Nous avons maintenant atteint 100% de notre objectif! Cependant, toute aide continue à être accueillie avec beaucoup de reconnaissance et nous donnera un grand coup de main! Alors à partir de maintenant :

112% de notre objectif = on se rembourse nos chargeurs de batterie de ski-doo (pour les accordéons sans fil)

142% de notre objectif = on se rembourse nos locations de camions pour déplacer nos belles bêtes (maintenant toutes baptisées!!!).

157% de notre objectif = 10 heures de plus de temps de travail avec nos conseillères artistiques pour enrichir l'oeuvre.

200% de notre objectif = on se paye nos heures en studio et on investit dans la planification d'une tournée (inter-galactique, soyons fous!)!

L'aide reçue jusqu'à maintenant nous permetra de payer la conception des éclairages de la pièce par Hugo Dalphond et nos conseillères artistiques, Ginelle Chagnon et Myriam Allard. Jusqu'à maintenant, nous avons tous deux été plongés dans la mise en place de l’univers référentiel de la pièce, le développement de la musique et de l’ensemble des interactions entre la danse et les accordéons-robots. Nous avons maintenant besoin de prendre du recul sur l’oeuvre, questionner le travail, peaufiner la chorégraphie et l’interaction entre les deux individus sur scène. Ginelle Chagnon accompagnera nos répétitions à titre de conseillère artistique et Myriam Allard sera ponctuellement invitée en studio pour nourrir notre réflexion entre flamenco et art numérique.

Depuis sa création, le projet Èbe a reçu le précieux soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec par l'entremise d'une bourse de recherche-création, la bourse Jeunes Mécènes Investis pour les Arts par l'entremise du Conseil des Arts de Montréal et tout récemment, une bourse du Conseil de Arts du Canada. Nous avons maintenant besoin de votre aide pour soutenir les dernières étapes de ce projet ambitieux qui nous tient à coeur!

BIOGRAPHIES DE NOS COLLABORATEURS

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Ginelle Chagnon fait ses débuts professionnels aux Grand Ballets Canadiens en 1971. Après une courte carrière en ballet, elle se tourne vers la technique Limon et joint rapidement les rangs de la danse contemporaine. Dans les années 1980, elle s’initie au travail de répétitrice auprès des compagnies de répertoire Danse Partout et Montréal Danse. Ces années passées à l’écoute des différents processus de création s’avèrent formatrices et la préparent à assister nombreux interprètes dans le processus d’interprétation ainsi qu’à la création d’oeuvres de différents chorégraphes, notamment Jean-Pierre Perreault à partir de 1993 et Paul-André Fortier depuis 1996. Pendant plus de trente ans, elle a enseigné la technique contemporaine en milieu professionnel, au Canada et à l’étranger. Elle a fait partie de la faculté de danse contemporaine de l’Université Concordia et a également siégé au conseil d’administration de la Fondation Jean-Pierre Perreault de 2003 à 2014 alors que cet organisme s’oriente à devenir un institut du patrimoine de la danse contemporaine québécoise. Actuellement, elle assiste encore les créateurs, chorégraphes et interprètes dans leur processus créatif. Elle s’affaire également à la documentation, la conservation et la mise en valeur des oeuvres chorégraphiques contemporaines. Aussi, elle s’intéresse à la mise en commun du patrimoine de la danse et favorise les ateliers de danse et de créativité pour tous.

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crédits photo : Levent Erutku

Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Myriam fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, puis dans différentes formations au Japon, en France et en Allemagne. Ses expériences outre-mer culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002. Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder avec Hedi Graja La Otra Orilla au sein de laquelle elle développe un langage chorégraphique unique et crée 7 productions qui tournent au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine et au Royaume-Uni. La Otra Orilla répond à une volonté d’indépendance pour poursuivre un travail de recherche et de personnalisation de la forme. S’appuyant sur une grande maîtrise des codes flamencos, la danse de Myriam Allard se libère des cadres esthétiques canoniques et développe un langage à l’intérieur duquel l’instinctif, le jaillissant, côtoient à tout moment le sensible, le raffiné; et dans les profondeurs une force latente, une tension sourde. http://www.laotraorilla.net

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Hugo Dalphond collabore en tant qu’éclairagiste et scénographe sur différents projets en théâtre et en danse. Il s’intéresse particulièrement aux contextes de création permettant le brouillage des frontières disciplinaires et l’expérimentation. En parallèle à ces projets collaboratif, il interroge dans une démarche artistique personnelle la synergie des corps, de l’espace et de la lumière dans l’élaboration d’espaces scénographiques immersifs. C’est principalement en modulant les modes de perception du spectateur, qu’il fonde ces espaces englobants destinés à l'affirmation d'une expérience sensorielle alternative. L’espace scénographique immersif est un dispositif organisateur de rencontre entre spectateurs et performeurs qui s’appuie sur l’élaboration d’une poésie basée sur des rapports de proximité, d’intuition et d’affectivité. https://www.hugodalphond.com/

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