Qui êtes vous?

J’ai grandi au Maroc. Suis arrivé à Nancy (France) à 14 ans.
J’ai fait des études de marketing par intérêt pour l’univers de la communication et de la création. Devenu consultant graphiste, j’ai travaillé l’impact et l’émotion visuelle. Mais la personnalité du créatif doit s’effacer face à l’efficacité, le ciblage et la volonté d’un donneur d’ordre..

Pourquoi peignez vous?

Par besoin ! Très jeune j’ai découvert le plaisir sensuel du dessin de la peinture et de la matière. Le travail sur soi , ses émotions est venue avec la maturité ... et la possibilité d’avoir un atelier ! Une amie m’a dit « quand tu peins , tu es toi! » … et pour tout dire... je ne sais pas vraiment faire autre chose !

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Comment définir votre travail?

Il navigue entre l’abstraction et figuratif. Huile acrylique et technique mixtes. Il s’inspire souvent de formes féminines ou de masques humains. Je recherche à la fois une harmonie, une sensualité, dans le mouvement, dans les couleurs et dans les textures. Je veux qu’il transmette une énergie positive. Pour moi la création est un acte de remise en question, d’aventure et de renouveau permanent. Aussi je prends le risque de dérouter les gens qui me suivent. Ainsi cet hiver j’ai ressenti de besoin de renouer avec un certain figuratisme, travailler la sensualité de la peau et le nue à partir de modèle de femme mure.

Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Je fouille en moi, travaillant une forme d’introspection. Je recherche dans ma part d’humanité. j’éprouve un certain plaisir à voir mes émotions partagées ou même incomprises. Bien sûr je me laisse influencer par l’extérieur le quotidien; les logos, la rue, les expos, les musées, les prédécesseurs ...

"Il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir enfanter une étoile qui danse.” (F. Nietzsche)

Avez vous un public cible ?

Non, je ne fais pas de ciblage, pas de marketing ! C’est un travail égoïste ou «égocentré»...longtemps j’ai cru que mon travail plaisait plutôt aux femmes, que cela correspondait à leur sensibilité, puis qu’il y aurait un profil sociologique d’amateurs . Mais pas du tout ! Les tableaux que j’expose me permettent d’examiner les réactions. Certains passent, ne prêtent aucune attention. D’autres s’arrêtent, visiblement touchés. L’expression du visage en dit plus que le verbe. J’aime voir que je touche quelque chose, profond peut-être, chez certaines personnes. Les réaction du public parfois me dépassent et me font comprendre que mon travail souvent m’échapper.

Vous cherchez à séduire le plus grand nombre ?

Non. Une œuvre n’a pas vocation à plaire à tous. Elle fait appelle à une notre intimité et résonne différemment chez chacun. Dans une société à la fois régulée par des gestionnaires, des chiffres, des concepts, des dogmes, un environnement marketing mondialisé, des technologies numériques, l’humain a besoin de se trouver, de chercher en lui même un sens, une énergie vitale. Nous nous ressemblons tous, nous essayons de gérer nos émotions. En même temps, nous sommes tous différents par notre manière de les gérer. C’est pourquoi face à mes tableaux, les réactions différents... et j’adore çà !

Vous travailliez déjà dans l’image , la communication visuelle. Pourquoi avoir attendu pour exposer ?

Le fait de prendre du plaisir à peindre ne signifie pas que ce que l’on fait soit intéressant ! Je n’attends pas d’une œuvre artistique qu’elle soit seulement bien réalisée. Il y a une maturation personnelle. C’est aussi en investissant un atelier, un espace, que mon travail a pu évoluer et que j’ai commencé à l'aimer.
S’exposer est un acte impudique qu’il faut assumer !

KAZA STORY