Résumé de BUILDING

Ce soir, chez « Consulting Conseil », c’est la fête du bilan annuel. Mais en attendant la journée ne fait que commencer : Le Président doit atteindre le 13ème étage, les Hôtesses doivent être des hôtes impeccables, les comptables doivent compter, les brainstormeurs doivent brainstormer, les agents d’entretien doivent entretenir, les coachs doivent coacher… Bref, tout le monde s’affaire à la tâche qui lui est due.

Cependant, tout ce remue-ménage et cette ascension folle pourraient s’avérer fatals si - à l'image de ces pigeons qui foncent dans les vitres de l'entreprise - personne ne prête attention à la direction qu’il prend…

Pourquoi BUILDING?

Dès la première lecture de la pièce Building de Léonore Confino, nous savions que nous tenions entre nos mains un matériel de travail précieux. Son sujet est universel et intemporel. Il est devenu rapidement évident que nous devions défendre ce texte sur un plateau.

Dans notre société, le travail a une place si importante dans notre épanouissement social que l’on en vient à perdre principes et valeurs pour conserver notre emploi et ne pas être considéré comme étant « en marge ». Il est devenu normal d’oublier ce qui fait de nous des Hommes et d’accepter stress, tension, humiliation et accablement pour gagner notre vie. C’est une chose qui nous révolte et une des raisons pour laquelle nous souhaitions mettre en scène cette pièce.

Nous avons été séduits par les répliques cinglantes, l’humour – parfois noir -, et le rythme effréné de la pièce, mais également par le nombre impressionnant de portraits – aussi bien touchants qu’orduriers, malaisants que drôles, déprimants qu’extravagants, mais à chaque fois d’un réalisme déroutant - dressés dans Building. Six comédiens interprètent ainsi la trentaine d’employés de Consulting Conseil. Un Challenge qu’il nous a semblé intéressant de relever.

Que nous raconte Building? Dans cette pièce, Léonore Confino dresse le portrait satirique d’une entreprise qui fonctionne à plein régime, sur le bord de l’explosion, via des situations improbables parfois décalées, mais cruellement réalistes. Au travers de saynètes que l’on pourrait qualifier de caustiques et loufoques, la part de vérité qui nous est présentée est bien réelle et nous montre une société en perte totale de ses valeurs.

Travailler : verbe intransitif (latin populaire *trepaliare, torturer, du bas latin trepalium, instrument de torture)
Burn-out : nom masculin invariable. État de fatigue intense et de grande détresse causé par le stress au travail.

En 2016, 75% des Français se disaient heureux dans leur travail. Paradoxalement, l’épuisement au travail touche de plus en plus de salariés. La même année, 36% des personnes interrogées déclaraient avoir déjà fait un burn-out au cours de leur carrière. À ce jour, le burn out n’est toujours pas considéré comme une maladie professionnelle, au sens où elle ne figure pas dans la liste des maladies officiellement reconnues comme résultant directement d'un risque lié à l'exercice d'une profession.

Pour évoquer ce sujet grave, l’humour mordant de l’auteur nous a immédiatement séduit. Nous avons ressenti comme une urgence, un besoin impératif de monter Building en 2018. À l’heure où notre ministre du travail, Muriel Pénicaud, déclare que « Le burn-out n'est pas une maladie professionnelle. » et que, pour la seconde fois, le projet de loi pour le reconnaître comme tel est rejeté par l'Assemblée nationale, les mots de Léonore Confino et de ses personnages nous ont happés, interpellés, et réclamés d’être vus et entendus sur scène.

Cette tragi-comédie grinçante nous permet de dresser un portrait féroce de la société actuelle et du monde de l’entreprise. Elle nous met face aux sacrifices que nous sommes prêts à accepter au profit du travail, et nous pousse à nous demander : Est-ce que cette façon de vivre ne nous mènera pas, indubitablement, à percuter la vitre comme ces pigeons qui tout au long de la pièce, se jetteront contre les fenêtres de Consulting Conseil ?

Les choix de mises en scène

La scénographie

Pour la scénographie, nous avons cherché à recréer l'ambiance impersonnelle parfois froide d'une entreprise. Pour cela nous avons épuré au maximum notre plateau. Le décor se faisant et se défaisant grâce à un jeu de six praticables, qui seront empilés pour créer les espaces de jeu. Nous donnons ainsi suite à l'idée qu'ici l'humain comme le mobilier est interchangeable. Tout, au sein de Consulting Conseil, est substituable, l'homme devient objet. Afin de compléter ce côté interchangeable, nous apportons, grâce aux praticables, un effet de symétrie axial. À chaque nouveau changement de dispositions, la symétrie reste parfaite entre chacun des praticables afin de garder cette sensation « miroir » en continue jusqu’à la fin de la pièce, et ce, même s’il n’y a qu’un(e) seul(e) comédien(ne) sur scène.

