Le Roi Lézard (Rituel Cérémonial)

Texte: Helena Márquez

Mise en scène: Ivan Márquez

Avec: Barbara Baumann; José Guerra et Ivan Márquez

Dates de représentation: 2 et 4 mai au théâtre des Enfants Terribles

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La mort de Jim Morrison, le 3 juillet 1971 reste de nos jours un mystère. Entre les versions officielles d’arrêt cardiaque, les rumeurs d’overdose et les théories d’une mort falsifiée, le personnage continue à faire rêver depuis l’outre-tombe. Mais avant d’être rockstar, il se considérait comme poète, un guide spirituel entre les hommes. Musique, drogues, rites chamaniques, poésie… tout cela n’étaient pour lui qu’un processus de recherche auquel il se livra sans réserves. Et si son décès, qui fascine autant encore aujourd’hui, n’était pas une fin ? Et s’il y avait une vérité mystique dans les limbes entre la vie et la mort?

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(Jim Morrison, explorant les limites de la musique avec le public)

L'obectif

Un groupe de jeunes artistes tente d’explorer cet « au-delà » non-perceptible mais atteignable à travers l’art. Cette œuvre n’est pas une pièce de théâtre mais un véritable rituel pour invoquer la spiritualité qui existe dans l’art (or, qu’y a-t-il, finalement de plus théâtral que cela ?). Jim Morrison n’est pas « joué » par les comédiens, mais invité pour partager la révélation des derniers instants de sa vie. C’est une messe qui, comme toute cérémonie, met en scène un moment mystique pour tenter d’ouvrir les portes de la perception vers un espace transcendental avec le public. Morrison, qui se faisait appeler le Roi Lézard, est une sorte de prophète spirituel qui dépasse la simple icône du rock.

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(Les Chiens de Navarre, un théâtre viscéral et puissant)

L'origine du projet

Le projet a pour genèse l’envie de l’auteure d’écrire sur Jim Morrison et sur sa mort. Suite à des recherches et de longs moments de dialogue avec le metteur en scène, le travail prend la forme d’un monologue théâtral. Un an après le travail d’écriture (année de maturation de l’idée et de re-travail sur le texte), le metteur en scène demande à deux musiciens de l’accompagner sur scène pour ce projet. L’idée est de faire un véritable rituel où la musique, le corps, le texte s'unissent pour faire du spectacle une expérience organique.

Il s’agit ici du premier travail de cette troupe. Travail de recherche donc, entre quatre univers différents qui apportent chacun un ingrédient : une auteure, deux musiciens et un comédien. Travail aussi sur les outils de chacun des intégrants qui s'unissent dans à une création hétérodoxe.

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Jose "Chepe" Guerra, guitariste guatémaltèque, a une grande expérience avec le rock et le metal.

Barbara Baumann, violoniste de Nancy, peut tout jouer sur les quatre cordes de son instrument.

Ivan Márquez, élève-comédien franco-mexicain, tente de coordonner toutes ces forces pour en faire un véritable événement.

Le projet est un travail continu sans cesse renouvelé à l’aide des spectateurs, mais reste à ce jour en attente de pouvoir être confronté au public. En effet, il est difficile pour une jeune troupe sans structure financière ni de diffusion de se représenter. L’originalité du projet fait sa force, mais signifie une prise de risque pour la troupe et pour les espaces de représentation parisiens.