Dehors devant la porte, il y a...

<p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FfnLDSAc97I4%3Fwmode%3Dopaque&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fyoutu.be%2FfnLDSAc97I4.&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtu" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Nous sommes tous des losers potentiels</strong>.</p> <p>  </p> <p> Il appartient à chacun de nous de se construire et de chercher dans ses échecs les dimensions positives et les atouts que ces échecs peuvent faire émerger.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Borchertphoto-1421355000" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/152882/Borchertphoto-1421355000.jpg"></p> <p>  </p> <p> <em>Dehors devant la porte, il y a …</em> se fonde sur la pièce de Wolfgang Borchert, qui traite des conséquences sociétales de la Deuxième Guerre Mondiale vécue par un individu, qui en représente tant d’autres. Le parti pris de l’adaptation <em>Dehors devant la porte, il y  a…</em> consiste en une <em>mise en lumière des causes de la disqualification de certains individus dans un monde qui les dépasse et les exclut. </em><strong>Les formes d’exclusion traitées dans notre adaptation relèvent de la société actuelle (étrangeté, handicap, chômage, compétition, méconnaissance et/ou incompréhension des différences culturelles…). Le défi de notre antihéros disqualifié de toutes parts s’exprimera par sa persévérance et son ingéniosité à faire de toutes ses fragilités des atouts.</strong></p> <p>  </p> <p> NOUS SOMMES TOUS DES LOSERS POTENTIELS. IL APPARTIENT A CHACUN DE PERSÉVÉRER POUR SE CONSTRUIRE ET CONSTRUIRE ENSEMBLE.</p> <p>  </p> <p> Borchert qualifie <em>Draußen vor der Tür </em>(<em>Dehors devant la porte</em>) de « pièce qu'aucun théâtre ne voudra jouer et que personne ne voudra voir ».</p> <p> Interpellées par ce commentaire, à la lecture de la pièce nous avons mis cette dimension en lien avec l’époque actuelle. La disqualification de l’individu, thème central de la pièce, met en jeu un parcours de vie, celui de Beckmann, faisant écho à d’autres parcours. <strong>Sans cesse exposé, sa vie est le théâtre de heurts engendrés par la rencontre avec d’autres tranches de vie. Peut-être est-ce pour cela même qu' « aucun théâtre ne voudra jouer » et « que personne ne voudra voir » cette pièce ?</strong></p> <p>  </p> <p> Disqualifié par son handicap physique, legs de la guerre, il est mis à l'écart par tous les individus composant la société d’où il a été exclu : nouvelle société constituée sans lui et qui ne l'accepte plus. Nous abordons cet axe de la disqualification, du rejet. En vue d’une nouvelle lisibilité, nous avons choisi d'adapter la pièce : deux comédiennes, mouvements dansés, vidéo, théâtre d’objet, matières métalliques et plastiques, sonorités des éléments de la nature rendront l’univers froid, humide et déstabilisant du début de la pièce. <strong>Cette ambiance dramatique sera contrebalancée par un travail d'actualisation tout en humour et en finesse.</strong></p> <p>  </p> <p> Voix-offs et allégories rendront palpables les différents personnages du texte réduit et adapté. Beckmann joue Beckmann : Emeline Beckmann joue le soldat de retour de la guerre et « l’Autre », son alter-ego, qui le poursuit, le provoque, le tourmente : sorte de dédoublement de l’acteur et de son personnage. <strong>Le monde qui s’organise autour de Beckmann n’est en réalité que sa vision, son cauchemar, son rêve.</strong> Quelques voix surgissent, quelques ombres apparaissent, tout n’est que construction, invention : la sienne ?</p> <p>  </p> <p> En deçà du rôle du soldat joué par une femme, des interrogations humaines se font jour et se jouent. La question du genre et des genres est traitée par delà les catégories de sexe, d’âge, de lieu, d’époque.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Dscf7322-1423659307" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/161147/DSCF7322-1423659307.JPG"></p> <p>  </p> <p> Le texte devient un élément malléable et adopte un statut équivalent aux éléments plastiques de la représentation. Le travail scénographique se construit parallèlement au jeu de l'acteur. <strong>Il s’agit de faire entendre une langue forte, celle de la « Trümmerliteratur » (littérature des ruines), en résonance avec une actualité mondialisée, compétitive, désincarnée et dans le même temps locale, individuelle et intime.</strong></p> <p>  </p> <p> LA QUESTION DES JEUNES, DE LEUR AVENIR ET DE CELUI DE NOTRE SOCIÉTÉ SE SITUE AU CŒUR DE CETTE CRÉATION.</p>