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Hyakki Shussebora : De Villeurbanne à Tokyo

Santé & éducation, Art & photo

Visuel du projet Hyakki Shussebora : De Villeurbanne à Tokyo
Checked circleRéussi
Valernst Gilmus
Villeurbanne
72
Contributeurs
Monday, July 01, 2019
Date de fin
10 178 €
Sur 10 000 €
102 %

Aidez des étudiants à découvrir de nouveaux horizons artistiques

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Hyakki Shussebora : De Villeurbanne à Tokyo

Qui sommes-nous ?

     Nous sommes une cinquantaine d'élèves et de professeurs de l'INSA Lyon, école d'ingénieur généraliste. Mais nous ne sommes pas seulement de futur·e·s ingénieur·e·s, nous sommes aussi et surtout des Arpet'.

     Arts Plastiques études, couramment appelée Arpet’, constitue l’une des quatre sections de la filière art-études de l’INSA. Celle-ci vise à promouvoir l’ouverture d’esprit et la curiosité défendue par le principe fondateur de l’INSA d’humanisme via les arts. Des cours d’histoire des arts et des ateliers pratiques de sculpture, photographie, peinture, fonderie, construction métallique ou encore architecture enrichissent le parcours classique de la formation d’ingénieur·e offerte par l’INSA.

     Étroitement liée à cette section, l’association des Lézarts vise à promouvoir les arts plastiques et numériques sur notre campus et ses environs au travers d’ateliers de découverte (croquis, tablettes graphiques, sculpture de bois...), d’évènements (24h de l’INSA, journées des étudiants de Villeurbanne, Karnaval Humanitaire...) et de soutien artistique aux autres associations (affiches, logos, décoration des locaux...).

     C'est dans ce cadre que nous construisons ce projet : un voyage artistique et éducatif à Tokyo.

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Au Programme

     Notre voyage se passera du 16 avril au 25 avril 2020. Nous serons une cinquantaine d’étudiant·e·s et professeur·e·s. Parmi nous, certains sont déjà allés à Tokyo et pourront nous guider dans les quartiers et les musées.

     Nous prévoyons de passer une journée dans la ville de Kamakura, ancienne capitale du Japon célèbre pour ses cerisiers, ses temples shintoïstes et son artisanat ; deux jours dans la ville de Nikko avec ses paysages montagneux et son architecture. Le reste du projet se déroulera à Tokyo, comprenant des visites de musées, notamment dans le parc d’Ueno inspirateur de nombreuses estampes et nouvelles. La semaine sera jalonnée de temps de création artistique : photos de la vie japonaise et des paysages nippons, croquis au crayon et à l’aquarelle notamment de l’architecture et bien sûr la réalisation de carnets de voyage. Nous ne voulons pas nous contenter de visiter. Plus que des souvenirs, nous souhaitons rentrer avec une véritable production artistique.

     Nous contactons en ce moment même des ingénieur·e·s INSA expatrié·e·s au Japon afin de leur demander de nous faire partager leur expérience sur place et développer la culture réseau de l’école. Avec l’aide de nos professeur·e·s d’ateliers fortement impliqué·e·s, nous espérons également rencontrer des artistes qui, par leurs différences culturelles, sauront enrichir notre enseignement artistique.

 

En quoi ce projet s’intègre t-il à notre parcours d’ingénieur·e humaniste ?

     Le modèle développé par l'INSA a pour ambition de former des ingénieur·e·s humanistes, sensibles aux enjeux contemporains et ouverts sur le monde qui les entoure. Les élèves des sections artistiques sont une incarnation de cette ouverture culturelle. Dans cette optique, il nous est précieux de côtoyer des camarades aux origines multiples, qui portent sur le monde un regard différent du nôtre. Observer les facettes de notre univers selon des angles qui ne nous sont pas familiers nous paraît essentiel pour un futur qui nous demandera de savoir nous détacher de nos perceptions, de nous adapter et d'évoluer constamment. De la même manière, aller au-delà des frontières que nous connaissons revêt une importance toute symbolique : nous sommes convaincus que rester dans notre "zone de confort" réduit notre vision et nous limite dans une dimension intellectuelle. Le Japon, pays entre modernité et tradition, fait sens dans notre parcours entre ingénierie et art. En outre, nous avons la chance d'envisager un futur sans limite et des carrières ouvertes à l'international. Quoi de mieux, pour ancrer ces projets très concrètement, que d’aller rencontrer des ingénieur·e·s à l'autre bout du monde ?

