Chers amis !!!

Voici venu le temps pour moi

de présenter publiquement mon travail photographique.

Photos © Bertrand Treuil

Avec 2 amis photographes : Carlos Ayesta et Pascal Rabaud,

nous avons conçu une exposition photographique qui s’intitule :

« LE PASSAGE ».

Le mythique lieu d’exposition de Paris : « LE 59 », rue de Rivoli, après étude de notre candidature, a sélectionné notre projet. Nous aurons le privilège de profiter de cet endroit incroyable du :

25 janvier au 8 février 2021

Dans le cadre de cette exposition, l’idée est de réunir nos trois univers bien distincts, représentatifs de différents courants photographiques, pour valoriser cette thématique du « passage », de la trace qui subsiste. Notre démarche est de mettre en valeur nos visions respectives de cette thématique de la transition. Nos trois approches symbolisent le passage sous des formes divers : celle d’une frontière à franchir à tout prix pour des réfugiés vénézuéliens pour Carlos Ayesta, L’empreinte fugace du quidam dans la déambulation au sein de l’agora pour Bertrand Treuil, la trace évanescente de la présence humaine pour Pascal Rabaud.

QUI SOMMES-NOUS ?

BERTRAND TREUIL

Bertrand Treuil est un photographe vivant à Paris. L’essentiel de ses photos lui ont été inspiré par cette ville où il vit depuis près de 35 ans. Influencé par des gens comme Vivian Maier, Walker Evans, Russel Lee, Dorothea Lange, ou encore Bruce Gilden, son terrain de prédilection c’est la « street-photographie », c’est l’ambiance de la rue qui l’inspire. Depuis bientôt quatre ans il a mis en œuvre un long travail de témoignage, cherchant à capter l’intériorité des passants qu’il croise, leur humeur, leur humanité pour révéler la réalité sociale et culturelle de notre temps. S’il est un adepte de la photo figurative, par dessus tout préoccupé par l’aspect émotionnel qu’il formalise grâce au support photographique, il n’est pas pour autant désintéressé de l’aspect graphique esthétique de l’image, l’agora, ses lignes, ses courbes, ses endroits inattendus, lui donne l’opportunité de satisfaire des velléités photographiques plus graphiques.

CARLOS AYESTA

Carlos Ayesta et Guillaume Bression collaborent depuis 2009. Après la tragédie de Fukushima, ils se sont rendus plusieurs fois dans la zone interdite. Ils ont rapporté six séries photographiques à l’esthétique forte qui mêlent : mise en scène et approche documentaire. Ces photos montrent les multiples conséquences de l’accident nucléaire et son ampleur. Ce travail a été présenté en France et à l’étranger : « Les rencontres de la photographie » Arles, « Circulation(s) » Paris, « Photaumnales » Beauvais, « Les Photographiques » Le Mans, « Galerie Le 247 » Paris, « Getxo photo » Espagne, « Athens Photo Festival » Grèce, « Chanel Nexus Hall » Tokyo, « Landskrona foto festival » Suède… Ce travail a obtenu le Prix Découverte des Rencontres d’Arles. Par leur approche photographique, Carlos Ayesta et Guillaume Bression ont l’ambition de montrer des problématiques sociales, par une approche contemporaine du traitement de l’image mise en scène au sens large, afin de montrer une autre facette du réel.

PASCAL RABAUD

Pascal Rabaud est un directeur de la photographie de cinéma et de publicités. Il collabore avec différents réalisateurs : Wim Wenders, jean Paul Rappeneau, Gus Van San, Walter Sallers, Peter Lindbergh… En ce qui concerne son travail plus spécifique de photographe, il s’évertue à matérialiser une esthétique en accord avec sa sensibilité, fondée sur une image contrastée avec une prédominance de l’ombre. Ce choix artistique découle de la réflexion qu’il a eu à propos des écrits de l’écrivain japonais Tanizaki. Son objectif est de parvenir à inverser la valeur du clair sur l’obscure que l’on connaît en général dans la photographie, pour mettre ainsi en avant une esthétique moins conventionnelle de la présence humaine dans l’espace photographique. La réalité n’est selon lui qu’un support à ouvrir une porte imaginaire dont la lumière est le vecteur essentiel.

LE PASSAGE - EXPO PHOTO AU "59"

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