Cette transcription pour baryton et quatuor à cordes du voyage d'hiver magnifie le romantisme tourmenté du compositeur Viennois. La voix humaine et le bois des instruments historiques chantent une plainte d'une mélancolie bouleversante.

Alain Buet prête idéalement sa voix aux poèmes du voyage d'hiver : sa tessiture de baryton, souple et grave, raconte avec une ligne expressive saisissante les états de solitude et d'abattement du poète et du musicien.

La transcription de ce cycle de lieder réalisée par Gilone Gaubert-Jacques pour quatuor cordés en boyaux et voix est une première mondiale dans sa forme et dans son intégralité, permettant à l'auditeur de pénétrer dans un univers nouveau, multi-facettes où les timbres des instruments soulignent une perspective inouïe de cette oeuvre magistrale.

Il s'agit de l'intégralité du Cycle, soit les 24 lieder de Franz Schubert composés en 1827, un an avant sa mort, sur les poèmes de Wilhelm Müller.

Le label Muso sera notre partenaire discographique et nous remercions Olivier Vannieu pour l'enthousiasme dont il nous a fait part à la présentation de ce projet .

Le CD sera fabriqué au nombre de 3000 exemplaires.

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http://www.muso.mu

Teaser du projet ( sans les piéces instrumentales)

https://www.youtube.com/watch?v=uEpRPUt8voA

L'enregistrement s'effectuera du 10 au 14 Septembre 2018 salle Gazier, sur le site de Port-Royal des Champs ( commune de Magny-les-Hameaux ) grâce au soutien de l' APRC (http://www.assoaprc.org)

Les musiciens :

Alain Buet baryton

Après des études au CNR de Caen et au CNSM de Paris, le travail avec le grand professeur américain Richard Miller va marquer l’engagement d’Alain Buet dans le monde de la musique. Il entame une carrière de soliste et de pédagogue enrichie par des rencontres stimulantes avec des chefs comme Robert Weddle, Jean-Claude Malgoire, Emmanuel Krivine, Olivier Schneebeli, Antony Hermus, Thomas Zehetmayr, François-Xavier Roth, Mathieu Romano, Hervé Niquet, William Christie, Christophe Rousset, Olari Elts, Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Jérémie Rohrer, Laurence Equilbey, David Stern, Arie van Beek, Jacques Mercier, Jean-Marc Andrieu, Lionel Sow, Johan Fargeot, Martin Gester, etc. et des instrumentistes tels Laurent Stewart, Zhu Xiao Mei, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud, Marie-José Delvincourt, Claire Désert, Rémy Cardinale, Grégory Ballesteros, les quatuors Ardeo, Varese, Syntonia…

Une discographie déjà abondante vient de s’enrichir de plusieurs enregistrements : Stefano Landi avec l’ensemble l’Arpeggiata (chez Alpha) et Il sant’Alessio avec les Arts Florissants de William Christie, Grands motets de Richard Delalande sous la direction de Martin Gester avec le Parlement de Musique (chez Opus 111). Sous la direction de Hervé Niquet avec le Concert Spirituel : Leçons de Ténèbres de M.A. Charpentier, Daphnis et Chloé de J.B Boismortier, Grands motets de Desmaret (chez Glossa). Sous la direction de Jean-Claude Malgoire : Requiem de Gossec, Requiem de Mozart (chez K 617). Les Vespres de M.A. Charpentier sous la direction d’Olivier Schneebeli (chez Alpha) et la cantate Thétis de J.Ph. Rameau avec les Musiciens de Monsieur Croche (chez Alpha). Jephté de Haendel sous la direction de David Stern (chez Arion). Quatuor à cordes n° II avec voix d'Olivier Greif avec l'ensemble Syntonia (chez Zig-Zag) ainsi que les cantates du Prix de Rome de C. Debussy avec l’orchestre philharmonique de la radio de Bruxelles, sous la direction de Hervé Niquet chez Glossa, chez Ricercar La Mort d’Abel de Kreutzer avec Guy van Waas. En 2015 sont parus : la création des Vespres de la Vierge pour chœur, ténor et baryton de Philippe Hersant sous la direction de Lionel Sow, les opéras Dardanus, Le Temple de la Gloire et Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour de Jean Philippe Rameau sous les directions de Raphaël Pichon, Guy van Waas et Hervé Niquet.

Alain Buet est fondateur et animateur de l’ensemble Les Musiciens du Paradis. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne le chant depuis 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Gilone Gaubert-Jacques violon

Diplômée du Conservatoire Régional de Bordeaux en piano (1er prix), Gilone Gaubert-Jacques étudie parallèlement le violon, notamment avec Robert Papavrami, puis avec Maryvonne Le Dizès au Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt où elle obtient un 1er prix à l'unanimité. Afin de compléter son cursus musical, elle intègre aussi la classe d'accompagnement piano de Solange Chiapparin au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois.

Admise dans la classe de violon de Devy Erlih au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), elle en sort en 1995 récompensée par le diplôme de Formation Supérieure.

Passionnée par l'interprétation du répertoire de musique ancienne sur instruments d'époque, elle approfondit cette spécialisation auprès de Patrick Bismuth et Christophe Rousset au CNSM de Paris et y obtient en 1998 le diplôme de Formation Supérieure.

Depuis 2005 elle est violon solo de l'ensemble Les Talens Lyriques dirigé par Christophe Rousset, avec lequel elle a pu se produire comme soliste dans des concertos de Bach. Elle est, par ailleurs, invitée comme violon solo par Le Parlement de Musique de Martin Gester (avec qui elle a participé également à la formation de l'orchestre baroque d'Ambronay). Elle a aussi régulièrement joué avec l'ensemble Amarillis (Héloïse Gaillard) La Petite Simphonie (Daniel Isoir) et La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine).

