L'objectif des 100% a été atteint, mais nous avons encore besoin de vous! Avec 150%, nous pourrons réaliser Cru Salé Ficelé comme il se doit. Il nous reste quelques jours pour donner vie à ce projet. Rejoignez l'aventure!

LE PROJET

" Il faut rire de tout. C'est extrêmement important. C'est la seule humaine façon de friser la lucidité sans tomber dedans." Pierre Desproges

Porté par un collectif d'amis cinéastes, Cru Salé Ficelé est un court-métrage choral, une fable satirique dressant le portrait d’un chef de famille inadapté et caractériel. Incapable de jouer son propre rôle, il ne cesse d’évoquer sa mort imminente tel un dernier appel au secours.

Encore une histoire familiale qui tourne au vinaigre?

Celle-ci devient singulière par son écrin burlesque et cynique. Le motif du repas familial embrasse ici l’exubérance. Le rythme du récit s’inspire des films d’Antonin Peretjatko (La fille du 14 juillet, La loi de la jungle) ; les personnages parlent un dialecte emprunté au style de Michel Audiard ou de Bertrand Blier.

Ce film esquisse le combat d’un homme proche de la fin, conscient de ses erreurs mais incapable de faire marche arrière.

LES PERSONNAGES

Cette famille est composée en majorité de femmes. Elles sont quatre, mais ne pourraient être qu’une seule et même voix qui s’oppose au chef de famille. Isolées mais omniprésentes, les seules figures masculines de ce récit sont Maurice et Nino Beloeil, l’aïeul et le jeune. Une forme de filiation naît d’ailleurs entre les deux personnages à la fin du récit, comme une promesse, l’espoir d’une redemption.

L’autre protagoniste masculin est la voix off, ici matérialisée. Incarnée par une radio portative, elle est entendue par tous. Compagnon de route de Maurice, elle représente sa voix intérieure et souligne ses faux pas.

LES COMÉDIENS

D'horizons différentes, certains des comédiens ont été rencontrés lors des castings, d'autres sont des compagnons de route.

PAOLO CASAGRANDE

Rôle de Maurice

Après avoir roulé sa bosse en France et à l'étranger dans une vie d'agronome, Paolo tombe, comme on tombe amoureux, dans le milieu du théâtre et du cinéma. C’était il y a sept ans. Au théâtre, les rôles sur la durée, l’esprit d’équipe, la solidarité d’une troupe le passionnent. Au cinéma, c’est la diversité des projets et des équipes, le rythme frénétique d’un tournage et le naturalisme du jeu qui l’enthousiasment.

Son dernier rôle ? Big Daddy, le patriarche malade dans La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams. Il interprétera le rôle du baron Cazou, dans les Amants Puérils de Fernand Crommelinck, au printemps prochain. Il fait partie de la Compagnie l’Echauguette.

MARTINE DEMARET

Rôle de Coco

Comédienne, chanteuse, auteur compositeur.

Sa première représentation à Paris fut la comédie musicale Rocky Horror Picture Show dans laquelle elle tenait le rôle de Janet. De compagnie en compagnie, elle navigue entre le théâtre et la musique : spectacles pour enfants, cabarets (avec le groupe les Rustines), théâtre musical en hommage à Georges Brassens et Boris Vian (avec le groupe Les Négropolitains).

A la télévision elle tourne avec Maurice Failevic, Jacques Krier, Denis Malleval, Pietro Antonio Izzo, Michel Hassan, Jean Philippe Amar, Jean Christophe Delpias. Au cinéma, avec Diane Bertrant, Costa Gavras, Maurice Barthelemy, Isabelle Mayor, Christophe Ali et Nicolas Bonilauri, Téona Salamatina-Grenade et Cédric Klapisch (trilogie Auberge espagnole). En tant qu’auteur-compositeur, elle sort un album, Patatrac, disponible sur Deezer et Spotify.