Les costumes

Afin de consolider cette part d’inhumanité, ce côté interchangeable des personnages, le costume est primordial. Les comédiens portent tous la même “base” vestimentaire : Chemise blanche, pantalon de costume noir et chaussures noires. Nous avons ajouté des accessoires permettant aux spectateurs d’identifier les personnages de la pièce :

Les visiteurs, les hôte(sse)s, les agents d’entretiens et la sécurité portent des badges.
Les employé(e)s portent toutes et tous des cravates (une différente par personnage).
Les chefs portent toutes et tous une veste noire et une cravate (une différente par personnage).

La musique

La musique est une création originale composée par Arthur Waneukem. Du parking au treizième et dernier étage, Arthur a produit une musique singulière pour chacun des niveaux gravis au cours de la pièce. Elle évolue au rythme de la journée et suit ces employés, exacerbe leurs émotions et accompagne leur quotidien jusqu’à ce que les rouages à l’apparence si bien huilés de Consulting Conseil coincent et enrayent la machine…

Les influences

Notre référence principale est restée au cours de notre travail l'intemporel film de Charlie Chaplin « Les temps modernes ». Dans notre mise en scène, les employés sont déshumanisés. Ils font partie d'un mécanisme bien huilé et sont les rouages d'une machine écrasante. Leurs gestes deviennent mécaniques, calculés, le moindre faux pas peut être fatal, avoir un avis propre c'est prendre le risque de mettre en péril tout un système qui aurait déjà fait ses preuves. Aussi, on se garde bien d'avoir une identité. Les hôtesses en perdent leur nom, les employés oublient d'aller chercher leurs enfants à l'école. On ne sait plus qui l'on est. On ne se définit plus que par notre rôle au sein de cette drôle de communauté.

Le travail de Wes Anderson ("La Famille Tenenbaum", "Grand Budapest Hotel", Moonrise Kingdom"...) nous a lui aussi beaucoup inspiré. La chorégraphie de ses plans ultra calibrés et son travail sur la symétrie nous ont inspiré le ballet des employés de l'entreprise, leurs déplacements précis et leurs façons parfois disonnantes de s’adresser aux autres, le tout créant un curieux mais réjouissant décalage.

L'équipe

Thomas Duchêne :

Metteur en scène et Comédien

Anastasia Joux :

Assistante mise en scène et Comédienne

Manuel Lambinet :

Comédien

Delphine Seignon :

Comédienne

David Coulon :

Comédien

Morène Guilleminot :

Comédienne

Note de la compagnie

La Compagnie du Chêne Roux, créée en 2018, est constituée de jeunes comédiens et comédiennes professionnels tous aussi passionnés que passionnants.

Une troupe d’amis ayant déjà eue diverses collaborations artistiques tant sur les planches que devant une caméra. De nos liens d'amitié et de nos expériences est née cette volonté déterminée de démontrer notre créativité et de défendre notre place dans ce milieu.

Nous avons des choses à vous dire, et voulons les faire entendre. Nous voulons divertir mais aussi apporter un message de sensibilisation. Mettre en lumière des sujets qui nous touchent, poser un regard curieux sur notre société actuelle et interroger le spectateur.

N'est-ce pas le propre du Théâtre depuis sa création ? Nous nous sentons les héritiers de cet esprit et souhaitons perpétuer les fondamentaux du Théâtre.

Nous mettons toute notre ambition, notre jeunesse et notre fougue dans nos créations. Et surtout, nous voulons continuer de rêver et de vous faire rêver, car dans ce monde ou le cynisme est roi, il est bon de se retrouver autour de ce qui nous rassemble et non qui nous divise. Et quoi de mieux qu’une troupe de jeunes comédiens un peu fous pour le faire ?

Le Chêne est la symbolique de la force et de la générosité. Il nous paraissait évident que cet arbre représentait notre compagnie. Il figure la force de mener nos projets jusqu’au bout et de les emmener le plus loin possible, l’envie de créer, de jouer et de transmettre nos valeurs.

En attendant Avignon

En attendant nos représentations sur Avignon, vous pourrez venir découvrir Building sur Paris dès 2019.

En effet, le Théâtre Darius Milhaud, situé au 84 Allée Darius Milhaud dans le 19ème arrondissement de Paris, nous a programmé tous les jeudis à 21h du 21 février au 16 mai (avec relâche le 25 avril) 2019.

Et si vous souhaitez être tenus informés des dernières nouvelles de la Compagnie, nous vous invitons à nous suivre sur Instagram et Facebook. Vous trouverez les liens ci-dessous.

BUILDING de la Cie du Chêne Roux en route pour le Festival OFF d'Avignon 2019