Aimant enseigner, elle a été professeur de violon et de piano pendant plusieurs années, et est actuellement professeur de musique ancienne au Conservatoire de Chantilly

Gilone Gaubert-Jacques est membre fondateur du Quatuor Ruggieri, quatuor à cordes actif de 2007 à 2015, spécialisé dans le répertoire classique et romantique sur instruments d'époque dont deux enregistrements discographiques dédiés à George Onslow, sortis en 2012 sous le label agogique et 2015 sous le label Aparté ont reçu l'accueil très favorable de la presse.

Elle joue sur un violon d'Alessandro Mezzadri, Ferrare, 1720,

David Chivers violon

D’origine Franco-Américaine, David Chivers obtient en 2001 son diplôme d’interprétation avec mention “excellence” à la Guildhall School of Music de Londres. Ayant remporté en 2002 le 1er prix du Concours International de Croydon, il interprète les grands concertos romatiques avec divers orchestres: Elgar, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius. Demandé en tant que violon solo, il est invité par le Hong Kong Sinfonietta, Bayerische Kammerphilharmonie, City of Birmingham Orchestra, Scottish Chamber orchestra et l’Orchestre Révolutionnaire et Romatique sous la direction de JE Gardiner. Il obtient en 2010 un poste de soliste au Royal Scottish National Orchestra. De retour en France en 2012, il décide de se consacrer à la musique ancienne. Parallèlement à son cursus de perfectionnement auprès de Patrick Cohen-Akénïne, David est invité d’ensembles tels Le Poème Harmonique, La Chambre Philharmonique, Opéra Fuoco, Pulcinella et Insula Orchestra.

Sophie Cerf alto

Après un cursus universitaire en musicologie, elle a étudié l’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1992, elle a remporté le Concours National des Jeunes Altistes. Elle a participé à l’Orchestre Français des Jeunes pendant trois saisons (1991, 1992 et 1994) en tant qu’alto solo, sous la direction d’Emmanuel Krivine et de Marek Janowski.

Sophie Cerf enseigne l’alto au conservatoire de Chartres depuis 1996.

S’intéressant aux instruments anciens, elle est membre de l’ensemble Stradivaria (Daniel Cuiller) et de la Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine). Elle a participé à une vingtaine d’enregistrements avec l’Ensemble baroque de Limoges, le Concert Spirituel, Les Folies Françaises, Doulce Mémoire, le Salon Romantique, Stradivaria et la Chambre Philharmonique.

Emmanuel Jacques violoncelle

Né en 1974 à Aubervilliers, Emmanuel Jacques a 15 ans lorsqu’il est saisi d’admiration à l’écoute des Suites de Bach par le violoncelliste Anner Bijlsma. Il décide alors de se spécialiser dans le jeu sur violoncelles anciens et cordes en boyau en autodidacte d’abord, avant d’entrer en 1993 dans les classes de violoncelle baroque de David Simpson et de musique de chambre de Jean Tubéry au CRR de Paris.

Depuis son Premier Prix en violoncelle baroque et musique de chambre dans la classe de Christophe Coin au CNSMDP (1997, mention très bien), il est l’invité régulier des formations de musique ancienne les plus dynamiques de la scène européenne : « Les Talens Lyriques » dont il est violoncelle solo depuis 2007, « Insula Orchestra » dont il est violoncelle solo depuis 2012, « Les Basses réunies« , « Accademia Bizantina« , « Café Zimmermann« , « Stradivaria », « Le Concert des Nations« , « Le Poème Harmonique« , « Amarillis », « Le Parlement de Musique« , « La Chambre Philharmonique ».

Aussi bien en continuo d’opéra, qu’en orchestre, en musique de chambre ou en répertoire solistique, Emmanuel Jacques s’attache à travailler la matière instrumentale pour en extraire une vocalité « idéale ». Cet attrait pour le son d’ensemble s’associe à un désir de soumettre l’instrument et le musicien au service de la musique et de son concepteur. Ce principe guide son travail en orchestre depuis près de 20 ans qu’il arpente le milieu de la musique ancienne. C’est cette même passion pour le son qui alimente ses recherches d’instruments auprès des grands luthiers et archetiers européens. Depuis 2014, il est professeur de violoncelle baroque au CRR de Versailles et partage avec ses élèves ses méthodes de recherche techniques et interprétatives.

Pour poursuivre son apprentissage de l’alchimie instrumentale, Emmanuel Jacques s’oriente aujourd’hui vers l’exploration du répertoire chambriste. En 2007 il est membre fondateur du « Quatuor Ruggieri », quatuor sur instruments anciens qui se consacre à la musique classique et pré-romantique (deux parutions discographiques de quatuors de George Onslow, pour les labels AgOgique en 2012 et Aparté en 2015). En 2013, il grave avec la claviériste Maude Gratton l’intégrale des sonates pour violoncelle et pianoforte de George Onslow (Label Mirare). Il participe régulièrement aux enregistrements en formation de chambre du violoncelliste Bruno Cocset. Il crée en 2015 avec la violoniste Gilone Gaubert-Jacques l’ensemble « Les Heures du jour », un espace de recherche taillé sur mesure pour leur aspiration commune à servir la musique.

Il joue un violoncelle de Jacques Boquay fait en 1726.

CD Winterreise, transcription pour quatuor et baryton/ Les Heures du jour