sans ISSUE, en collaboration avec la jeune marque parisienne HOAMA et le collectif artistique Do It With Others, vous présente sa première collection avec le lancement du TEE-ON, modèle unique d’un tee-shirt écoresponsable, élaboré et fabriqué en France.

Pourquoi sans ISSUE ? TEE-ON et non TEE-SHIRT

Le vêtement doit ainsi raconter une histoire.

De grandes manches oversizes, une coupe droite et assez courte, icône des années 90 : le TEE-ON est un véritable format d’expression par la simplicité de sa forme. Le design graphique de cette première collection s’inspire des typographies, codes et logotypes des emballages et notices d’utilisations des médicaments que nous sommes nombreux à oublier de lire. Ces pictogrammes font écho inconsciemment en nous, comme la réminiscence de symboles connus dont nous ignorons l’origine, pourtant si claire quand elle nous est révélée. Cependant, la portée de ces choix graphiques ne doit pas s’arrêter aux frontières d’un questionnement social sur la sur-consommation de médicaments dans nos sociétés contemporaines. Sensibles aux problématiques écologiques, nous effectuons ici un transfert des sigles informatifs engendrant un surplus d’emballages sur le produit lui-même. En effet, le packaging du TEE-ON est éphémère et disparait une fois qu’il se révèle. C’est donc une collection capsule d’un tee-shirt unique, mêlant des influences streetwear et industrielles que nous vous proposons de soutenir.

Le textile

"TEE-ON, MADE BY HUMANS WITH BIOLOGICAL MODAL"

TEE-ON est ainsi conçu à Paris et réalisé entièrement grâce à une nouvelle fibre biologique et révolutionnaire : le modal, produit à partir d’une fibre extraite du hêtre et de la cellulose de bois.

Le bois d’où proviennent ces fibres est une matière première en devenir, renouvelable et biodégradable. Il utilise moins d’eau et provient d'exploitations forestières gérées de manière durable.

Chaque pièce se rapproche ainsi par sa texture du coton ou de la soie. Le modal, beaucoup plus respirant et plus fluide que n’importe quel autre coton, reste ainsi toujours sec au toucher et absorbe deux fois plus vite l’humidité. Doux, lisse, brillant, résistant au rétrécissement grâce à sa fibre naturelle, le modal garde sa tenue et se froisse quatre fois moins vite qu’un coton biologique classique.

Nos TEE-ON auront tendance à moins boulocher et se décolorer, et ce même après plusieurs lavages car nous souhaitons que vous puissiez profiter au maximum de l’expérience sans ISSUE.

Où sont-ils produit ?

Tous les TEE-ON sont produits à la main par une équipe de 8 personnes dans l’atelier d’HOAMA à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis). Nous sommes soucieux de la qualité et de la finesse des finitions de tous nos produits. Notre lieu de production devait impérativement être local afin de faciliter les échanges avec nos producteurs et par la même occasion bénéficier d’une transparence totale sur notre chaîne de production.

Qui sommes nous ?

sans ISSUE et ses partenaires ne souhaitent pas se mettre au premier plan en temps qu’individus car nous souhaitons ainsi promouvoir et valoriser le vêtement avant tout.

M4

Graphiste - Designer

"C’est après avoir passé 3 années au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris en tant qu’étudiant en design industriel, puis comme étudiant en design graphique que j’ai intégré l’ÉCAL à Lausanne en Suisse il y a un an et demi pour finaliser ma formation et peaufiner mon apprentissage du graphisme.

Ces différentes années d’études à travers différents pays et cultures m'ont permis de travailler avec des artistes de renommée internationale comme Zipeng Zhu, directeur artistique vivant et travaillant à New York ou encore de participer à des expositions comme à Seoul ou encore pour le Mac Festival de Créteil.

En parallèle de cette pratique, je me spécialise dans le motion design et la 3D, afin de mêler ces savoirs opposés. Images imprimées, visuels numériques et volumes, le tout lié à un brin de technologie, me permettant ainsi de remettre en question nos habitudes et notre manière de fonctionner vis-à-vis des images et des objets connectés qui nous entourent. Mon travail est principalement axé autour de ces univers bi- et tri-dimensionnels. Les changements et l'organisation du travail de designer par le biais d’Internet font partie des thématiques qui me tiennent à cœur. En quoi l'open source, l'intelligence collective et le surplus d'images affectent nos manières de penser et nos choix esthétiques ?

Ce projet de design vêtement est ainsi l’opportunité de réunir ensemble nos différentes compétences dans divers champs de la création pour créer des objets textiles qui parlent à notre génération."

