Rosa Lova

ROSA LOVA A celles qui s’effeuillent en hiver Elle était une fois, et une fois elle n'était pas, Rosa. Rosa dansait derrière un tulle et se déshabillait pour retrouver sa liberté de penser, de jouir et d'aimer. Dans ce peep show à l’ambiance virginale, elle épuise ses forces et son inspiration à coller aux désirs. A force de vivre sa féminité, sensualité et sexualité à travers des mots, des pensées, elle se réduit, devient toute petite et disparait. Sur le fil de numéros dansés, Rosa cherche la voix d’une émancipation et se débat dans sa tête et son corps. Petit à petit elle se réapproprie son propre érotisme. Le show devient son voyage initiatique vers sa liberté de penser, de danser, de jouir et d’aimer. « Dans le peep show: les femmes ont acquis durement le droit de décider de disposer de leur corps » Extrait de la tumultueuse histoire du peep show. ORIGINES DU PROJET L'EQUIPE Laura Ketels Texte & mise en scène Juliette Raynal Comédienne Anabel Strehaiano Décors Bérénice Durand-Jamis Lumières Sandrine Sanpion Costumes Valentine Monserand Dramaturgie Frieder Licht Musique originale Kristina Strelkova & Matthias Bourdelier Affiches Yves Galmy Teaser MERCI Résidence d'écriture Lez'Arts, et la découverte de Grisélédis Real Morrigasme, Angéle Plaut pour les échanges et l'introduction au monde du strip tease. LE PUBLIC Dans cette forme courte, le public positionné en cercle autour de cette installation, sera dès le début de la pièce placé, et guidé dans une atmosphère réconfortante. Il suivra de près ce corps offert à tous les regards et protégé par un tulle. Une narratrice presque invisible contera à l’oreille du spectateur l’histoire de Rosa, et la comédienne performera au centre de ce peep show. Le public rentrera en immersion, voyeuriste un peu gêné ou bien gênant, de cette femme qui subit son regard mais s’y appuie aussi pour trouver la puissance de se déployer avec lui. Je veux parler de la conquête de soi, des victoires pour redonner la place à ses désirs, rencontrer son corps. « Nous avons en nous les os pour changer le monde et notre monde. » C. Pinkola Estes. LAURA KETELS Je suis née dans une famille de musiciens classique et jazz, j’ai suivi la voie musicale, en piano, violon au conservatoire de Lyon jusqu’aux diplômes. Pendant mes études supérieures de sciences politiques et d’administration du spectacle vivant, j’ai vite commencé à travailler dans les maisons d’opéra à Madrid, Bruxelles, Paris, Lyon, Genève en tant que régisseuse de scène car j’en avais besoin de la musique, et de la scène. Tellement, que j’ai voulu être dessus. J’ai repris des cours de théâtre au conservatoire d’arrondissement de Paris VI en travaillant Beckett, Dea Loher, Hanokh Levin... Je me suis épanouie dans le vertige de l’improvisation, l’expression du corps burlesque, les claquettes, le chant. Puis à l’opéra j’ai commencé à assister à la mise en scène Silvia Costa, Angélique Clairand, Deborah Warner, etc. Ces collaborations me permettent toujours d’être en lien avec de nombreux.ses artistes qui continuent d’ouvrir les portes de l’imagination et du ressenti. Je me sens de plus en plus proche des écritures par le corps et du mouvement improvisé pour garder la sincérité du spontané. Je m’enrichie énormément au contact d’artistes aux disciplines qui me sont lointaines, je cherche aujourd’hui à ouvrir des portes et à déplacer mes appuis pour faire grandir ma perception du corps et sa connexion avec l’environnement. SELECTION DE PROJETS 1Mômes - Une théorie de l'émergence (2018, Mes. Bérénice Durand-Jamis, Prix d'interprétation du festival à Contre sens 2018). Comédienne dans le projet. Travail du corps et de l’animalité avec la méthode BMC (Body mind Centuring créé par N. Vadori) 2 Danse de plein potentiel, Danse improvisée (2022, formation Montpellier) Connaissance de soi par le mouvement improvisé, connexion aux autres et à la musique. Expression émotionnelle par le mouvement. Explorations : https://youtu.be/IyFPSsinf1k| https://youtu.be/mcLaoq-64Kg| https://youtu.be/vGe5z4RR6hY 3 Drama Reinas (2019, écrit et Mes. Laura Ketels) Une adaptation libre des Noces de sang de F. Garcia Lorca où dansent treize comédien.ne.s et musiciens sur le fil de la tradition dans une forme de conte musical burlesque (presque) sans paroles. Travail sur le corps musical, la verticalité du flamenco et la brutalité de danses tribales.