Nous sommes deux étudiants réalisateurs à Bordeaux. Après la sélection de notre court-métrage, nous sommes maintenant en phase de préparation pour le tourner du 14 au 17 mai prochain.
Il s'agit d'un projet qui mûrit depuis plus d'un an et demi. Nous apprécions l'esthétisme et avons cherché à sublimer un thème qui peut effrayer, La mort.

Mathis Frezouls, scénariste, réalisateur, chef opérateur et passionné par le cinéma depuis l'enfance.

Rémi Bruneau, scénariste, réalisateur, monteur et axé sur la photographie.

Nous vous mettons à disposition des travaux que nous avons réalisé:

_ Reportage sur le 6ème édition du FIFIB

_APRÈS - Court Métrage de fin d'année réalisé par Nicolas Detant et Mathis Frezouls

_RACINE - Court Métrage écrit, réalisé et monté en 48h

_DANGEROUS - Court Métrage écrit et réalisé par Rémi Bruneau & Mathis Frezouls

De quoi ça parle ?

Edgar, un photographe reconnu et tourmenté par sa prochaine exposition, découvre un cadavre un soir au bord d'une plage...

D'abord révulsé, il se retrouve fasciné face au macchabé. Emporté par cette sensation, Edgar entame de longues recherches pour placer la mort au centre de son art. Photo après photo, la mort devient omniprésente dans la vie d'Edgar.

Où ?

Inspiration : The Square de Ruben OstlündRésidence Le Signal - Soulac-Sur-Mer - Photo France Bleu

Pourquoi ?

Il y a un an et demi, un soir, après avoir écouté la chanson Intruder de Moderat par hasard, des images me sont venues en tête. Je me suis imaginé un homme sur une plage déserte découvrant un cadavre. A partir de cela, j'ai cherché à approfondir ce concept à travers un scénario. Pendant quelques mois et pas mal de scénarios différents, aucune version n'arrivait à vraiment tenir la route. Mathis est donc intervenu, nous avons commencé à travailler ensembles pour ensuite s'orienter vers une co-écriture et une co-réalisation. Nous nous sommes inspirés de films comme It Follows, Sinister, Enemy, Nightcall ou même A Ghost Story. Ce qui a été un réel atout était la vision que l'on partageait sur ces films. Nous avons beaucoup apprécié l'ambiance sombre, pesante et très esthétique de ces films. Enfin, depuis tout petit, nous avons tous les deux beaucoup été intrigué par la mort.

Le thème de la mort et l'obsession que l'on peut avoir pour celle-ci a directement été le fil conducteur de notre conception du scénario. Selon nous, ces questionnements sont propres à tout le monde mais il est impossible d'obtenir des réponses. Ce principe sera traduit à travers le personnage qui développera une obsession maladive au fur et à mesure de l'histoire. Avec ce court-métrage nous espérons montrer que le maximum auquel nous pouvons répondre s'arrête à l'expérience de la mort. Tout ce qu'il se passe après reste du domaine de l'inconnu.

Comment ?

Nous voulons rendre beau ce thème vu comme un tabou et qui effraie en général. En s'orientant sur la forme d'un film d'ambiance, un gros travail sera fait sur l'esthétique et la musique.

Concernant l'esthétique, nous optons sur des cadres très posés et des actions figées s'assimilant à des tableaux. Trois couleurs dominantes transmettront une ambiance qui symbolise les états du personnage. Le bleu pour la découverte, le rouge pour l'expérimentation et le jaune pour la réflexion. La musique viendra appuyer une atmosphère pesante et angoissante pendant tout le film.

Notre troisième désir est de mettre en avant la capacité de l'art à traiter n'importe quel sujet en se détachant de la vision implantée dans la société. Nous cherchons à mettre en avant le fait que ce thème est universel mais reste un tabou et donc que ces questionnements deviennent personnels et non partagés. Pour cela, nous nous sommes axés sur un personnage principal isolé que nous suivrons dans son quotidien. Il n'aura quasiment aucune interaction avec d'autres personnages pour finalement entrer en contact avec eux seulement dans la séquence finale et à travers l'art.

MOOD BOARD

MUSIQUE

Tout comme la trinité de couleurs, la musique a une place très importante dans ce film. Ces trois thèmes musicaux représentent chacun une couleur, accentuant un état d’âme d’Edgar. Comme dit dans la note d’intention, la musique appuiera l’ambiance pesante du film.

Chaque morceau possède la même ligne de basse, très grave, qui sera donc présente tout au long du film. Des percussions très brutes accentuent le tout.

B L E U : Ce morceau introduit l’ambiance du film. Il se fera entendre lors de la découverte du cadavre. Il instaure la ligne de basse, fil rouge du film.

R O U G E : Ce deuxième morceau représente l’expérimentation. Comme son nom l’indique il sera présent pour les séquences de chambre photographique. Les percussions y sont plus grave et lourde que dans le morceau précédent. Ces percussions sont accompagnées d’une mélodie flottante.

J A U N E - E X P O S I T I O N : Ce dernier morceau est un deux en un. Il regroupe à la fois le jaune représentant la réflexion d’Edgar et le final du film. J A U N E est le morceau le plus « simple » du film. Seulement composé d’une ligne de basse et de percussions plus légères, il représente le calme que peut avoir Edgar lors de ses différentes phases de réflexions le long du film.

E X P O S I T I O N : Ce morceau est un regroupement des 3 autres couleurs/musiques. La ligne de basse est légèrement plus travaillée avec des notes en plus qui appuie la fatalité de la situation. Les percussions lourdes sont également de la partie pour soutenir et augmenter l’ambiance déjà pesante.

INTRUDER - Court-métrage