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Collectif Jabberwock

Animé par ses pulsions créatrices, le collectif Jabberwock laisse échapper ses créatures, ses corps dont la grâce n'a d'égale que la monstruosité. La beauté dans le sale, la poésie dans le grotesque. Construire un théâtre qui ne soit pas seulement lyrique et esthétique mais aussi organique et viscéral, effrayant de confusion. Un théâtre où le spectateur, en communion sensitive avec l'action, puisse vivre une expérience véritable. Monter sur scène comme pour soulager un besoin physique de la parole, du cri et du hurlement, avec la pleine certitude de ne rien savoir, et le plaisir inhérent qu'il y a dans la faiblesse du doute. Un instinct de survie nous poussant à réinventer une vérité afin d'en percevoir toutes ses contradictions.

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Lewis Carroll et The Jabberwocky

Lewis Carroll (1832-1898) est un romancier, essayiste, photographe et mathématicien britannique. Il est connu pour avoir notamment écrit Alice au pays des merveilles, La chasse au Snark ou encore De l'autre côté du miroir.

The Jabberwocky est un poème écrit par Lewis Carroll et figurant dans De l'autre côté du miroir (1871). A travers ce poème, Carroll réinvente la langue par l'utilisation de "mots-valises", ce procédé inspirera plus tard des grands noms de la littérature tel que Artaud ou Queneau. Cette langue "malmenée" deviendra un véritable casse tête pour les traducteurs et un objet de fascination pour le public.  Vous l'aurez compris, c'est évidemment ce poème qui inspirera le nom de notre jeune collectif bordelais.

Note de mise en scène

Au départ, il y a deux univers. Celui d'Alice et de ses personnages merveilleux et dénués de sens commun (tirés de l'oeuvre de Lewis Carroll) ; et puis celui d'une comédienne qui participe à la création d'un spectacle. Chacun des deux univers est un récit initiatique pour une recherche de vérité autre et de pureté réelle. Deux personnages emmènent Alice/la comédienne affronter ses peurs et révéler ses monstres.

A l'endroit de notre travail et par l'axe énoncé plus haut nous explorons des thèmes et manières d'être. Les trois principales notions qui vont porter notre travail seront la monstruosité, le reflet et la langue comme « son » aux origines du langage et de son évolution.

Teaser du Spectacle

Notre démarche aujourd'hui

Le langage, aujourd'hui, comme de tout temps, pose problème et questionnement : car les symboles qu'il emploie (sonores ou visuels) peuvent être sujet à interprétation.

Le "langage SMS", par exemple, existe probablement pour épurer la langue de toutes ses nuances et ainsi atteindre efficacement son interlocuteur. Le langage du speaker de radio, est également vidé de toute âme : débit rapide, musicalité pauvre, il contraint l'auditeur à des codes de langue qui biffent toute subtilité relative au son. Petit à petit, force est de constater que les langues que nous entendons à travers les médias ferment progressivement le champ des possibles sonores. Préférant l'efficacité à la poésie.

Pour nous, le rôle du comédien réside en partie dans la transmission, et dans l'émission: En choisissant de travailler autour d'un poème composé de mots non-valides, nous choisissons d'ouvrir les vannes de la matière purement auditive, lavée de tout sens et vidée de toute définition préétablie.

Ainsi, le spectateur se verra confronté à un langage poétique et vivant, qui plutôt que d'imposer un sens donné, laisse la liberté de l'infinie sensation. Voilà une part de notre démarche, ici et maintenant : Proposer autre chose, une autre façon d'écouter, et de ressentir les mots.

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Création du spectacle "Ainsi je balbutiais mes premiers monstres"

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