Actuellement, elle interprète le rôle d’Hélène dans Avant j’étais vieux, comédie musicale produite par Ugo and Play en tournée dans des théâtres d’Aquitaine.

CHRISTINE GAILLARD

Rôle d'Odile

Christine découvre le cinéma en 2018 grâce aux frères Boukherma qui lui proposent un rôle dans leur moyen-métrage Blossom avant la Nuit. Elle poursuit son chemin en jouant dans deux courts-métrages dont celui d'Anaïs Tellenne, Modern Jazz. Puis clôture l’année en participant à un court-métrage étudiant du CLCF. Au printemps 2019, elle incarnera un second rôle dans un long métrage.

EDITH BALDY

Rôle de Gloria

Formée à l’Ecole Nationale d’Art Dramatique de Montpellier. A sa sortie de l’école, elle créé avec d’autres élèves, le collectif I.D.E.E. Ils élaborent des spectacles politiques basés sur un travail de mélange de textes et de recherches collectives. Leur première création, Le Bouc, d’après Le Bouc de R.W. Fassbinder sera créée au Printemps des Comédiens en Juin 1994.

Pendant dix ans, elle collabore avec le collectif Myrtilles et travaille parallèlement avec différents metteurs en scènes ; Pierre Etienne Haymann, Josanne Rousseau, Jean-Marc Bourg, et chorégraphes ; Fabrice Ramalingom, Matthieu Doze. entre Montpellier et Paris.

Installée aujourd’hui à Paris, elle travaille essentiellement avec la compagnie des Roches Blanche dirigée par Jean Luc Vincent. Après Détruire de Marguerite Duras créé au Studio Théâtre de Vitry en 2016, ils travaillent aujourd’hui sur un texte de Rodrigo Garcia, Daisy dont la première est prévue au mois d’avril 2019.

Au cinéma, elle collabore essentiellement à des projets indépendants. En 2013, elle part à Los Angeles pour tourner dans Rage, d’après Médée de Sénèque, dirigé par Isabelle Catalan.

Enfin, après avoir prêté sa voix pour différentes émissions sur Radio France, elle enregistre, en 2016, sa première fiction pour France Culture : Debout les morts de Fred Vargas, sous la direction de Sophie Aude Picon.

LÉA TISSIER

Rôle d'Antoinette

Léa sort diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2017. Elle y travaille sous la direction de Yann- Joël Collin, Sandy Ouvrier, Yvo Mentens, Caroline Marcadé, Guillaume Brac et François Cervantès.

Au cinéma, elle est dirigée en 2010 par Jean-Paul Civeyrac dans Des filles en noir, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. Elle joue également régulièrement dans des courts et moyens métrages.

Au théâtre, elle est dirigée par François Cervantès dans une création collective autour de la transmission. Claire, Anton et eux rencontre un franc succès au Festival In d’Avignon 2017, et part en tournée aux Etats-Unis, à Montréal, ainsi qu’à Marseille. Suite à ce spectacle, elle poursuit sa recherche autour de ses ancêtres et prépare son premier solo autour d’une femme peintre, intitulé Les feuillets d’Eva.

HUBERT FAURE

Rôle de Nino Beloeil

Après avoir étudié la littérature et les sciences politiques, Hubert décide de partir vivre au Mexique pour approfondir ses projets d’écriture. De retour en France depuis quatre ans, il exerce différents métiers manuels, de la pâtisserie à la menuiserie metallique, en poursuivant toujours ses explorations littéraires.

LE TOURNAGE

Le tournage aura lieu du 4 au 8 mars 2019, à Hardricourt (78) Yvelines, dans la maison familiale de la réalisatrice. L'équipe technique et les comédiens seront nourris et logés sur place.

LES INTENTIONS

La colorimétrie et le cadrage de Cru Salé Ficelé s’inspirent du film Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro et du travail photographique de Martin Parr. La nostalgie qui doit s’émaner des personnages et du décor s’apparente à celle d’Attila Marcel de Sylvain Chomet et de La vie est un long fleuve tranquille d’Etienne Chatiliez.

