Exposition à l'espace Jour & Nuit Culture, Paris 5ème du 26 au 28 janvier 2018 !

Artsites_x-1510580103 Artistes : Azelle / Chloé Coislier / Maël Baussand / Mouna Ben / Guillaume Lebègue / Kirkis Rrose / Sévère.

Azel est une artiste qui aime marier dans ses productions des univers en apparences opposés. S'ajoute à cela une présence très forte de la féminité. Elle mêle donc culture religieuse, culture pornographique, et la culture de la mode dans des images étranges et kitchs où la femme s'affirme en reprenant le contrôle de son image.

Chloé Coislier travaille la photographie argentique expérimentale dans le but de retranscrire sa vision des mémoires ainsi que les différents types de réminiscences, l'oubli, la mélancolie... Issues d'un besoin d'introjection, elle joue avec le hasard, la détérioration chimique et la fragmentation du temps afin de présenter des images psychédéliques d'un nouveau genre.

Mael Baussand est photographe. Ses photographies sont surchargées d'agitation, transmettant cette atmosphère gothique contemporaine qu'elle a choisi de nommer «l'esthétique des problèmes». Profondément influencé par l'étrange, elle crée des histoires à la fois dynamiques et mélancoliques.

Mouna Ben a suivi des études artistique à l'université de Paris 1 ainsi qu'au Beaux-Art de Paris. D'origine Tunisienne Mouna retranscrit sa vision de la femme en faisant écho à son empreinte culturelle. Son art lui permet de faire passer des messages forts et de libérer la femme des enfermements multiples, tout en libérant sa propre féminité.

Guillaume Lebègue, titulaire d'un BTS en design et étudiant en art, questionne les rapports qui peuvent exister entre les objets d'arts et les objets artistiques. Il détourne des procédés industriels, des matériaux, et des protocoles pour jouer sur la matérialités des éléments.

Kirkis Rrose est un artiste plasticien, également chercheur en doctorat au Laboratoire d'études de genre et de sexualité (LEGS), rattaché à l'Université Paris 8. Son travail plastique articule corps et couleur, linguistique et histoire de l'art, études de genres et féminisme, culture queer et culture punk, art conceptuel et body art, et il se construit autour d'une teinte monochromatique peu aimée : le rose.

Sevère par le biais d'une esthétique sombre et macabre, il projette l'horreur et la folie de nos sociétés contemporaines au sein d'une fiction à mi-chemin entre réel et anticipation, dans laquelle les hommes et les femmes seraient transhumanisés, et dans laquelle les villes seraient plus que jamais le reflet des disparités sociales et de l'injustice.

Le collectif X est mené par une artiste plasticienne diplômée du Master Arts de l'image et du vivant.

Réunir, partager, et s'auto-diffuser, voici le but premier de ce collectif.

Il cherche aussi à associer des jeunes artistes, touchant à des sujets forts et sortants des sentiers battus, pour les faire coexister et prendre sens les uns avec les autres. Une fois ces artistes trouvés, le collectif organise avec eux des expositions et leur amène donc une plateforme de diffusion et de vente qui n'est pas toujours accessible à tous! Chaque exposition amène un nouveau catalogue d'exposition avec des nouveaux artistes ainsi que des nouveaux membres au collectif! Chaque membre devient donc un membre actif du collectif en cherchant des lieux d'exposition, amenant ses talents et montant entièrement le projet avec la gérante du collectif.

Exposition du Collectif X !