Le Carnet Rouge

Je fais appel à votre curiosité ainsi qu'à votre générosité et souhaite que vous trouviez un intérêt artistique au projet que je vais vous présenter, et ceci afin de participer, avec moi, à sa création. Mon souhait est de le porter le plus loin et le plus longtemps possible. Le Carnet Rouge permet une mise en lumière de la fragilité d'une femme et de son parcours intérieur face à un traumatisme caché. Sur scène nous pouvons prendre le temps de nous attarder sur un cas de vie. Cette pièce est un moyen d'analyser différemment les choses, de proposer une autre facette que celle discutée dans les médias ou le débat politique et public. Extraire une voix du 'tout' qui nous entoure pour comprendre, débattre, voire crier ou s'insurger car une voix peut en faire raisonner tant d’autres. Ici, le spectateur sera face à une autre forme de réalité, il sera le témoin de déraillements tragiques dont les conséquences nous amènent à raconter notre histoire. Mon engagement passe par la création de spectacles porteurs d’une manière ou d’une autre de mon intime : notre intime. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PITCH Une rencontre, un coup de foudre, un jour de chance, une belle histoire d’amour Elle et lui. Anna, Nicolas. C’est tout ? C’est vraiment tout ? -------------------------------------------------------------------------------------------------- Laurent Montel Note de mise en scène Le théâtre est fait pour dire ce qui ne se dit pas, dans une langue écrite, et écrite pour lui, que personne, jamais, n’a parlé, à l’exception des actrices et des acteurs. Le théâtre est fait pour montrer ”l’inmontrable”, ce qui ne se voit pas. Bien des textes dramatiques ne se donnent que pour ce qu’ils sont, et sitôt lus – dans l’intimité d’un fauteuil ou dans l’éclat de la scène - ils sont « achevés », et prêts à l’oubli. Mais ”Le carnet rouge” est d’une autre trempe. Le texte de Dorothée Leveau se cache : derrière les mots et les situations, au-delà du sens premier et majoritaire, entre les lignes. Si nous regardons une page écrite en plissant les yeux, les espaces blancs et les espaces noirs s’équilibrent, et rythment plastiquement la feuille. Les premiers sont autant à explorer que les seconds. À la première lecture à laquelle j’ai assisté, et qui a provoqué mon enthousiasme et décidé de ma participation à cette aventure, cela m’est apparu clairement : ce qui se dit regorge de ce qui ne se dit pas. Des trésors de théâtre et de jeu attendent d’être découverts. Nous nous attelons à cela, Dorothée, Stéphane, Rosario, Yann et moi. Nous partons, comme des explorateurs, des chasseurs de trésors, des chercheurs d’or, persuadés que dans leurs silences, Anna et Nicolas apparaissent EN VÉRITÉ. Dorothée Leveau Note d'intention - Autrice Cette pièce traite du couple dans sa représentation la plus banale, sociétale, engoncé de codes et d’injonctions. Par ailleurs elle dévoile un autre propos. J’avais le désir profond d’écrire sur le traumatisme ignoré. Je souhaitais le traiter comme une béquille perverse qui permettrait de donner un sens à l’existence du traumatisé. J’ai voulu travailler sur la complexité de ‘l’après’, l’isolement psychologique, proposer un personnage dépassé par ses démons. Est-ce le monde intérieur du personnage de Anna qui prend le dessus sur tout le reste et devient sa réalité ? De quoi sommes-nous les témoins lorsqu’elle se livre ? Emprisonnée par ce qu’elle a subi dans son enfance, Anna va consacrer toute sa vie à lutter contre ses traumatismes, à essayer de reprendre le pouvoir sur son corps qu’elle ne maitrise plus, sur son esprit qui sans cesse lui rappelle par des manifestations proches de la folie cet épisode passé. Son besoin de vengeance ? Une solution, une réponse à sa perte. Ce texte est né en 2014. D’un projet de court métrage, il est passé à une pièce de théâtre. Il m’a été difficile de mettre fin à l’écriture et à son développement : l’analyse peut être infinie, une porte en ouvrant une autre. Pour mettre un terme à son écriture et accepter sa mise en espace scénique, il m’a fallu rencontrer ceux qui portent avec moi le projet aujourd’hui : Stéphane Baquet, qui a été un guide dans ma recherche d’approfondissement, Laurent Montel, qui y apporte par sa mise en scène et sa direction une vision bien au delà de l’écriture, Yann Galerne et sa créativité musicale qui intensifie le propos du texte, et Rosario La Falce qui y pose sa sensibilité et propose une mise en lumière indissociable du propos par le corps. L’équipe du Carnet Rouge fut ainsi formée. L'équipe du Carnet Rouge ------------------------------------------------------------------------------------------------- Laurent