Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne !

En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal, Tangente est fière de soutenir ce projet artistique qui sera présenté lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.

Les artistes sélectionnés ont reçu une journée de formation dispensée par la Caisse Desjardins de la Culture, Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et spécialiste en communication et en financement du domaine culturel ainsi que par le Professeur Renaud Legoux de HEC Montréal. Les créateurs sont entièrement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal bonifient la campagne de 500 $ supplémentaires chacun dès les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme.

En participant à ce projet de sociofinancement, vous contribuez de manière significative à la création artistique de l’artiste tout en développant son autonomie financière. Merci !

Après de nombreuses résidences, étapes de création et laboratoires publics TOPO est prête à se révéler au grand jour lors d'une diffusion à Tangente du 4 au 7 octobre 2018. Fruit du travail de 9 artistes ayant accepté de se lancer dans ce projet ambitieux il y a déjà deux ans, TOPO investigue l'impact qu'ont les formes contenues au sein de la ville sur notre façon d'être et de nous mouvoir. Nous travaillons présentement à la finalisation de l'œuvre pour sa première diffusion et notre équipe, quoique très généreuse de son temps, a besoin de fonds pour mener à bien cette dernière étape du projet et rémunérer les artistes impliqués dans le projet.

crédit photo : Marie-Ève Dion, sur la photo Ariane Dubé-Lavigne, Laurence Dufour, Jeimy Oviedo et Kim L. Rouchdy

Évolution du projet

À la lumière de préoccupations actuelles – conflits engendrés par les mouvements de migration humaine, rapport à l'espace "virtuel" et sa superposition à l'espace physique et mental, politiques de notre relation à l'espace (celui qui nous est donné d'occuper ou non selon notre genre, notre nationalité, notre revenu, notre couleur de peau) – le projet est né d'un désir d'investiguer plus profondément l'impact qu'a l'espace dans nos vies.

D'abord inspiré des formes topographiques des paysages lors de sa version en résidence au offta 2016, en reproduisant des montagnes et des archipels à l'aide de morceaux de styromousse, au fil du travail nous nous sommes dirigées vers une recherche sur la topographie de la ville et plus précisément, sa géométrie.

crédit photo : Chloé Poirier-Sauvé, sur la photo Jeimy Oviedo et Laurence Dufour en résidence au offta 2016 (Maison de la Culture Plateau-Mont-Royal)

Comment la topographie de la ville influence-t-elle les corps et notre façon d'interagir en société? Comment cette succession de lignes droites, de bâtiments immenses et de trajets choisis pour leur efficacité affecte-t-elle les personnes qui y vivent?

Pendant cette transition de la topographie du paysage vers la topographie et la géométrie urbaine, j'ai eu le désir d'étoffer le langage visuel de la pièce et j'ai fait appel à une artiste visuelle pour créer des vidéos, un scénographe et une éclairagiste afin de sculpter un paysage à la topographie géométrique comme terrain de jeu pour les interprètes.

crédit photo : Hugo St-Laurent, sur la photo Laurence Dufour et Kim L. Rouchdy au laboratoire public à SOIR Hochelaga (Café Rond-Point)

Pourquoi nous avons besoin de votre aide

Depuis maintenant plus de deux ans, toute l'équipe a donné des centaines d'heures de travail bénévole pour l'avancement du projet. Que ce soit en studio pendant les répétitions, des réunions de travail, du remplissage de «Doodle» pour faire nos horaires, du travail sur la vidéo, la musique ou sur la maquette de la scénographie, toutes et tous se sont donnés dans cette aventure. Nous nous avons pris la décision de faire cette campagne et de solliciter votre aide pour assurer que chaque artiste obtienne un cachet qui soit plus que «symbolique».

Devenez mécène à petite échelle!

Notre gratitude éternelle en retour :)

L'équipe

Ariane Dessaulles - chorégraphe

crédit photo : Anne-Flore de Rochambeau

Après un parcours en études théâtrales, Ariane Dessaulles complète sa spécialisation en chorégraphie en 2014 à l’UQÀM. En 2015, elle présente CONVENTUM au festival Zone Homa puis se consacre à la création de deux solos dont elle est aussi l’interprète – OUTSKIN (2015) et Struwwelpeter (Danses Buissonnières, Tangente 2016) – pour ensuite retourner au travail de groupe avec TOPO.

Son travail interroge les rapports spatiaux et proxémiques comme moteur de dialogue humain tout en empruntant un langage minimaliste. Cherchant à créer des atmosphères enveloppantes, son univers révèle un penchant pour l'étrange et l'ambigu.

Parallèlement, Ariane a travaillé comme interprète avec les chorégraphes Kim-Sanh Châu, Chloé Bourdages-Roy, Kim L. Rouchdy, Karine Théorêt et Lorenzo De Angelis.

Depuis 2014, elle collabore avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et y agit comme adjointe à la direction et chargée de projets.

Ariane Dubé-Lavigne - interprète et collaboratrice à la création

crédit photo : Jérémie Dubé-Lavigne

Depuis 2010, Ariane plonge dans les imaginaires de plusieurs chorégraphes émergentes de la scène montréalaise. Sa pratique est nourrie par ses intérêts pour les méthodes somatiques, le travail d’état et l’improvisation. En plus de son rôle d’interprète, elle agit comme œil extérieur et développe son propre travail chorégraphique en solo. Ariane offre également des cours de mouvement auprès d’une clientèle variée.

