pastelliste, je rêve depuis quelques années d’une immersion en milieu naturel, fragile et sauvage, pour entrer en communication avec l’environnement, le paysage et créer, peindre avec mes émotions. J’ai la chance d'avoir été sélectionné pour participer tout le mois de novembre à la 6e édition d’"Artistes en Arctique" dans le village d'Akunnaaq qui compte 70 habitants avec lesquels l’association et les artistes des précédentes résidences ont tissé des liens profonds (68°44’N – 52°21’W). L'association "les amis d'Akunnaaq", village d’art et de culture En 2019, avec le soutien des habitants du village d’Akunnaaq et de la Communauté de Communes de Qeqertalik (Aasiaat), l’association remet en état une maison communale du village, qui devient la Maison Culturelle d’Akunnaaq. En 2022, elle développe le projet Akunnaaq, village d’Art et de Culture. Il vise à favoriser des activités authentiques et l’ouverture d’un lieu de création et de ressourcement en lien étroit avec la Nature. Les premiers objectifs de ce projet sont : valoriser l’art, l’artisanat et la culture groenlandaise dans la Maison Culturelle ; poursuivre les résidences Artistes en Arctique et favoriser la rencontre entre artistes et habitants ; Pour en savoir plus : https://lemanguier.net/les-amis-dakunnaaq/ https://lemanguier.net/artistes-en-arctique-2024/ Cette résidence artistique en région polaire est aussi une occasion unique pour sensibiliser à l’écologie et montrer la beauté, la fragilité de notre bien commun qu’est la Terre. Curieuse de découvrir le peuple Inuit et observer, constater les changements qui s’opèrent : la glace, l’eau, le minéral, tout ce qui façonnent ces paysages inconnus et grandioses, du temps et de l’introspection pour créer et participer à un projet artistique par le biais de cette incroyable aventure. Qui suis-je ? Aurélia Guérin Je suis née à Nantes en 1972. Dès l’enfance, j’ai été touchée, émue par mon environnement : le lever du soleil, les arbres, la Loire… tout est sujet à la contemplation. J’ai toujours aimé m’évader ; à travers le dessin mais aussi en flânant ici ou là, la nature m’influence, me nourrit. Un arbre, une fleur, un nuage, le lit d’une rivière… je suis à l’écoute de tout ce qui m’entoure et m’amène à rêver. Après une formation de Graphiste à l’école Sépia de Nantes, j’ai suivi divers chemins... Ma formation artistique m'a amenée à utiliser différents supports et médiums, la pratique du dessin a toujours été un fil conducteur et celle-ci m'a finalement guidée vers le pastel sec. Pastelliste de paysages à la recherche de ciels et de lieux qui m’ont émus ; j’ai d’abord travaillé d’après des photos que je prenais en voyage, mais celles-ci me laissaient peu de liberté créative. Aujourd’hui je travaille de mémoire, je nourris ma rétine d’images et couleurs pour les restituer avec mes émotions. Cela entraîne aussi plus de liberté dans mes choix de couleurs et une interprétation plus personnelle. Je suis une coloriste, coloriste des émotions que me procurent les paysages. J’aime créer des ambiances et inviter les gens à regarder autrement ce qui les entoure. Habitant près de la Loire et de nature contemplative je me laisse guider par mon environnement à la fois rural et ligérien, par mon imaginaire et mes rêves pour ensuite faire naître les couleurs et les formes d’une nature à la fois sauvage et mystérieuse. Les pastels secs sont tendres, fragiles, veloutés et lumineux, ce médium correspond bien à mon goût pour le dessin, à ce côté direct entre le bâtonnet et le papier, à mon geste vif et spontané et un trait que je veux empreint de poésie. Pour autant, je n’exclue aucun autre médium et j’apprécie travailler le trait au fusain et à la mine de plomb, la linogravure et son côté ludique… J’expose mon travail depuis plusieurs années dans divers lieux (galeries, salons...), un article dans la revue « Pratique des arts » a mis en lumière ma technique et mes paysages. En parallèle de mon activité d’artiste professionnelle, j’anime des ateliers dans diverses structures et pour des publics différents. J’aime l’échange et le partage avec les autres. J'ai un statut d'artiste professionnelle depuis 2010. Pour découvrir d’autres images de mon travail rendez-vous ici ou là. Mon Projet Partir en novembre va me permettre de capter la lumière si douce et changeante du début de la nuit polaire et des aurores boréales. Faire ma trace et me fondre dans ce paradis blanc, marcher dans ces étendues sauvages, hostiles, me laisser bercer par le vent, être happée par la magie des glaces et contempler pour restituer ensuite. Mon travail est axé sur le paysage et pour créer, j'ai besoin de m'immerger dans la Nature. Être là, ressentir les éléments, saisir les couleurs, la lumière, éveiller tous mes sens, cela permet de mieux comprendre l'environnement, la culture et les habitants. Je proposerai des ateliers d'arts plastiques aux enfants et aux adultes du village afin de créer des ponts culturels et artistiques. Les villages du Groenland sont l'âme, la mémoire et l'originalité de ce pays. Leurs habitants vivent en lien étroit avec la Nature. Ils constituent une véritable richesse qu'il est extrêmement important de préserver et j'ai vraiment envie de participer à la promotion de cette culture. J'utiliserai plusieurs médiums comme le fusain, la broderie et le dessin "calligraphie". Des carnets de voyage viendront consigner dessins, croquis, photos et prises de notes ; tout cela constituera le terreau nécessaire à la création une fois de retour à l’atelier et pourront faire eux-même l’objet d’une petite édition " livre d'artiste". A mon retour j'envisage d'aller travailler au musée de l’Imprimerie de Nantes (MAI) pour réaliser des lithographies et des gravures des paysages Arctique. J'aimerais interpeller les gens sur les changements climatiques et leurs conséquences sur le paysage, la vie. Ouvrir les consciences en proposant un autre regard sur ce qui nous entoure grâce à l’art et les expositions itinérantes qui suivront. Dans les contreparties je vous propose des linogravures et des lithographies, voici quelques éclairages sur ces techniques. La lithographie : De toutes les techniques de reproduction, la lithographie est sans doute celle qui offre le plus de souplesse et de créativité à l’artiste. La lithographie est une technique d'impression à plat d'un dessin réalisé sur une pierre calcaire à grain fin, très fragile et très dense. Elle est mise au point en Allemagne par Aloys Senefelder à la fin du XVIIIe siècle. La linogravure : La linogravure est une technique de gravure en taille d'épargne (technique consistant à enlever les blancs ou « réserves » du résultat final, l'encre se posant sur les parties non retirées, donc en relief, le papier pressé sur la plaque conservant l'empreinte de l'encre), proche de la gravure sur bois, et se pratique sur un matériau particulier, le linoleum.