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Des idées, on en a plein ! Vous, moi, lui, elle, ... et si on mélange ces idées et ces personnes, ça donne encore d'autres idées créatives ! Et bien Co[labo]rations, c'est ça : la rencontre de deux artistes belges et deux artistes québécoises. Par binôme belgo-québécoise, elles vont collaborer pour créer deux nouvelles performances !

Bruxelles et Montréal sont deux villes idéales pour ce projet. Ce sont des plateformes dynamiques qui encouragent l'exploration artistique, ce qui permet le croisement des disciplines artistiques, et plus important encore : ouvrir le champ des possibles pour rappeler que ce qui est considéré comme "art et culture" peut recouvrir un éventail de pratiques variées et pas seulement celles qui sont habituellement mises en avant.

Comme il s'agit d'un projet interdisciplinaire, chacune des artistes à une pratique différente, ce qui promet des mélanges innovants, mais aussi intrigants ! On vous les présentes ?

1ère binôme

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Frances Adair McKenzie

Frances Adair Mckenzie est une artiste multimédia qui combine la question des genres et les technologies. Son travail en motion-design, animation et installation immersive évoque un mélange de références culturelles.

A la fois intéressée par l'histoire de l'art et la Pop culture, elle s'étend sur le féminisme et la culture digitale pour mettre en avant son travail comme un espace de subversion Do It Yourself et un outil d'émancipation.

Gosie Vervloessem

Gosie Vervloessem observe et questionne les phénomènes naturels pour en comprendre le fonctionnement et éventuellement les reproduire à petite échelle. Elle expérimente donc régulièrement avec les lois de la physique, chimie et biologie dans un objectif domestique, qui en fait le point de départ pour ses performances.

En 2010, Gosie Verloessem commence à travailler sous le nom de Domestic science club, performant seul ou avec des collaborations et mettant ensemble lectures, performances, ateliers et installations.

2ème binôme

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Léa Tremblay Fong

Chorégraphe et interprète en danse contemporaine et en théâtre physique, Léa Tremblay Fong poursuit son travail à Montréal depuis 2012. Celui-ci se développe principalement à travers des projets de création-production interdisciplinaires, conçus pour et dans l’espace public.

À travers des interventions artistiques combinant la danse et d’autres disciplines, elle souhaite déclencher des réflexions et discussions critiques par rapport à l’art et la société, par rapport à ce qui nous rassemble, et ce qui nous éloigne, nous, tous humains.

Stéphanie Laforce

Artiste pluridisciplinaire, Stéphanie Laforce construit des dispositifs sonores pour ses compositions électroacoustiques, avec lesquels elle développe des univers originaux pour des installations multimédia interactives mais aussi des concerts, le théâtre, des expositions, ou avec le cirque.

Elle fabrique et détourne des harpes éoliennes acoustiques ou électriques. Dans sa démarche, elle a aussi pu construire des cabanes dans la ville. Stéphanie Laforce questionne la place de l’humain dans un monde machinique par la réappropriation des lieux et matériaux

Thématique

Pour nourrir le s collaborations lors de la première résidence, la thématique de l’Immersion est proposée. Il peut exister plusieurs types d’immersion : par exemple une immersion sensorielle ; celle de l’environnement (être plongé dans un autre monde via une histoire, un contexte différent) ; ou une immersion plus matérielle (plonger un solide dans un liquide, ce qui amène les idées de visible/invisible ; apparition et disparition d’un mouvement, d’un corps, d’un objet, etc.).

L’immersion soulève également des questions aux enjeux contemporains : via le nombre colossal de stimuli qui nous sont envoyés chaque jours, ne sommes-nous pas invité ou contraint à être immergé dans d’autres mondes ? Dès lors apparaît la pluralité des mondes possibles et la question de la réalité.

Cette thématique a également été une inspiration. Afin de mettre en valeur la créativité, plus largement que l'art, des partenaires créatifs sont invités à côté du projet : l'immersion permise via la Réalité Virtuelle, ou via une expérience multi-sensorielle autour du vin, chocolat et musique ! Amateurs de découvertes, n'hésitez pas à regarder de plus près les contreparties ! Plus de précisions en bas.

Étapes du projet

1) BRUXELLES

Février 2017 : une résidence se déroulera au Workspace Brussels pour que les deux binômes puissent travailler ensembles, et créer une nouvelle œuvre chacun.

Début Mars : Le fruit de leurs collaborations, deux performances interdisciplinaires dans les arts de la scène seront présentées publiquement en début mars.

2) MONTRÉAL

Octobre 2017 : une 2ème résidence se déroulera au Studio 303 pour que les artistes reconnectent et puissent travailler à nouveau leurs performances. Ensuite, les performances seront présentées au sein du festival Phénomena.

