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LE TEMPS DES NABABS

Faites exister une collection documentaire exceptionnelle qui vous fera découvrir l’histoire des films mythiques du cinéma français !

Réussi

147

Contributions

31/07/2017

Date de fin

33 205 €

Sur 30 000 €

110 %

3 août 2017

LE TEMPS DES NABABS

Le Temps des Nababs est une collection de 8 épisodes de 52 minutes qui propose de raconter l’histoire du cinéma français de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années 70, époque à laquelle la télévision est devenue partenaire du financement, changeant totalement le métier de producteur et, avec lui, le cinéma.   A travers les grands films qui ont marqué ces années, nous ferons le portrait de leurs producteurs, ces derniers « Nababs » du cinéma, ces joueurs prêts à tout risquer pour le cinéma, tous les cinémas.   <img alt="Affiches_1-1497641428" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434880/Affiches_1-1497641428.jpg" />   <img alt="Ltdn11-1497632750" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434844/LTDN11-1497632750.jpg" /> Notre but est d’abord de recueillir le témoignage direct des grands acteurs du cinéma de cette période : stars, scénaristes, producteurs et financiers. Ils sont une mémoire unique d'une époque où produire n'était pas simplement financer, et où le succès était spectaculaire et l'échec public mortel.   Ensuite parce que cette année ont été présentés à Cannes des films qui ne connaîtront peut-être jamais l'euphorie (ou la sanction) d'une sortie dans des salles de cinéma, des films - financés et achetés - entièrement par une télévision.   La relation entre ce que l’on produit et comment on le produit est le c&oelig;ur du projet Le Temps des Nababs. Cette relation a connu bien des aventures et des mésaventures depuis le milieu du vingtième siècle, et l’épisode Netflix est un nouveau chapitre de cette histoire tumultueuse, passionnante, à l’intérieur de laquelle se sont construites les représentations habitées du monde, qui nous ont nourris, d’abord au cinéma, puis progressivement sur tous les écrans.   Partir des producteurs eux-mêmes, des films qu’ils ont produits, pour raconter une histoire financière et artistique du cinéma français depuis 1945 : telle est l’ambition de cette collection. A partir d’archives documentaires, d’extraits de films et de témoignages, c’est une certaine histoire de France qui va émerger, une histoire d’images, de regards mais aussi de relation financière à la création, au risque, à l’exposition.   Si l’on pense qu’il y a un lien entre les conditions d’émergence des &oelig;uvres et leur nature, alors cette collection est une étape importante dans la compréhension de ce qui nous est arrivé depuis la dernière Guerre. Elle va nous donner les outils pour appréhender le nouvel espace de production et de diffusion qui s’annonce et au-delà, le monde d’image dans lequel nous allons continuer de grandir et d’évoluer.   <img alt="Ltdn12-1497632849" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434845/LTDN12-1497632849.jpg" /> Les Enfants du paradis, Hiroshima mon amour, Casque d'or, A Bout de souffle, Le Corniaud, Et Dieu créa la femme, Belle de jour, Les Valseuses, Z, Les Choses de la vie...   Des films qui ont marqué le cinéma français et dont beaucoup ont dépassé les frontières jusqu'à atteindre une reconnaissance mondiale. Le public a découvert ces films qui ont permis de faire émerger de nouveaux talents ou de confirmer celui de ses réalisateurs et acteurs. Ils ont traversé le temps, nous bouleversent toujours, nous font rire aussi. Ils font partie de nos vies, de notre culture.   Un film suffit pour immortaliser la beauté d'une actrice, la force d'une histoire, le génie d'un réalisateur. Mais est-ce que Jean Renoir aurait pu faire French Cancan sans la volonté d'Henry Deutschmeister ? Brigitte Bardot aurait-elle été une star mondiale sans l'ambition de Raoul Levy ? La Grande bouffe aurait-elle vu le jour sans la folie de Jean-Pierre Rassam ?   Pierre Braunberger, Anatole Dauman, Robert Dorfmann, les frères Hakim, Mag Bodard, Alain Poiré, Pierre Cottrell, Albina du Boisrouvray, Paul Claudon... Des noms inconnus du grand public, car ils ont toujours &oelig;uvré dans l'ombre. Et pourtant ils ont tous laissé une &oelig;uvre personnelle, unique.   Des années d'après-guerre où la production cinématographique fut libérée du joug des Allemands en même temps que la population, jusqu'à la fin des années 70, nous allons vous parler de ces hommes et (rares) femmes de l'ombre qui ont permis la création de ces &oelig;uvres qui continueront à marquer des générations de spectateurs.   <img alt="Photos_2-1497641507" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434882/Photos_2-1497641507.jpg" />   Les 8 épisodes feuilletonnants de 52 minutes aborderont chacun une thématique différente, à travers les succès publics et critiques du cinéma français. Des succès initiés, rêvés et portés par ces derniers « nababs » : les producteurs de cinéma.   Ils suivront également la chronologie d’une Histoire du cinéma français : de son « Âge d’or » après la Seconde Guerre mondiale jusqu’à la fin de la censure dans les années 70, qui marque le début de la participation massive de la télévision dans le financement des films. C’est la fin des Trente Glorieuses et elle sonne presque comme la fin d’une période bénie pour le cinéma français. La France, exception culturelle, rentre dans une nouvelle ère portée aux nues par un 7ème art qui la place au 3ème plan mondial de la production cinématographique.   