Laurence Dufour - interprète et collaboratrice à la création

crédit photo : Miori Lacerte

Graduée en 2014 du département de danse de l'Université du Québec à Montréal, Laurence tente de développer une polyvalence physique et artistique. Suite à sa graduation, elle travaille comme interprète à la fois avec des chorégraphes émergentes (Ariane Dessaulles, Andrea Pena) qu’avec des artistes bien établies (Caroline Gravel, Danièle Desnoyers). De plus, elle s’intéresse aux formes que peut prendre la rencontre entre l’art du mouvement et l’intervention sociale, plus particulièrement l’intervention auprès de femmes en difficulté.

Kim L. Rouchdy - interprète et collaboratrice à la création

crédit photo : Benjamin Fouchard

Kim L.Rouchdy complète sa formation en danse à l’Université de Concordia en 2015. Artiste multidisciplinaire, Kim a aussi suivi une formation en scénographie à l’ÉNT et au Cégep de St-Hyacinthe.

Aujourd’hui ses différentes pratiques artistiques se côtoient, s’influencent et s’informent. Depuis 2015, elle participe à plusieurs résidences en tant que chorégraphe et collaboratrice.

Parallèlement, elle fait aussi son chemin en tant qu’interprète travaillant auprès de divers chorégraphes de l’émergence tel que Teoma Naccarato, Hélène Rémoué, Ariane Dessaulles, Catherine Laframboise Desjardins et Chloé Bourdages-Roy.

Jeimy Oviedo - interprète et collaboratrice à la création

crédit photo : Marie-Ève Dion

Diplômée de l’UQAM en danse contemporaine en 2014, Jeimy a suivi un parcours en danse classique à l’École Supérieure de Ballet du Québec pour ensuite se diriger vers la danse contemporaine à LADMMI. Intéressée par divers types de danse, elle s’initie à la danse africaine à la fin de son Bacc, puis aux danses folkloriques colombiennes, danses africaines, danses urbaines, aux approches somatiques et à diverses approches théâtrales et performatives. Elle collabore avec plusieurs créateurs durant son parcours académique et professionnel tels que Danièle Desnoyers, Frédéric Gravel, Sylvain Émard, Estelle Clareton, Edgar Zendejas, Zab Maboungou, puis plus récemment Hanna Adbel Nour.

Emilie Allard - créatrice des vidéos

crédit photo : Emilie Allard

Emilie Allard est une artiste multidisciplinaire et interdisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Formée en arts visuels et diplômée en design graphique, sa pratique s’inscrit dans une pluralité de médiums qui inclut le dessin, la sculpture, la photographie, l’écriture et la vidéo et s’ancre dans une recherche sur le langage, l’inconscient, le corps, les modes relationnels et l’intimité. En plus de sa pratique artistique individuelle, elle collabore avec les milieux de la danse et de la littérature et agit en tant qu’artiste visuelle au sein des Eaux de roche. Son travail solo et collaboratif a fait l’objet de diffusions à plusieurs occasions dans des galeries, des espaces de diffusion divers et dans le cadre de festivals.

Robin Brazill - scénographe

crédit photo : Maxime Côté

Scénographe originaire de la Nouvelle-Écosse, Robin Brazill truffe son parcours d’expériences diverses. Détentrice d’un baccalauréat en Littérature anglaise de l’université Mount Allison (2010), d’une formation en Menuiserie, Systèmes intérieurs et Lecture de plans du Carpenter Millwright college (2012) ainsi que d’une formation en Ébénisterie du CFP de Rivière-du-loup (2013), Robin Brazill clôt son parcours scolaire en 2017 par l'obtention de son diplôme du programme de scénographie de l’École Nationale du Canada. S’intéressant à la conception de décors et de costumes, elle fait ses premières armes en s’impliquant dans des projets de théâtre (La Cloche de Verre au Théâtre Prospéro, Fêtes, petites écorchures et effets presque spéciaux à la 5e salle, Mélodie Millénium avec le Théâtre populaire d’Acadie), de danse (TOPO au festival ZH) et d’opéra (Le Petit Prince au Théâtre des Muses de Laval). Elle reçoit le prix de reconnaissance Essor pour son projet ESL Theatre Workshop (2016) ainsi que le prix Ada Slaight (2017) délivré par l’École Nationale de théâtre.

Joey Zaurrini - compositeur

crédit photo : Joey Zaurrini

Joey est un compositeur et concepteur sonore Montréalais, travaillant dans de nombreux domaines, notamment le cinéma, le théâtre et la danse. Utilisant le son pour permettre une meilleure compréhension des récits et pour créer ses propres histoires, il passe la majeure partie de ses journées immergé dans un laboratoire de bruit et d'électronique, où chaque objet est un instrument potentiel. Ses champs d'intérêt comprennent les paysages sonores urbains, la technologie interactive et l’écologie acoustique. Il peut être trouvé en train d’assister à des ateliers, au milieu d’une collaboration ou se promenant dans des rues et des couloirs, un enregistreur à la main.

Darah Miah - éclairagiste

crédit photo : Natalie Liconti

Darah Miah est une artiste et scénographe dont le travail concerne la collaboration expérimentale et le féminisme. Darah est une fondatrice du collectif multidisciplinaire et la conceptrice d’éclairage de Daughter Product avec qui elle a monté la production The Gentle Art of Punishment (ZH festival, 2017) au Festival ‘Calm Down, Dear’ à Londres, GB. D’autres projets récents incluent la scénographie pour Peekaboo Didu (Vous Êtes Ici, 2017) et la conception d’éclairage de Docile Bodies (Théâtre La Chapelle et Fringe Montréal, 2017). Elle est la Directrice Technique du Festival Revolution They Wrote (Théâtre MainLine).

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