Le pitch:

Le Président Jungle est à la tête de la Confédération de Pangée, première puissance mondiale. En secret, par idéalisme, il a conçu un projet fou : attaquer la planète entière à coups de bombes atomiques, afin de faire repartir l'humanité sur de nouvelles bases, qu'il a lui-même définies.

C'est cette nuit, dans son bureau, que tout se joue. Sa fidèle assistante, Angela, doit tenter de l'empêcher d'aller au bout de sa folie.

Le retour d'une pièce culte signé Gilles Azzopardi (La Chaise, Masculin Plurielle...). Cinglante, hilarante, quelque peu inquiétante et dans l'air du temps, elle n'a plus été joué depuis 2011 (alors avec Frank Kaloustian et une certaine... Nicole Ferroni à l'affiche). Un événement à ne pas manquer!

Note d'intention de Mathieu Labrouche initiateur du projet:

" Alors élève de Gilles Azzopardi, j'ai découvert le Grand Chambardement en 2011, en tant que spectateur. La pièce était alors interprétée par Frank Kaloustan et une certaine Nicole Ferroni. Humour, truculence, cynisme, répliques imparables, rythmique, écriture à rebondissements... tout ce que j'aime ! Je nourrissais depuis plusieurs d'années le projet de faire renaître ce spectacle hors norme, dans le rôle du Président Jungle. Avec l'accord, le soutien et les encouragement des Gilles Azzopardi, le projet devient enfin réalité, grâce aux talents respectifs d'Anabel Gransagne, interprète d'Angela, et de Valérie Mattéi Nja Kwa, notre metteuse en scène. Une fine équipe, qui travaille en un savant cocktail d'exigence et plaisir. Le texte, au réel suspense et (hélas)!) dans l'air du temps, maintient constamment le spectateur en haleine, entre écoute attentive, hilarité... et inquiétude, puisqu'il y est tout de même question de fin du monde ! La mise en scène se veut enlevée, inattendue, dynamique, incluant, à l'image du texte, plusieurs connotations cinématographiques. Notre intention est de proposer une expérience théâtrale jubilatoire, différente, et que ce spectacle fasse figure d'événement. Rendez-vous dès le 19 Septembre au Quai du rire ! "

Les Comédiens:

Mathieu Labrouche

De l'écran aux planches... Originaire du Poitou-Charentes (Poitiers, La Rochelle), Mathieu Labrouche débarque dans le Sud en 2001, à l'âge de 24 ans, en tant que jeune directeur de cinéma Art et Essai. Il officie 3 ans au Clap de Bollène (84), avant de diriger l’emblématique cinéma Les Lumières de Vitrolles, entre 2004 et 2017. Il y crée notamment le renommé Festival Polar en Lumières. Mais tout en jouant les passeurs de films, il se laisse rattraper par sa vocation premières : le théâtre. En 2009, il franchit la porte du cours d'un certain... Gilles Azzopardi, ne se doutant alors pas des nouvelles aventures professionnelles qui l'attendaient. D'abord simple élève, il devient ensuite complice et partenaires scénique de Gilles Azzopardi, sur ses pièces Masculin Plurielle, Don Facciomaco, Chateau Scalpel et Viande froide, et surtout La Chaise, spectacle puissant au fort retentissement. En 2018, il participe au Festival OFF d'Avignon avec la pièce Les 3 Tantes, de Roch Di Meglio. En 2019, il triomphe sur Marseille dans la pièce Si Dieu veut, de Jeff Carias, qu'il interprète aux côté de Mina Merad (sœur de Kad). Entre 2017 et 2019, il assure la direction artistique du mythique café-théâtre le Quai du rire, où il officie toujours aujourd'hui en tant que comédien...et désormais professeur de théâtre. Remonter la pièce « Le Grand Chambardement », avec l'accord et le soutien de son ami en mentor Gilles Azzopardi... un projet nourri depuis plusieurs années, et qui enfin se fait réalité.

