Bonjour à tous,

Marion, danseuse et comédienne, je vous présente "Aussi loin que la mer" mon premier projet solo en tant qu'auteure et interprète !

Ce projet qui me tient tant à coeur a germé il y a maintenant 2 ans, j'ai aujourd'hui la possibilité de le partager

Grâce à vous, je pourrais passer de l'idée à la réalisation !

Synopsis : "Après la traversée d’une tempête émotionnelle, peut-on glisser des abîmes à la lumière simplement porté par le mouvement des vagues ?

Le spectateur sera convié à une exploration, en finesse et à l’extrême, de l’absurdité d’être amoureux dans un monde hostile à la vérité des êtres. Miroir plus révélateur que déformant de nos amours quand elles nous traversent et nous bouleversent, nous mettent à terre et nous élèvent. Quand elles nous mettent en contact avec notre part de divin."

Chorégraphe et interprète : Marion Le Guével
Collaboration artistique : Christine Bastin
Regard complice : Hélène Mahieu
Création sonore : Ana Rago
Création lumière : Damiano Foa

Marion Le Guével

Après une formation théâtrale aux cours Périmony, Marion obtient un monitorat en danse Afro-Américaine dans l'école Freedancesong, puis son e.a.t en danse contemporaine. Sur scène, elle est interprète pour les metteurs en scène, Jean Périmony, Michel Richard, ou Esther Van Den Driessche, notamment pour le spectacle « ça » dont elle est également co-auteure. Elle danse dans plusieurs créations de Christiane de Rougemont, participe aux ateliers de répertoire des chorégraphes Susan Buirge et Thomas Lebrun et collabore régulièrement avec Mariangela Siani sur ses créations de Danse -Théâtre. Attirée par les écritures plurielles, elle participe également aux installations des plasticiens Francesca Bonesio et Nicolas Guiraud programmées au 104 dans le cadre du Festival « Séquence Danse ». Parallèlement à son métier d’interprète, Marion intervient pour différents projets de sensibilisation à la danse dans les écoles pour la Cie Ambra Senatore au Théâtre Louis Aragon (Scène conventionnée danse), le Théâtre de l’Atalante ou l’association Paris Quartiers d’Art.

Christine Bastin

Boursière de la fondation Beaumarchais et lauréate de nombreux concours chorégraphiques, dont le 1er prix au Concours International de Chorégraphie de la Ville de Paris, elle crée sa compagnie La Folia en 1986.
Elle est à ce jour auteure d’une trentaine de créations jouées partout dans le monde, dont le Théâtre de la Ville à Paris. Certaines de ses pièces ont répondu à des commandes de la Biennale de danse de Lyon, de Suresnes Cité Danse, du festival d’Avignon, de l’ADAMI (Talents Danse), de l’ENGEES Strasbourg, de la Fondation Zinsou au Bénin, du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine de Paris, de Jean Guizerix, du metteur en scène Vincent Goethaels… Beaucoup d’entre elles s’ouvrent aux arts du cirque, au hip hop, au texte (Malcom Lowry, Novarina, Claudel) ou aux arts plastiques (Marta Pan, Maciej Fiszer).
Parmi ses collaborations artistiques marquantes : Bernard Parmégiani et Christophe Séchet pour la musique électro-acoustique, Daniel Kohn pour la peinture, Marcel Moreau pour la littérature….

Ana Rago

Musicienne, compositrice, bassiste, chanteuse, Ana Rago a d’abord reçu une formation de piano classique, mais c’est en autodidacte exigeante qu’elle flirte ensuite avec le jazz, le rock et l’electro en composant ses premiers morceaux qu’elle signera avec le label Set. La sortie de ses deux EP, "Sex" et "You're God", librement adaptés des compositions de Jérôme Dahan, rencontreront immédiatement un beau succès et seront largement compilés et playlistés par Nova et FG. Différentes collaborations prestigieuses jalonnent son parcours depuis 25 ans comme avec Tony Visconti (producteur de David Bowie), Louis Bertignac, Jackson and his computer band et tant d’autres. Elle compose pour la danse, notamment en réalisant l’intégralité de la musique du ballet d’Angelin Preljocaj Personne n’épouse les méduses

Hélène Mahieu

Parallèlement à son travail de comédienne, elle accompagne des metteurs en scène, comédiens, chanteurs, chorégraphes ou danseurs dans leurs projets, leurs visions artistiques. Au théâtre : « La Femme comme champ de bataille » de Matéi Visniec par Dajistan Kis, « Absolutely Shakespeariennes » par Frédéric Gutierrez. En musique, les chanteurs Magga, Auren, Les Yeux de Berthe, Léa Castro Quartet, Antoine Delprat Quintet et Ego-System. En danse : « Flamina » et « la Princesse au Petit Pois » de Mariangela Siani. Il s’agit d’une sorte de « maïeutique » de la scène : tout pré-existe déjà en ces artistes, il reste à le mettre en lumière. Elle met son expérience de comédienne et de Gestalt-praticienne au service de l’éclosion de leurs projets ou de la précision des intentions, des émotions, des liens.

Damiano Foà

Né à Florence en Italie, Damiano Foà fait des études de musique. Se forme ensuite à la danse classique, puis à toute formes de danses, à l’école CSD de Florence. Puis, il est engagé dans la compagnie Imago en Italie. Participe à plusieurs Opéras et mises en scene au Theatre Comunale de Florence (Berio, Derek Jarmann…). Il rencontre Kazuo Ohno à Venise et suit un séminaire avec lui. La même année, part en France et travaille avec différents chorégraphes: Brigitte Asselineau, JP. Perreault, Fattoumi/Lamoureux, Santiago Semprere, Pierre Doussaint et d’autres. En 1993, il fonde Silenda avec Laura Simi. Ils reçoivent plusieurs prix: premier prix meilleur solo au Concours/Festival de Cagliari et 1992; grand Prix SACD des jeunes auteurs aux Rencontres Internationales Chorégraphiques de Seine Saint Denis en 1994. Ils tournent en France, Italie, Portugal, Espagne, Corée, Japon etc. Il travaille et crée en résidences dans plusieurs théâtres en Seine-Saint-Denis et ailleurs. Il poursuit son chemin d’interprète et collabore avec des metteurs en scène, vidéastes, musiciens... dans des espaces artistiques et urbains. Actuellement à Caen, Damiano travaille et collabore avec des artistes comme Sonia Leontieff au Canada, Meryem Jazouli au Maroc et in Italie avec Fernando Maraghini et Erica Pacileo. Il s’occupe parallèlement de création lumières, vidéos et interaction multimedia avec des différents chorégraphes: Meryem Jazouli, Virginia Heinen et Enrico Tedde, Jesus Hidalgo, ….