LE PASSAGE - EXPO PHOTO AU "59"

MERCI À CEUX QUI ONT PERMIS D'ATTEINDRE L'OBJECTIF. IL RESTE 4 JOURS N'HÉSITEZ PAS LE + PERMETTRA DE FAIRE DES TIRAGES DE MEILLEURE QUALITÉ.

Réussi

Contributions

18/01/2021

Date de fin

1 240 €

Sur 1 200 €

103 %

LE PASSAGE - EXPO PHOTO AU "59"

<h2 style="text-align:center">Chers amis !!!</h2>   <h3 style="text-align:center">Voici venu le temps pour moi </h3> <h3 style="text-align:center">de présenter publiquement mon travail photographique.</h3> <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702671/b4b0a470-2b16-4543-8005-7ec30b80af89.jpg" width="100%" /> Photos © Bertrand Treuil   Avec 2 amis photographes : Carlos Ayesta et Pascal Rabaud,  nous avons conçu une exposition photographique qui s’intitule : <h3 style="text-align:center">« LE PASSAGE ».</h3>  Le mythique lieu d’exposition de Paris : « LE 59 », rue de Rivoli, après étude de notre candidature, a sélectionné notre projet. Nous aurons le privilège de profiter de cet endroit incroyable du : <h3 style="text-align:center">25 janvier au 8 février 2021</h3>   <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702282/60e30fca-2b2b-4d08-b3de-cee9e80827e7.jpg" width="100%" />   Dans le cadre de cette exposition, l’idée est de réunir nos trois univers bien distincts, représentatifs de différents courants photographiques, pour valoriser cette thématique du   « passage »,  de la trace qui subsiste. Notre démarche est de mettre en valeur nos visions respectives de cette thématique de la transition. Nos trois approches symbolisent le passage sous des formes divers : celle d’une frontière à franchir à tout prix pour des réfugiés vénézuéliens pour Carlos Ayesta, L’empreinte fugace du quidam dans la déambulation au sein de l’agora pour Bertrand Treuil, la trace évanescente de la présence humaine pour Pascal Rabaud. <h3> </h3> <h3>QUI SOMMES-NOUS ?</h3> BERTRAND TREUIL Bertrand Treuil est un photographe vivant à Paris. L’essentiel de ses photos lui ont été inspiré par cette ville où il vit depuis près de 35 ans. Influencé par des gens comme Vivian Maier, Walker Evans, Russel Lee, Dorothea Lange, ou encore Bruce Gilden, son terrain de prédilection c’est la « street-photographie », c’est l’ambiance de la rue qui l’inspire. Depuis bientôt quatre ans il a mis en &oelig;uvre un long travail de témoignage, cherchant à capter l’intériorité des passants qu’il croise, leur humeur, leur humanité pour révéler la réalité sociale et culturelle de notre temps. S’il est un adepte de la photo figurative, par dessus tout préoccupé par l’aspect émotionnel qu’il formalise grâce au support photographique, il n’est pas pour autant désintéressé de l’aspect graphique esthétique de l’image, l’agora, ses lignes, ses courbes, ses endroits inattendus, lui donne l’opportunité de satisfaire des velléités photographiques plus graphiques.  <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702668/75050967-4aae-47a7-bc15-9f650af4f78e.jpg" width="100%" />   CARLOS AYESTA Carlos Ayesta et Guillaume Bression collaborent depuis 2009. Après la tragédie de Fukushima, ils se sont rendus plusieurs fois dans la zone interdite. Ils ont rapporté six séries photographiques à l’esthétique forte qui mêlent : mise en scène et approche documentaire. Ces photos montrent les multiples conséquences de l’accident nucléaire et son ampleur. Ce travail a été présenté en France et à l’étranger : « Les rencontres de la photographie » Arles,  « Circulation(s) » Paris, « Photaumnales » Beauvais, « Les Photographiques » Le Mans,  « Galerie Le 247 » Paris, « Getxo photo » Espagne, « Athens Photo Festival » Grèce,  « Chanel Nexus Hall » Tokyo, « Landskrona foto festival » Suède… Ce travail a  obtenu le Prix Découverte des Rencontres d’Arles. Par leur approche photographique, Carlos Ayesta et Guillaume Bression ont l’ambition de montrer des problématiques sociales, par une approche contemporaine du traitement de l’image mise en scène au sens large, afin de montrer une autre facette du réel.   <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702570/6292f042-6eb4-4576-8b5f-04c2216f6d03.jpg" width="100%" />   PASCAL RABAUD Pascal Rabaud est un directeur de la photographie de cinéma et de publicités. Il collabore avec différents réalisateurs : Wim Wenders, jean Paul Rappeneau, Gus Van San, Walter Sallers, Peter Lindbergh… En ce qui concerne son travail plus spécifique de photographe, il s’évertue à matérialiser une esthétique en accord avec sa sensibilité, fondée sur une image contrastée avec une prédominance de l’ombre. Ce choix artistique découle de la réflexion qu’il a eu à propos des écrits de l’écrivain japonais Tanizaki. Son objectif est de parvenir  à inverser la valeur du clair sur l’obscure que l’on connaît en général dans la photographie, pour mettre ainsi en avant une esthétique moins conventionnelle de la présence humaine dans l’espace photographique. La réalité n’est selon lui qu’un support à ouvrir une porte imaginaire dont la lumière est le vecteur essentiel. <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702576/4574d20f-bd73-42c9-9a40-c52bc334b9bd.jpg" width="100%" />

À quoi servira la collecte

À QUOI SERVIRA LA COLLECTE ? Même si nous avons l’avantage d’être à 3, pour couvrir les frais inhérents à cette présentation, la mise en place de cette exposition demande un budget conséquent :                 • Location de la galerie                  • Frais d’organisation de vernissage (alimentaire et accessoires)                 • Tirages et encadrements des photos.                  • Frais d’expédition En ce qui me concerne, afin d’honorer les frais de ma participation à ce projet, j’ai décidé de réunir la somme en organisant ce crow-funding. Je sollicite donc votre soutien pour ce projet, ce rêve d’exposer mon travail photographique. Les tirages  sélectionnés sur les photographies de l'exposition, que je vous propose en contreparties, seront bien évidemment uniquement à choisir dans mes photos. En ce qui concerne la répartition des dépenses, tout sera plus clair en image et de toutes les couleurs…   <img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/702286/8751bb94-2be1-4162-820b-4c86a49c79e2.jpg" width="100%" />

Contreparties

5 €

Un grand merci du fond du cœur + votre nom comme contributeur pendant l'exposition.

10 €

6 contributions

Un grand merci du fond du cœur + invitation au vernissage (public) + votre nom comme contributeur pendant l'exposition.

30 €

13 contributions

Un grand merci du fond du cœur + une photo de l'exposition au choix parmi mes photos : tirage papier photo, format 20x20, signé et numéroté (tirage limité par photo 20 exemplaires & certificat d'authenticité) + invitation au vernissage + votre nom comme contributeur pendant l'exposition.