L'ÉQUIPE TECHNIQUE

Bénévole, joyeuse et solidaire, l'équipe technique est déterminée à travailler avec professionnalisme dans la bonne humeur et le partage. Pas encore au complet? Pas de panique! Chef opérateur, ingénieur son, électro, premier assistant caméra sont contactés. Vous en serez informés!

SCÉNARISTE, RÉALISATRICE

Emma Outrebon

Diplômée du CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français) en tant que scénariste-dialoguiste, Emma poursuit ses études dans le milieu du spectacle. Aujourd’hui, elle apprend le métier de machiniste-constructeur. Partisane du travail collectif, Emma rêve de mêler ses deux pratiques: l’écriture de fiction et la construction de décors. Parallèlement à sa formation, elle donne des coups de mains en décors/accessoires sur des tournages : courts, longs métrages et clips.

En mars 2019, elle réalise son premier court-métrage, Cru Salé Ficelé, entourée de sa bande de copains.

ASSISTANT RÉALISATEUR, VOIX OFF

Romain Pouvreau

Après deux années passées dans une école de cinéma, Romain s'oriente vers différents secteurs : il travaille en tant que régisseur et assistant au cadre sur différents plateaux de télévision afin de se familiariser au milieu audiovisuel. Expériences étant faites, Romain se dégage du temps libre afin de réaliser ses propres projets.

Actuellement assistant-réalisateur du projet Cru Salé Ficelé, Romain prépare en parallèle deux autres tournages en tant que réalisateur et coscénariste. Il termine l'écriture d'une pièce de théâtre qu’il aimerait mettre en scène courant 2019 et s'intéresse de près aux diverses formes d'expressions graphiques.

SCRIPTE

Marina Ortis

Scripte tout terrain, Marina aime les aventures cinematographiques. Elle rencontre Emma au CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français) et apprend à connaître l’univers burlesque de la réalisatrice de Cru Salé Ficelé. Ce qui lui plaît, les dialogues sous entendus et l’ambiance « old school » de ce repas.

Avant de s’engager dans des études de cinéma, Marina obtient une licence de littérature anglaise. Après ses études, elle déménage à Marseille où elle se forme au montage et à la vidéo. Elle travaille sur tous les formats de projet, que ce soit court, long métrage ou web série. Elle a fait dix ans de théâtre et s’intéresse aussi à la mise en scène.

DIRECTION ARTISTIQUE, ACCESSOIRES

Joséphine Page

Après ses études littéraires, Joséphine se familiarise avec la réalisation à Berlin : elle étudie à l'école Dbs Film et co-réalise un documentaire sur une troupe de drag queens. C'est lors de son voyage au Vietnam qu'elle tourne son premier court métrage Leaving Saigon, inspiré de son histoire familiale.

En rentrant à Paris, elle travaille en décoration sur des tournages en tant qu'ensemblière. Elle suit actuellement une formation professionnelle d'accessoiriste-réalisateur en atelier pour le théâtre et le cinéma.

CHEF DÉCORATEUR

Wallerand de Vaugelas

Enfant du Poitou-Charentes, Wallerand atterit à Paris avec le désir de se former au métier d’acteur. Diplômé des Cours Florent Cinéma en 2017, il découvre l’ambiance de plateau, l’esprit d’équipe et se familiarise avec la décoration. Il occupe le poste de Chef Décorateur sur des courts et longs métrages à petit budget et travaille pour Accessoirement Votre en tant qu’assistant/décorateur plateau.

RÉGISSEUR GÉNÉRAL

Pierre-Louis Salama

Diplômé du CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français) en section Scénario, Pierre-Louis est actuellement à la Sorbonne Nouvelle où il étudie le cinéma et la médiation culturelle. Aujourd'hui, il écrit une série d’animation en collaboration avec Arnaud Breger et co-réalise avec Max Borderie un court-métrage, Temps Mort, qui sortira courant 2019.