« La boîte à joujoux » est le premier spectacle que j'ai l'immense joie de mettre en scène.

C'est un conte musical de Claude Debussy composé à partir d'un livret de André Hellé.

Il est mis en scène par moi, Maud Morillon, dans un esprit de théâtre d’objets détournés et interprété par Laurent Deleuil (interprète et détourneur d'objets) et Nicolas Royez (pianiste et complice ).

L’histoire tendre et la très belle musique de « La boîte à joujoux » offrent aux novices comme aux initiés un spectacle joyeux et poétique.

L'histoire

Un grand jeune homme qui joue du piano et un plus petit jeune homme, nous racontent l’histoire d’une boîte à joujoux qui, à la nuit tombée, s’anime. Les jouets dansent, s’amusent, vivent leur vie et certains d’entre eux tombent amoureux. C’est ce qui va arriver à la poupée et au soldat blessé.

« Des poupées dansaient : un soldat vit l’une d’elles et en devint amoureux, mais la poupée avait déjà donné son cœur à un polichinelle paresseux, frivole et querelleur. Alors, les soldats et les polichinelles se livrèrent une grande bataille au cours de laquelle le pauvre petit soldat de bois fut fâcheusement blessé. Délaissée par le vilain polichinelle, la poupée recueillit le soldat, le soigna et l’aima : ils se marièrent, furent heureux et eurent beaucoup d’enfants. Le polichinelle frivole devint garde-champêtre. Et la vie continua dans la boîte à joujoux.»

Le spectacle est précédé d’un éveil musical qui, sous une forme ludique et créative, contextualise l’oeuvre et propose des clefs d’écoute.

Spectacle dès 5 ans.

Distribution

• Récitant : Laurent Deleuil

• Piano : Nicolas Royez

• Mise en scène : Maud Morillon

• Fabrication du décor : Marc Houchet

L'équipe

Nous nous sommes rencontrés tous les 3 dans le magnifique cadre du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence.

Pour mon premier spectacle, je me suis dit " Tiens, mais pourquoi pas m'entourer d'artistes de talent ?!?" et hop ! magie, Laurent et Nicolas ont répondu Oui pour m'accompagner dans cette aventure truculente.

Laurent Deleuil - Le plus petit jeune homme qui raconte

Le baryton franco-canadien Laurent Deleuil a fait ses débuts à l'Opéra National du Rhin, pendant son passage à l'opéra studio, avec le rôle-titre de l'opéra de Britten, Owen Wingrave. Il s'établit à Paris en 2013 pour participer à l'Académie de l'Opéra Comique, pendant laquelle il assure la doublure de Frédéric dans Lakmé, de Léo Delibes et de Ali Baba dans l'opérette homonyme de Charles Lecoq.

On a pu l'entendre dernièrement dans le rôle de Sam dans Trouble in Tahiti de Berstein à l'Opéra de Tours et du Comte Gustav de Pottenstein dans le Pays du sourire de Franz Lehár au festival de Marmande. Il a également incarné le rôle d'Idreno en tournée avec l'Arcal et l'Orchestre de la Loge dans l'opéra Armida de Haydn, de Guglielmo dans Cosi fan tutte avec la compagnie montréalaise Opera da Camera et du rôle-titre de Pelléas et Mélisande et dans une version de chambre présentée par le collectif québécois 1 Opéra 1 Heure. Actif dans le milieu du concert, il s'est récemment produit avec l'Orchestre Symphonique de Monte Carlo (oratorio la Chanson du Mal Aimé de Léo Ferré), dans des concerts de musique contemporaine au Festival d'Aix-en-Provence et dans une tournée de concerts de Mozart des Musiciens du Louvre.

Nicolas Royez - Le plus grand jeune homme qui joue du piano

Nicolas Royez reçoit l’enseignement pianistique de Roger Muraro, Hortense Cartier-Bresson, Billy Eidi et Eric Le Sage. De Françoise Tillard, Christian Ivaldi et Emmanuel Olivier il en apprend l’accompagnement vocal.

Titulaire d’un Master de piano et d'un diplôme d'état, Nicolas est lauréat HSBC 2015 du Festival d’Aix-en-Provence.

Il est directeur musical du festival de musique de chambre Musique au bois, dans la Somme, et chef de chant pour les compagnies Les Frivolités Parisiennes, la Reine de cœur et les Variétés lyriques.

Depuis plusieurs années, il collabore régulièrement avec la soprano Beate Mordal et les barytons Laurent Deleuil et Guillaume Paire.

Parallèlement à son poste de professeur de piano au conservatoire de Gennevilliers, il intervient en milieu scolaire et crée des spectacles à caractère pédagogique. Dans ce cadre, en 2016, il est chef de chant et pianiste sur les productions jeune public : Making Op’ avec Guillaume Paire, spectacle de médiation culturelle sur les métiers de l’Opéra créé au festival d’Aix en Provence; et Perrault l’enchanteur (Compagnie Divague) : double opéra pour enfant d’Isabelle Aboulker.

En 2017-2018, il sera, entre autres, en tournée les spectacles Dédé (Christiné /D. Mignien), Et tâchons d’épuiser la mort dans un baiser (Debussy/mes M. Lainé) et Yes (Yvain / C. Mirambeau) ; et donnera le récital « Life Story » avec Beate Mordal au Festival d’Aix-en-Provence.

Maud Morillon - metteuse en scène

Maud Morillon a étudié les arts plastiques, le cinéma et le spectacle vivant. Elle a débuté sa carrière dans la production théâtrale, à l’International Visual Theatre (Direction E. Laborit) dont la vocation est de créer des spectacles en langue des signes accessibles à tous. Par la suite, ses différentes missions dans la production, notamment pour l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, lui ont permis d’apprendre et de développer sa sensibilité dans les univers très variés de la création cinématographique, théâtrale et opératique.

En tant qu’assistante à la mise en scène, elle a collaboré en 2016 aux côtés de Mirabelle Ordinaire pour la création salle Gaveau de La vie parisienne d’Offenbach (Tréteaux Lyriques) ; ainsi qu’aux côtés d’Anne-Marie Gros pour la création des spectacles pédago-artistiques Les p’tits métiers et Coup de chapeau ! (Théâtre Impérial de Compiègne).

En 2017-18, elle assiste Benjamin Dupé sur son opéra pour voix d’enfants Du chœur à l’ouvrage (maîtrise de l’Opéra de Caen et de Radio France) ainsi que Alienor Dauchez pour la mise en scène d’un spectacle musical inédit L’ailleurs de l’Autre (Opéra de Reims).

Elle a également conçu, avec Anne-Marie Gros, un programme pédago-artistique à destination de professeurs de conservatoires de musique, danse et chant de l’Oise ainsi que de leurs élèves. Ce programme, développé sur 3 ans, a pour vocation le décloisonnement des enseignements artistiques et la transversalité des pratiques artistiques.

La boîte à joujoux - Cie Elifonfée

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