Histoire du Groupe Manifeste

Le Groupe Manifeste est issu d’un « laboratoire » de recherche théâtrale dirigé par Francine Eymery et Jean-Pierre Girard, eux-mêmes fondateurs de la Compagnie Aurige Théâtre.

Francine Eymery et Jean-Pierre Girard arrivent à Marseille en 2001 après un long parcours artistique, au départ bordelais, puis à Paris sur une période d’environ 15 ans, et enfin Marseille où ils posent bagages au Théâtre Les Argonautes.

Très vite ce nouveau théâtre devient un lieu organique et turbulent pour de jeunes acteurs en devenir, ou confirmés.

Un laboratoire donc, où l’on mêle tous les arts de la scène, danse contemporaine, danse butô, musique, chant, Tragédie et Modernité.

Le Groupe Manifeste se fédère alors autour d’auteurs tels que Didier-Georges Gabily, Bernard-Marie Koltès, Edward Bond, de nouvelles écritures pour la création cannibale : Atrides-Paysages tremblés sous la direction de Francine Eymery, elle-même auteur de plusieurs pièce : Le Collectionneur, Médée-c’est moi qui, Chienne, Thésée-la porte des regrets, et enfin Jean Genet avec Les Bonnes.

A noter que Genet ainsi que Bataille, Artaud etc, ont eux-mêmes inspiré les fondateurs du mouvement butô : Tatsuni Hijikata et Kazuo Ôno lequel a dansé « Divine » de Notre Dame des fleurs (de Genet).

Et c’est ainsi que pour le Groupe Manifeste pratiquant le butô de manière assidue s’est imposée tout naturellement l’idée que le personnage de « Madame » serait joué par un homme, en hommage à Kazuo Ôno.

Bien entendu de nouvelles créations téméraires sont en cours dans la compagnie.

La Cie Aurige Théâtre et le Groupe Manifeste, association loi 1901 (Aurige Forever)

Les créations du Groupe:

Gibiers du Temps de Didier Georges Gabily 2007

Existence de Edward Bond 2008

11 débardeurs de Edward Bond 2009

Mardi de Edward Bond 2009

Jackets de Edward Bond 2009

Le Numéro d’équilibre de Edward Bond 2009

Médée, c'est moi qui...de Francine Eymery 2010

Sallinger, de Bernard-Marie Koltès 2010

Atrides-Paysages tremblés de Francine Eymery 2011

Les Bonnes de Jean Genet 2012/2013

Chienne de Francine Eymery 2012/2013

Thésée–la porte des regrets de Francine Eymery, décembre 2014

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L’équipe des Bonnes:

Mise en scène: Francine Eymery

Comédienne : Virginie Comte (Claire)

Comédienne : Nancy Robert (Solange)

Comédien : Antoine Palazy (Madame)

Scénographie: Jean-Pierre Girard

Communication: Elodie Cnockaert

Photos plateau: Sandrine Mahé

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Les Bonnes de Jean Genet

Historique

La pièce est basée sur un fait divers réel : le crime des soeurs Papin.

Ce crime a fasciné les auteurs surréalistes. Instruments et martyres, les deux soeurs s'aimaient d'un amour incestueux.

En 1947, dans Les Bonnes, Genet ne prend en compte ni l'aspect social ni la folie explosive du meurtre. La pièce est le contraire d'un mélodrame sanglant. C'est un rite cérébral qui débouche sur le mythe et rejoint la tragédie. Madame ne meurt pas. Ce sont les Bonnes qui s'autodétruisent.

Donc Genet détourne le fait divers et le retourne comme un gant. Chaque agression contre Madame est fantasmée ou avortée, et si elle devait mourir ce serait par le poison, la strangulation ou l'asphyxie, comme chez Racine.

L'unité d'action des Bonnes se résume en un mot : "tuer Madame".

Dans la première partie de la pièce, les deux soeurs jouent à mimer ce meurtre qu'elles n'ont pu accomplir dans la réalité. Dans la seconde partie, nouvel échec. Madame refuse de boire le tilleul empoisonné.

Dans la dernière partie, c'est Claire qui, dans le rôle de Madame, boit le poison. de façon symbolique, Madame est morte, mais concrètement elle est vivante. Il y a donc du classicisme dans cette composition. C'est à dire : Solange est incapable d'étrangler Madame, Claire est incapable de l'empoisonner et Claire force Solange à lui administrer le breuvage mortel.

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Intuition, intentions, cible et mise en scène

Dans cette pièce Jean Genet nous dévoile les faces les plus sombres de l’être humain, nous obligeant en quelque sorte à regarder l’envers de nos “bons” sentiments, et dans le même temps nous voilà tout proche de notre humanité la plus intime.

Les Bonnes et Madame sont pour moi des « figures », des « créatures », des « furies », de celles que l’on trouve dans le théâtre d’Eschyle, de Sénèque, proches de l’épouvante donc. Des monstres ?

A propos des corps, les corps des Bonnes, le corps de Madame :

Pas de caricatures de « boniches» ou de « bourgeoise » pour ce qui nous concerne.

Madame est au centre, Madame glisse, chuchote, corps brisé, voie brisée proche du chant, une sorte de Madame Butterfly, qui danserait dans les ténèbres, une danse butô.

Quant aux Bonnes, les sœurs, les voilà titubantes, elles vont trembler, vibrer, s’étreindre, se heurter, s’emboiter, s’épuiser, jusqu’à la transe, jusqu’au cri, jusqu’à l’ultime sacrifice.

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Trois corps « dansant » donc, sur un tapis de fleurs artificielles : Le lieu de la cérémonie, l’univers magique du conte, le monde mental de celles qui le hantent : l’âme des Bonnes.

Francine Eymery

Madame rêve… Les BONNES à Avignon, par Le Groupe Manifeste