Il Cantico delle Creature, l’esaltazione del cielo

PROJET

Il Cantico delle Creature, l'esaltazione del cielo, est le titre du spectacle de charité organisé pour collecter de l'argent au profit de La Casa Del Sorriso, association installée à Monreale en Italie dans la région de Palerme et qui conduit des actions auprès des mineurs en difficulté sociale.

Elle accueille plus particulièrement des enfants de 0 à 14 ans qui ont été retirés à leur famille car elles ne sont plus en mesure de s’en occuper.

ACTION

Avec le projet Il Cantico delle Creature, l’esaltazione del cielo, Fabio Dolce et son équipe artistique projettent d'investir les locaux de l'association pour en faire un théâtre qui puisse sensibiliser les enfants à l'art et leur permettre de continuer de rêver. Ce projet n'est que le prélude à ce que nous espérons être une longue collaboration avec La Casa Del Sorriso. Notre ambition est d'en faire un lieu d'accueil pour des artistes internationaux avec des rendez-vous annuels qui permettront aux enfants démunis d'avoir accès à la culture et des clefs pour s'exprimer au travers des arts et s'y épanouir.

VOTRE SOUTIEN

Pour mener à bien ce projet, nous avons besoin de soutien financier et cherchons notamment des mécènes privés afin de couvrir les dépenses pour ce projet qui implique plus de 60 artistes.

En contribuant, même avec une petite somme, vous nous aiderez à réaliser ce projet au profit des enfants.

Il est d'ores et déjà soutenu par la ville de Palerme, la commune de Monreale et la région Sicile.

LA CRÉATION

Danse, chant, peinture, théâtre, musique et sculpture, seront les six muses réunies pour un moment d’effervescence créative.

Le fil rouge de ces disciplines artistiques sera le pont entre l’art du passé et celui du présent.

Le projet a été imaginé par l’artiste chorégraphique sicilien Fabio Dolce, en collaboration avec le peintre contemporain Maestro Pippo Madè et le directeur du chœur de l'église Sancte Joseph Maestro Mauro Visconti.

Tous trois ont été sensibles aux projets de bénévolat tout au long de leur carrière.

Ce projet rend d’ailleurs hommage à l'œuvre de saint François d'Assise avec l’intention d’exalter les arts en une seule rencontre.

Le spectacle sera composé d’une chorégraphie de danse contemporaine créée par Fabio Dolce en collaboration avec Antonino Ceresia directeur artistique de la Compagnie Essevesse basée a Marseille, tous deux artistes internationaux. Le spectacle s'articulera avec les peintures dédiées au Cantique des Créatures du Maestro Pippo Madè,. Il sera sublimé par le chant du chœur de l'église Sancte Joseph.

Le Maestro Mauro Visconti composera la musique. Un piano et un violon accompagneront les artistes du chœur et les danseurs qui formeront une scénographie vivante. Cet événement sera l’occasion de créer une œuvre que nous aimerions proposer à d’autres scènes régionales, nationales et européennes, toujours avec l’intention de collaborer avec des structures à vocation sociale.

La manifestation en première nationale aura lieu le dimanche 14 octobre 2018 à “La Casa Del Sorriso”.

LES ARTISTES:

FABIO DOLCE

Il a été formé au théâtre Massimo de Palerme, à l’Académie Nationale de Danse de Rome et à l’Académie Nationale de Danse de Rosella Hightower à Cannes.

Fabio est un artiste pluridisciplinaire qui a parcouru sa vie en immersion dans le monde des arts, enrichissant son âme de chorégraphe et danseur par des expériences vécues entre l’Italie, la France et le Royaume Uni. Il travaille de plus en plus en collaboration avec des artistes de styles différents, pour créer des performances qui interagissent avec le public de diverses manières. Son art se caractérise par une fascination pour le corps en mouvement. Fabio a déjà eu l’occasion de collaborer avec des peintres, sculpteurs, artistes d’arts numériques, scientifiques, chanteurs, musiciens, photographes, video-makers, chorégraphes et danseurs. Après avoir dansé pour le Cannes Jeune Ballet et le CCN Ballet de Lorraine durant ses 12 années en France, il poursuit sa carrière internationale en dansant principalement dans ses pièces chorégraphiques et pour d’autres compagnies comme : Shobana Jeyasingh, EDIFICE Dance Theatre, Chatha et Essevesse. Durant sa carrière, Fabio a eu l'honneur de danser sur des scènes comme le Sadler’s Wells, l'Opéra de Paris, Chaillot, le Théâtre de la Ville, et bien d’autres, avec des rôles de soliste, en dansant les chorégraphies des plus grands noms de la danse comme George Balanchine, William Forsythe, Noureiev, Merce Cunningham et beaucoup d’autres.