Montel - Metteur en scène / direction d’acteurs Laurent Montel se forme au conservatoire d'Avignon, puis au Cours Florent. Il est pensionnaire de la Comédie-Française de 1996 à 2002. Il y joue sous la direction de Sandrine Anglade Opéra Savon, de Simon Eine Les Femmes savantes, de Thierry Hancisse L’École des maris, de Jean-Louis Benoit Le Révizor, Le Bourgeois gentilhomme, de Jorge Lavelli Mère Courage et surtout de Daniel Mesguich La Vie Parisienne (son premier contact avec le chant, il y interprète Frick et le Brésilien), La Tempête, Andromaque et à sa sortie du Français Cinna, Le Diable et le bon Dieu, Boulevard du boulevard du boulevard, Hamlet et beaucoup d'autres encore. Il retrouve aussi Sandrine Anglade L'Oiseau vert, Le Cid, et dernièrement La Tempête, Jean-Louis Benoit De Gaulle en mai, La Nuit des rois, joue sous la direction de Philippe Adrien Le Bizarre incident du chien pendant la nuit, entre autres. A l'Opéra-Théâtre de Metz, ces dernières années, il a joué Henri de Navarre dans Charly 9, Léon Tonneklinker dans L'Auberge du Cheval Blanc, et l'empereur Joseph II dans Amadeus, et enfin dans la comédie musicale Frankenstein junior de Mel Brook, quatre mises en scène de Paul-Emile Fourny, et le Baron de Gondremark dans La Vie Parisienne mise en scène de Jérôme Savary, reprise par Frédérique Lombart. Depuis 2006 à 20020 il travaille avec l’ensemble Fa7, comme récitant (L’histoire du soldat, Schloimé, Pierre de la lune) comme auteur ( Pierre de la lune, musique Olivier Dejours, Le Vaillant petit tailleur..) et conçoit avec Sylvain Frydman deux spectacles très jeune public : Veillée douce et Émus des mots. En 2022, il conçoit, met en scène et interprète B. Comme Georges, spectacle consacré à l’œuvre et à la vie de Georges Brassens, avec l’ensemble Cadéèm. Christian Hecq et Valérie Lesort le mettent en scène dans le rôle de Lord Elfort du Domino noir à l'opéra de Liège et à l'Opéra Comique en fevrier- mars 2018, et il participe avec eux à la création du « Voyage de Gulliver » au Théâtre de l’Athénée en 2021-2022. En 2023, il joue dans «Le Fossé » de Jean-Baptiste Barbuscia, mise en scène de Serge Barbuscia, au Théâtre du Balcon – scène d’Avignon. Rosario La Face - Chorégraphe Artiste de la danse, productrice culturelle et architecte. Née en Argentine, elle commence sa formation avec la danse classique. Puis obtient un diplôme en Technique de Danse Contemporaine, à l'Université Provinciale de Córdoba. Son parcours a été constamment façonné par la curiosité et la quête de nouvelles formes d'expression. Elle a exploré diverses techniques de danse et de composition chorégraphique, plongeant dans la danse classique, contemporaine, jazz et moderne, que ce soit sur scène, dans des ateliers, ou au sein de processus créatifs partagés avec d'autres artistes. Elle a créé la compagnie HIDRA (où elle était metteuse en scène et productrice), danse au sein de la compagnie NE et de la Compañía Cordobesa de Danza Contemporánea ; et a participé en tant que danseuse, chorégraphe et productrice à différentes pièces et performances en Argentine, en France et au Canada. Parallèlement, elle a enrichi son monde intérieur en s'immergeant dans divers stimuli. Aujourd'hui, son désir et sa proposition pour Le Carnet Rouge sont d'apporter son bagage dans les différents chemins parcourus à la création, et de l'explorer dans une expérience artistique interdisciplinaire. L'intention est de renforcer l'univers intérieur des personnages et de l'histoire à raconter à partir du mouvement et du geste dansé. La question qui traverse sa recherche pour ce projet est comment transformer l'espace vivant de la scène à travers les corps. Yann Galerne - Création musicale Après avoir été diplômé du CFPTS (Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle) en 1984, il débute sa carrière auprès de José Valverde au Théâtre de l’Essaïon en tant que régisseur du Théâtre. Il crée et compose des bandes sons originales de spectacles, notamment Le Cheval Magique mis en scène par José Valverde et Aux armes citoyens de Louis Calaferte. Il travail avec Daniel Mesguich et compose les sons de plusieurs de ses spectacles : Le diable et le bon Dieu, Cinna, Dom Juan, Antoine et Cléopâtre, Boulevard du boulevard du boulevard, Phasmes... Il collabore aussi avec Jacques Lasalle, notamment sur La cagnotte et La leçon de danse et avec Philippe Adrien sur Victor ou les enfants au pouvoir, Meurtre d’une princesse juive ou encore Jeu de massacre. Passionné de jazz, il pratique la guitare et la trompette et sonorise des évènements tel que le festival caritatif Tous en scène.