Anabel Gransagne

Anabel Gransagne voue très tôt un intérêt pour le spectacle vivant, la danse et le théâtre qu'elle commence à l'âge de 7 ans. A 17 ans elle débute sa carrière professionnelle en intégrant la Compagnie Olinda à Aix- En-Provence avec qui elle fait plus de deux cent représentations en tournée. Elle part ensuite en Nouvelle Calédonie où elle vivra dix années d’intenses aventures artistiques et humaines. Elle y joue dans une trentaine de spectacles et tourne dans plusieurs publicités et autres productions locales. En 1998, elle co-crée la compagnie théâtrale « Les Incompressibles » avec laquelle elle produit plusieurs créations et met en place ses premiers cours de théâtre. Elle enseigne alors la pratique théâtrale en parallèle de ses activités de comédienne au sein de divers structures (théâtres, centres d’arts, écoles, centres hospitaliers spécialisés...). Ayant suivi également durant deux ans les cours de l’école des Beaux-Arts de Nouméa, elle s’initie à la fabrication de masques et marionnettes pour plusieurs compagnies théâtrales. En 2005 des raisons personnelles la ramènent en France, cette fois à Paris où elle continue son parcours de comédienne sur les planches et la toile durant neuf années. Son parcours théâtral lui a permis d'aborder des registres très différents, du classique ( "Les précieuses ridicules" de Molière, "Beaucoup de Bruit pour rien" de W. Shakespeare..) au très contemporain ( "Le Baiser de la veuve" d'I Horovitz, "4.48 Psychose" de S. Kane...) en passant notamment par la comédie ("La baby sitter" de R. Obaldia, "Couple ouvert à deux battants" de D. Fo,...), le théâtre américain ("27 Remorques pleines de cotons de T. Williams...) et le théâtre jeune public ("Mange Moi" de N. Papin, "Le Secret" de N. Vignal...). Elle vit désormais à Marseille où elle vient de créer sa propre compagnie théâtrale, la « Cie Root’Arts ». Elle se produit dans plusieurs spectacles et continue de tourner dans divers productions réalisées en région PACA, notamment pour la célèbre série télé «Plus Belle La vie ».

Son site web: https://anabelgransagne.book.fr/

Sa bande démo:

La mise en scène :

Valérie Mattei Nja Kwa

Valérie Mattei Nja Kwa, notre "démetteuse en scène" comme elle aime se qualifier avec une malice non dissimulée est également comédienne spécialisée dans le clown de théâtre depuis une vingtaine d'années au service de différentes structures: scènes de théâtre, théâtre en appartement, milieu hospitalier, etc...Elle se créé une véritable identité artistique au travers la création de multiples spectacles clownesques chantés à caractère hautement déjanté, à direction des enfants, tous publics mais aussi certains exclusivement pour adultes. Ses toutes dernière créations à suivre encore actuellement sont "La balade d'Yvette", "Les Filles de Tout", "Cé Quoi Cé Où?", "Le Dragon Loufoque" et tout récemment "La répétition"... Son nom de scène est La Noiraude personnage inspiré entre autre de personnalité comme Angela Davis et Marylin Monroe... Son parcours atypique nourrit considérablement sa mise en scène extrêmement prolifique en idées tantôt décalées, loufoques ou burlesques mais surtout très pertinentes en accord total avec l'écriture singulière et enlevée de l'auteur de la pièce Gilles Azzopardi.

L'auteur:

Gilles Azzopardi

Le parcours artistique de Gilles Azzopardi débuta en 1995 par la musique, qu'il pratique toujours passionnément. Puis c'est en tant qu'auteur, metteur en scène, comédien, et professeur de théâtre, qu'il s'est affirmé comme l'un des talents les plus complets de la scène française actuelle. Sa plume se démarque par son élégance, son humour subtile, son sens de la composition, ses personnages aussi attachants que décalés,... Du Grand Chambardement à Masculin Plurielle, de Don Facciomaco à La Chaise, l'ensemble de son œuvre offre un regard sans concession mais chargé de tendresse sur le monde et les hommes. Enseignant et metteur en scène, il a permis à de nombreux talents d'éclore... Citons Nicole Ferroni, ou encore Florent Peyre. A l'écran, il s'est également illustré dans plusieurs téléfilms, ainsi que dans la série « Enquêtes réservée s», où son personnage du lieutenant Berthier a marqué les esprits. Dans le rôle du narrateur, il triomphe actuellement dans la pièce « Jules et Marcel », narrant la relation entre Raimu et Marcel Pagnol.

La Compagnie Root'Arts:

Créée en 2013 dans la région parisienne et active depuis 2015 sur Marseille avec ses ateliers théâtre pour adultes, la Compagnie Root’Arts est le fruit de la rencontre de deux comédiens Anabel Gransagne et David Simon.

Ouverts sur le monde, refusant de s’imposer une quelconque frontière et passionnés par de multiples formes artistiques (théâtre, cinéma, musique, Beaux-Arts...), ils décident de s’associer pour mettre en œuvre leur vision du monde à travers le spectacle vivant.

A l’heure d’un monde qui tend vers l’uniformisation et d’une civilisation hyper connectée, les codes sociétaux sont bouleversés et le concept de l’Art lui-même est soumis au régime d’une globalisation sans limites. C’est dans ce contexte qu’est envisagée en 2019 la création d’un premier spectacle « Le grand chambardement », une comédie noire et féroce.

Issue de l’imagination de l’auteur Gilles Azzopardi, elle met en scène le président de la première puissance mondiale avide de provoquer un cataclysme nucléaire pour supprimer la plus grande partie de l’humanité et repartir sur de nouvelles bases. Ecrite en 2004, la réalité a depuis (presque) rattrapé la fiction avec l’élection de Donald Trump.

Quoi de mieux donc que de passer par le genre populaire de la comédie pour transmettre un message essentiel sur l’équilibre instable de notre système aux mains d’individus prêts à tout.

LE GRAND CHAMBARDEMENT