À quoi servira la collecte

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Nous avons pour objectif de partir pour une semaine au Japon. Cela représente une distance à parcourir de 9 700 km pour un groupe d’une cinquantaine d’étudiant·e·s et de professeur·e·s de la section. L’objectif est que ce voyage soit accessible à tous et donc que chacun paye le moins possible. Le fonctionnement classique de l’association (ateliers artistiques, animations, affiches) ne permet pas de générer la somme nécessaire à un tel projet. Nous avons donc besoin d’aide pour financer le trajet, mais aussi le logement, les déplacements sur place ainsi que les visites culturelles. La nourriture sera à la charge des participants afin que chacun se fasse sa propre expérience culinaire en fonction de son régime alimentaire.

Une première estimation de ces coûts s’élève à 60 000 euros. Le détail de notre budget est présenté dans le tableau ci-après. Nous avons prévu de réunir cette somme grâce à différentes subventions internes et externes à l’INSA, des sponsors, la rémunération de certaines de nos activités (affiches, vente de crêpes, projets artistiques…) et bien sûr des dons à travers ce Crowdfunding. C’est pour cela que nous faisons appel à vous, l'argent de cette cagnotte nous servira à payer une partie des billets d'avions.

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Choisissez votre contrepartie

Pour 4 €

Une carte postale de la section

Cartes postales avec photos d'oeuvres d'art réalisées par des élèves de la section Vous pourrez en choisir une parmi plusieurs exemplaires fin juin. N'hésitez pas à commencer une petite collection !
  • Contributeurs : 18
  • Livraison Juillet 2019

Pour 16 €

Un cyanotype

Le cyanotype est une technique photographique artisanale. On enduit un papier de solution photosensible. Lorsqu'on l'expose à la lumière, la solution bleuit d'où son nom (couleur cyan) tant que l'on ne stoppe pas la réaction avec une autre solution. En recouvrant la surface par un masque (fleur, feuille d'arbre...), on peut obtenir une belle empreinte. Nous vous proposons des originaux réalisés par les élèves de la section.
  • Contributeurs : 9
  • Livraison Juillet 2019

Pour 32 €

Une aquarelle

Pendant notre voyage au Japon, nous allons tous réaliser des aquarelles : architecture, cerisiers en fleur, scènes de vie... Nous vous proposons de vous en offrir une à notre retour. Vous pouvez nous donner un mot clé et nous l'intégrerons à la création. Par exemple le mot clé "Lézard", nous dessinerons ce petit animal dans l'aquarelle.
  • Contributeurs : 25
  • Livraison Juin 2020

Pour 64 €

Gravure

gravure Petit Format Un motif est gravé à la surface d'un support puis rempli d'encre. Avec un sytème de pression, on peut reproduire l'oeuvre sur un support papier. Cette technique permet de réaliser une série d'oeuvres numérotées. Technique très utilisée par les peintres d'autrefois pour donner un rapide aperçu de leur talent à leur clientèle. Nous vous offrons une impression numérotée réalisée par les élèves de la section.
  • Contributeurs : 8
  • Livraison Juin 2020

Pour 128 €

Grande gravure + Petite gravure + Aquarelle

Gravure Grand Format Un motif est gravé à la surface d'un support puis rempli d'encre. Avec un sytème de pression, on peut reproduire l'oeuvre sur un support papier. Cette technique permet de réaliser une série d'oeuvres numérotées. Technique très utilisée par les peintres d'autrefois pour donner un rapide aperçu de leur talent à leur clientèle. Nous vous offrons une impression numérotée réalisée par les élèves de la section. Petite Gravure Aquarelle
  • Contributeurs : 5
  • Livraison Juin 2020

Pour 512 €

Une œuvre de fonderie

Œuvre moulée en fonte Nous vous offrons un moulage d'un volume inférieur à 15cm3, dessiné par les élèves de la section. En illustration, un rhino avant finition réalisé il y a 3 ans.
  • Livraison Juin 2020

Pour 1 024 €

Tirage numéroté et signé de Julien Minard + oeuvre de fonderie

Naoshima, Japon, octobre 2018, tirage fine art 40x50cm signé et numéroté (/30), contrecollé, encadré Les photographies de Julien Minard, issues de voyages, se caractérisent par une curiosité attentive au monde, une beauté simple. Cette image est née de la surprise surréaliste, constituée par la présence de cette touriste-caméléon photographiant une œuvre célèbre de Yayoi Kusama sur l'île artistique de Naoshima, au Japon.
  • Livraison Juin 2020

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