Depuis 1994 il travaille au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en tant que responsable son. Gaëlle Marceau - Graphiste / visuel Passionnée des Arts plastiques et graphiques, Gaëlle se forme à la plasticité puis à l’infographie au cours de son cursus universitaire à Bordeaux puis à Paris. Elle fait de l’infographie son métier au sein d’une agence de communication parisienne. Riche de 8 années de créations graphiques pour des Grands Comptes, elle préfère alors l’Océan atlantique à la capitale et décide d’exercer son métier de manière plus flexible et indépendante. Elle devient infographie Freelance et créé la belle histoire en 2007 pour répondre aux besoins de petites, moyennes ou grandes entreprises, ceux d'associations comme ceux d'intermittents du spectacle. Accompagnée par un réseau de partenaires solide (indépendants ou en agence), tous experts en leur domaine, elle adapte l'équipe en fonction des besoins et accompagne ses clients seule ou à plusieurs. Stéphane Baquet - Comédien Issue d’une illustre et nombreuse famille d’artistes, Stéphane étudie la photographie et la trompette. Il monte sur les planches comme comédien à l’âge de 20 ans (spectacles avec Jacques Fabbri, Jean Marais...). Il accompagne aussi son père dans ses tournées où il Times New Roman le métier de régisseur lumière et d’éclairagiste. Régisseur d’accueil au théâtre du Renard à Paris de 1990 à 1995, il part ensuite comme créateur lumière et responsable technique de plusieurs spectacles et structures de productions. En 1999, il devient directeur technique du Théâtre « La Luna » en Avignon puis en découvre la mise en scène : « Jamm », « les 3 little cochons »… et à la scénographie : «FAME « puis « HAIR ». En 2013, il s’occupe de la direction technique de tournée chez JMD productions. Il créer « la Compagnie du refuge » en 2017, s’ouvrant à la formation et à la production de spectacle. Puis en 2021, il créé la formation du comédien intitulé « Révélations » et co-adapte avec Dorothée Leveau « le carnet Rouge ». En 2022 il participe à la formation « Artiste en devenir » en lien avec le cirque du Soleil au sein de l’ANT école- cirque d’Avignon. Et c’est en 2023 qu’il fait un retour aux sources en tant que comédien sur le projet « le carnet rouge » de et avec Dorothée Leveau. Dorothée Leveau - Comédienne Dorothée intègre les ACP (Ateliers Chanson de Paris), formation professionnelle pour les interprètes puis quelques années après, décide de renouer avec sa première passion et intègre la formation professionnelle du comédien proposée à l’Atelier International de Théâtre de Blanche Salant à Paris, formation fortement inspirée par les travaux de Stanislavski. En 2014, Dorothée termine l’écriture de ‘Little Red’ un spectacle familial librement inspiré du conte ‘Le Petit Chaperon Rouge’. Ce spectacle bilingue et musical aborde le sens caché du conte : Le loup comme symbole du prédateur sexuel. Elle souhaite dénoncer la pédo-criminalité. En 2015, elle commence l’écriture de la pièce « Le Carnet Rouge ». Elle travaille aujourd’hui à la compagnie de l’Atelier florentin pour laquelle elle tourne plusieurs spectacles musicaux depuis 2015 (‘Little Red’ mis en scène par Salvatore Caltabiano, ‘Les Brassens’ mis en scène par Dorothée Leveau et Anthony Alborghetti, ‘Autant qu’on s’emporte en chantant’ mis en chanson par Sylvain Richardot). La compagnie présentera au festival prochain sa nouvelle création ‘Bulle’ mise en scène par Stéphane Titéca. En 2021 Dorothée rencontre Stéphane Baquet, cette rencontre va lui permettre de renouer avec son texte Le Carnet Rouge afin de le monter pour la scène. --------------------------------------------------------------------------------------- LIEU DE RÉSIDENCE Nous sommes très heureux d'être accueillis au Théâtre Pierre de Lune pour nos séances de travail. --------------------------------------------------------------------------------------------- COMPAGNIE DE L'ATELIER FLORENTIN C'est la Compagnie de l'Atelier florentin, association loi 1901, qui sera notre structure officelle. La compagnie ne bénéficie d'aucune subvention pour ce spectacle. ---------------------------------------------------