Partenaires

1) Le Workspace Brussels est un espace de travail basé à Bruxelles pour les arts vivants et installations dans leurs formes les plus hybrides.La structure soutient les artistes émergents à travers un intensif programme de résidence, de coproductions, coaching de créations et projets de recherche.

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En plus de la résidence, une présentation sous forme de festival intitulé « Working Title Festival » a lieu deux fois par an. Pour la réalisation des résidences et de son festival, le Workspacebrussels travaille avec plusieurs partenaires : Kaaitheater, Beursschouwburg, Recyclart, Les Brigittines, Rosas, Ultima Vez, ParckFarm, etc.

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© Paul McGee

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© Paul McGee

Créé en 2012 à Montréal, Phénomena, qui se déroule annuellement en octobre, est un festival interdisciplinaire produit par Les Filles électriques (compagnie de création) qui propose des spectacles, des performances, des installations et des événements éclatés, poétiques, délinquants et inusités. L’objectif est de susciter des rencontres improbables et de mettre en valeur des artistes interdisciplinaires, atypiques et inclassables.

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© Caroline Hayeur

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© Caroline Hayeur

Basé à Montréal, le Studio 303 travaille à soutenir l’art vivant en donnant la priorité aux pratiques émergentes en danse contemporaine et en performance interdisciplinaire.

À la fois incubateur, et catalyseur de nouvelles pratiques, le Studio 303 possède une structure organisationnelle unique ainsi qu’un triple mandat : • Création/production via des résidences • Développement professionnel : • Diffusion

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Pour prolonger la thématique de l'Immersion qui a été proposée aux artistes, des partenaires créatifs ont été invités à côté du projet :

The Sound of Chocolate est l'un des gagnants de l'intiative Make Brussels 2016, qui consistait à stimuler la créativité dans la ville de Bruxelles. Le concept de The Sound of Chocolate est développé par l'organisation The Sound of Flavour, spécialisé dans les expériences multi-sensorielles.

"En invitant les gens à goûter le chocolat en combinaison avec des musiques différentes, nous voulons les sensibiliser sur la façon dont leurs sens interagissent tout en appréciant la nourriture. Ce que vous entendez, voyez et toucher influencera votre goût. Avec ce voyage multisensorial unique, qui est co-conçu entre chocolatiers locaux, musiciens et scientifiques, nous avons voulu créer un cadeau original et authentique de Bruxelles."

La boîte proposée est le résultat d'un travail avec le chocolatier Leonidas.

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Basé à Bruxelles, Poolpio créée des vidéos 360 ° sur mesure et des contenus immersifs. "Nous supervisons et planifions toutes les étapes de la production de films en Réalité Virtuelle partout en Europe. Nous avons des bureaux à Bruxelles, en Belgique et à Valence, en Espagne."

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Caméra 360° :

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Pour Noël, voici l'exemple d'une de leurs créations (n'oubliez pas de naviguer avec votre souris pendant la durée de la vidéo) :

Le contenu peut alors être visionné via un casque pour une immersion encore plus grande !

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La Tricoterie se veut être une « Fabrique de liens ». Un lieu de “rencontre” où les disciplines et les publics divers se croisent, dans un esprit d’échange et d’émulation.

Notre programmation culturelle (concerts, spectacles, expos…) côtoie donc une programmation “citoyenne” (débats, conférences, ateliers intergénérationnels, café-philo…). Parallèlement, nos espaces sont proposés à la location et dédiés à l’organisation d’événements.

La soirée OFF se fera au Salon, l'un des espaces de la Tricoterie.

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Porteur du projet

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Je m’appelle Quentin Palmaerts et je mène ce projet de collaborations en tant que curateur.

Curateur est généralement une notion relevant des arts visuels pour désigner les « faiseurs d‟expositions » (ou commissaire), mais la notion s'infiltre aussi en arts de la scène.

Je qualifie mon rôle de curateur, davantage que de commissaire, via l‟étymologie signifiant « qui prend soin de ». Il ne s'agit pas uniquement de fournir des moyens techniques aux artistes mais de mettre en place des espaces de rencontres afin d’accompagner la création.

L'idée est de construire ce projet comme un aménagement de liens entres les artistes, les structures et le public. De cette manière, la place centrale revient aux artistes tandis qu'une série d‟acteurs culturels sont convoqués comme catalyseurs du projet.

Les responsabilités que je prends via ce rôle sont multiples : l’assistance en direction artistique, programmation, production, médiation, communication, recherche de financements et prospections de partenaires.

Celles-ci me permettent de trouver un équilibre auquel j’attache une certaine importance : d’une part l’aspect organisation/gestion, et d’autres parts, l’aspect créativité où j’ai la liberté de proposer des idées et de nourrir un projet via celles-ci.

Co[labo]rations

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