A10

Production

"Après avoir obtenu un diplôme universitaire technologique en techniques de commercialisation à Angers, j’ai intégré l’ICART de Bordeaux. Cette école est spécialisée dans le marché de l’art ainsi que dans le management culturel. Ces deux formations me permettent d’intégrer transversalement les domaines commerciaux et culturels dans chacune de mes expériences professionnelles. J’ai pu travailler au sein d’une société de distribution de films méditerranéens et documentaires sociaux en tant qu’assistante de programmation. Actuellement en troisième année à l’ICART, j’aimerais à présent explorer les milieux et lieux pluridisciplinaires alliant audiovisuel, art et collectif : soit les relations entre les Hommes au travers de la création artistique."

A23

Responsable de la communication

"Après un diplôme d’ingénieur du son à l’ISTS, spécialisation Réalisation Studio, j’ai étudié le Management de l’Industrie Musicale pendant un an. Cette formation m’a amené à travailler dans le marketing digital et la création graphique/audiovisuelle chez [PIAS], une maison de disques importante sur le marché des labels indépendants.

En parallèle de ces études, j’ai développé un projet musical orienté musique électronique avec lequel j’ai signé des EPs dans deux labels français. Grâce à ces-derniers, j’ai pu me produire dans des clubs ces deux dernières années. J’ai monté l’année dernière le collectif Do It With Others qui réunit une quinzaine de passionnés aux disciplines complémentaires autour de projets artistiques et évènementiels. Les échanges avec les autres membres du collectif ont permis de nous former sur les facettes de la production artistique que nous ne connaissions pas.

J’aime toucher à tous les aspects d’une production, et quand le « faire » est accompagné des « autres »."

T6

Couturier

"Je suis rentré dans la vie active assez jeune à l’âge de 18 ans.

Mon père étant dans la fabrication textile, j’ai commencé à me former sur le terrain dans le prêt à porter en me spécialisant dans le processus de production de produits finis. J’ai ensuite pris l’initiative de m’orienter vers un apprentissage des différentes matières textiles, qui est l’un des éléments essentiels à cette activité.

Je suis donc devenu commercial textile pour une entreprise spécialisée dans l’import-export de tissus. Durant cette année j’ai eu l’occasion d’apprendre les noms, les prix et surtout les provenances de ces matières. Cette année fut très formatrice.

Après cela je suis retourné dans la fabrication, j’ai pu gérer différents types de clientèles, allant de l’impression numérique sur tee-shirt à la création de collections. Après 6 ans d’expérience dans le domaine, j’ai créé HOAMA une marque streetwear qui s’implante durement mais sûrement !"

J18

Photographe et Cinéaste

"Étudiant en 4ème année à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en vidéo, je suis aussi un des membres fondateurs du collectif transdisciplinaire parisien Do It With Others, fondé en 2017. Ce groupe réuni des musiciens, des designers, des vidéastes et des écrivains dans le but de créer des événements et des productions artistiques aux frontières multiples. La création d’une telle association est pour moi, autant l’aboutissement que le commencement de mon cursus. Tout au long de mon parcours en tant qu’étudiant en art, j’ai cherché à explorer la collaboration des personnes, des médiums et des sujets qui représente pour moi une clé des enjeux artistiques qui nous attendent. Si les domaines et les personnes tendent de plus en plus à se spécialiser, ils me semblent cependant que l’on voit se multiplier des projets issus d’une connexion entre plusieurs spécialités artistiques ou non. C’est pourquoi, j’aimerais à l’avenir, travailler en recherche afin de proposer mon travail lors de collaborations avec le milieu scientifique."

P29

Responsable Scénographie & Design Industriel

"Étudiant à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris (ENSAD), je design des objets qui ont pour ambition une conception qui se veut symbiotique et écologique. Mes travaux ont été exposés à la Galerie du Coeur, à Matignon et au Grand Palais pendant la biennale d’artisanat “Révélations”. J'utilise le biomimétisme, une discipline qui consiste à innover en s’inspirant de la nature, pour produire des objets produisant une économie circulaire et qui seront peut-être un jour vivant. Je suis attentif aux espaces et aux détails de notre écosystème pour créer différents projets dans une politique altruiste et durable."

G18

Photographe

"Né le 18 juin 1991, j'ai fait mes études à l’école de photo de Vevey. Je me familiarise très rapidement avec l’image de studio et la mise en scène. Actuellement, j'étudie à l’ÉCAL en photographie. Je vois la photographie comme un outil pour montrer l'invisible et pour apporter une autre dimension de la réalité."

Voici un aperçu des travaux personnels respectifs des membres de l’équipe.

M4

"Passion Fruit" - Clip vidéo. 3:25 sec (2018)

P29

"Chanka" - Cafetière à double bec. (2017)

G18

"Untitled" - Série photographique personnelle. (2018)

A23 + J18 + P16

"Zajigalka (Feat . Ida)" - Vidéo clip sorti chez Nymphony Records. 4:54 sec (2018)

𝘴𝘢𝘯𝘴 ISSUE