ANTONINO CERESIA

Il est actuellement responsable du projet de sensibilisation à la danse à l’Opéra de Marseille et porteur du projet artistique de la compagnie Essevesse fondée par lui même en 2013. Formé à l’art de la danse à Palerme et à l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, le chorégraphe s’ouvre aujourd’hui à d’autres disciplines en les intégrant à son univers créatif. Cette transdisciplinarité est essentielle à sa démarche artistique. Elle engendre une perspective propre à son travail. Les rencontres et la diversité des acteurs font sa véritable richesse, source d’une grande variété de projets. Antonino a dansé pour plusieurs compagnies classiques et contemporaines : d'abord pour le Théâtre Massimo de Palerme et l’Aterballetto (Italie), ensuite l’Opéra de Bordeaux, le Maggio musicale Fiorentino, l’Opéra de Nice pour terminer aux Ballet d’Europe. Installé a Marseille, il développe aujourd'hui son projet chorégraphique par son association, Cie Essevesse avec laquelle il a été finaliste de plusieurs concours internationaux de chorégraphie (premio Equilibrio-Rome programmé par Sidi Larbi Sherkaoui, Les Synodales-Sens, la 31eme édition des concours de Hanover, T.OFF Sardaigne…) et invité à des festival chorégraphiques européens.

PIPPO MADÈ

Depuis plus de 60 ans, Pippo Madè s'illustre dans le monde de l'art et de la culture. Autodidacte, il a traversé un chemin constant et difficile, tout en aiguisant son esprit vif, dans une démarche très intellectuelle. Son style original et particulier lui a permis de marquer les esprits, par le biais notamment de thématiques socio-politiques et existentielles contemporaines. Il a été remarqué par les derniers papes: Jean XXIII, Paul VI, Jean Paul II (qu’ il a rencontré lors de plusieurs événements à Assise et à Palerme) et le pape actuel François. Il a abordé les thèmes de l’anti-mafia, des migrants, de la drogue et de la violence (ses images ont servi de supports aux écrivains et chercheurs qui ont su s'en inspirer dans leurs travaux). Prêtant une attention particulière à l’histoire, il a traité aussi des anciens métiers siciliens, le brigandage en Sicile au XIX siècle, les Vêpres Siciliennes, “Federico II Stupor Mundi” et son singulier ”Pinocchio”. Il a abordé aussi des thèmes religieux en réalisant le ”Presepe Incantato ” (fin des années 70, avec l’aide des maitres verriers de Murano, formé par des sculptures précieuses aujourd’hui exposées à Santa Croce), le Cantique des Créatures, l’Évangile, San Pio de Pietrelcina, la Via Crucis (peinte sur pierre volcanique pour le Cloître des Morts de la Basilique Papale Saint François d’Assise et le Santo Rosario abrité dans le Salon Romanique de la même basilique). Madè a exposé dans les grandes villes et capitales européennes : de Varsovie à Cracovie, de Francfort à Berlin, de Paris à Vienne. Outre-Atlantique, après une exposition importante intitulée “La finestra sul golfo - Omaggio a Guttuso”, l’artiste palermitain a été chargé par le Travel Gouvernement of Chicago de la réalisation de l’affiche du “Columbus ‘500 Years”, avec laquelle il a gagné le prix euro-afro-asiatique pour l’affiche de l’année. Une grande faïence réalisée par Madè, “L’Angelo della Giustizia”, se trouve dans la chapelle mortuaire du juge Paolo Borsellino. Madè a ensuite plongé dans le Poème éternel, créant la “Divine Comédie dessinée” suivie par la “Divine Comédie peinte”. Les œuvres, qui appartiennent aujourd’hui au Centre des Etudes Dantesques de Ravenna, composant la “Pinacoteca Dantesca Madè”, demeurent dans la sale Severino Ragazzini. Elles ont été prêtées temporairement et exposées à la chapelle de Cerchi di Santa Croce et à la Minoritenkirche de Vienne. Il a reçu des prix et des récompenses importantes dans le monde entier. En 2015, l’Université des Etudes de Palermo lui a attribué la ”Laurea ad Honorem in Scienze della Formazione Continua”. En 2016, le Président Sergio Mattarella lui a conféré l’honneur de ”Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana”.

MAURO VISCONTI

Il s’approche de la musique au Conservatoire Vincenzo Bellini de Palerme, où il y obtient son diplôme en Piano, Musique et Direction chorale, Orgue et Composition pour orgue, Composition et Direction d’orchestre. Son activité de directeur, concertiste et accompagnateur est très intense durant sa carrière. Parmi ses fonctions, il a été professeur assistant et chef inspecteur de la fondation Orchestra Sinfonica Siciliana de Palerme. Il est aujourd’hui membre de la section de musique sacrée de l'office liturgique de l'archidiocèse de Palerme, maître de chapelle de la cathédrale de Palerme. Il enseigne simultanément la Théorie, Perception Rythmique et Musicale au conservatoire V. Bellini. Il est membre du conseil académique, responsable du secteur artistique et disciplinaire de la Direction du chœur et Composition Chorale.

CHORALE DE SANCTE JOSEPH

Le chœur de Sancte Joseph est né en 1994 fondé par Mon. Gino Lo Galbo, le Maitre Mauro Visconti et nombre de passionnés par le chant et la musique, avec l’intention de promouvoir la religion catholique au travers des chants et la musique sacrée. Depuis sa formation, le chœur s’est produit au cours de centaines de représentations où il a été bien reçu par le public et les critiques, ce qui l’a amené à participer à de nombreux événements, notamment certains présidés par les pape Giovanni Paolo II, Benedetto XVI et Francesco aux Vatican. Son répertoire musical varie entre les classiques de la polyphonie de la Renaissance et les créations d’inspiration sacrée contemporaines. Le chœur est dirigé par le Maitre Mauro Visconti.

Every child should dance: help transform children's lives through art