Pour chaque film, nous allons rencontrer ces derniers « nababs », lorsqu’ils sont encore vivants, ou celles et ceux qui les ont connus. Nous nous approcherons au plus près de la personnalité de chacun d’eux, pour comprendre leurs choix, leur motivation, leur façon de travailler, de monter des projets, de trouver des financements, de convaincre des acteurs, des réalisateurs…   Nous nous appuierons sur des archives de chaque époque, mais également sur des images de tournages, d'interviews, d’avant-premières et bien sûr sur des extraits de films, pour mettre en lumière ce cinéma que le monde nous envie.   L’histoire des films de ces « nababs » nous donnera aussi un regard sur la société française de ces années-là. Ce sont souvent des films qui lui ont permis d’ausculter son passé, de mieux comprendre les bouleversements de sa jeunesse, de découvrir de nouveaux horizons à une époque où la télévision n’était pas encore dans tous les foyers.   Cette série veut explorer la manière dont ces femmes et ces hommes se sont engagés pour faire aboutir des &oelig;uvres de notre patrimoine cinématographique, tout en racontant aussi l’Histoire du cinéma, d’une époque, de notre enfance… Notre histoire, en somme.   <img alt="Affiches_2-1497641540" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434884/Affiches_2-1497641540.jpg" />   <img alt="Ltdn13-1497632889" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434846/LTDN13-1497632889.jpg" /> Episode 1 : Les Romanesques Episode 2 : Les Ombres de la guerre Episode 3 : Vieux lions vs. Nouvelle vague Episode 4 : Un nouveau Star system Episode 5 : Le Cinéma en résistance Episode 6 : La Crise Episode 7 : Les premières Productrices Episode 8 : La Fin de la censure Le synopsis de chaque épisode vous sera dévoilé au cours la campagne !    <img alt="Photos_3-1497641526" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434883/Photos_3-1497641526.jpg" />   <img alt="Ltdn14-1497632952" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434847/LTDN14-1497632952.jpg" /> La douce nostalgie des sensations de mon adolescence est liée à la découverte de nombreux classiques du cinéma français. Souvent, je pénétrais dans l’obscurité d’une salle de quartier un après-midi d’été et m’asseyais sur un strapontin pour savourer Les Enfants du paradis ou revoir A bout de souffle. Quand je ne restais pas ébahie devant l’audacieuse affiche de La Grande bouffe qui tapissait les Champs-Élysées, il y avait ces dimanches qui s’accompagnaient de questionnements métaphysiques sur le sens de ma vie. Je noyais les quelques larmes qu’ils provoquaient et trouvais certaines réponses en m’enfonçant dans un fauteuil rouge inconfortable pour découvrir La Voie lactée au Mac Mahon, Le Boucher, Nuit et brouillard et bien d’autres films qui font désormais partie de notre mémoire collective.   Je notais aussi lors du générique le nom d’un producteur dont mon père – lui-même producteur – me parlait parfois. C’est toujours par le biais de la production que j’ai découvert l’histoire de la fabrication des films et autant dire qu’elle n’a souvent rien à voir avec la version des réalisateurs. Le point de vue des producteurs renvoie souvent dos à dos l’art et l’industrie, la création et l’argent.   Mais quand un producteur est à l’unisson avec son réalisateur sur un projet de film, il épouse la création qui l’entraîne sur un terrain inconnu et excite son goût du risque.  L’argent qu’il trouve pour que le film se fasse devient accessoire au point qu’il s’endette parfois jusqu'à la faillite pour voir l’&oelig;uvre aboutir. Il peut aussi prendre peur devant la cascade d’inconnues, de dépenses imprévues et amorcer une guerre avec son réalisateur qui l’accusera souvent d’être castrateur…   Ce que le producteur a de commun avec le réalisateur, c’est le fait qu’il soit unique. Il fonctionne en autodidacte dans son métier, réinvente des sources de financement si nécessaire, accompagne un film différemment selon le sujet, le réalisateur, l’époque, le genre ou mille autres facteurs qu’il découvrira au fur et à mesure de la fabrication.   J’ai envie de rendre hommage à l’humanité de ces « nababs » du cinéma, à leur savoir-faire et même à leur génie. Je veux en saisir le moteur, comprendre ce qui décide chacun d’entre eux à choisir ce métier, rarement exempt de risques financiers et de relations passionnelles. J’ai envie de savoir comment ils ont su s’adapter à l’économie de notre pays, comment ils ont réussi à le faire rêver, à le bousculer et à le réveiller avec leur cinéma.   Pour rendre compte des personnalités multiples de ces producteurs, je filmerai leur témoignage ainsi que celui de ceux qui les ont connus et côtoyés, acteurs, metteurs en scène, collaborateurs... C’est aussi par le genre de films qu’ils ont produits : politique, polar, drame, comédie… que nous ferons leur découverte.   Bien sûr le pari financier fait partie intégrante de leur nature de producteur, mais ils n’ont pas choisi leurs films au hasard : il y a des sujets qui résonnent en eux et des rencontres avec des réalisateurs qui ont éveillé leur désir.   Ils étaient uniques et passionnés, et c’est pour cela qu’ils nous ont légué des &oelig;uvres uniques et intemporelles.   <img alt="Photos_4-1497641576" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434885/Photos_4-1497641576.jpg" />   <img alt="Ltdn15-1497632998" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434848/LTDN15-1497632998.jpg" /> J’ai eu la chance de rentrer dans le cinéma en 1978, sans connaître personne, sans même imaginer ce que serait mon métier dans cet art que j’aimais passionnément. Sans le savoir, j’ai vécu les dernières années de la production cinématographique avant la participation des chaînes de télévision, de Canal +, des soficas, des régions, de la distribution vidéo, etc. En un mot, tout ce qui constitue aujourd’hui l’essentiel du financement des films aujourd’hui !   Quand on est un cinéphile, l’histoire du cinéma ne peut être réduite à l’accumulation de films vus, car très vite leur naissance, la genèse de leur existence, est la question fondamentale qui nous taraude : Comment tant de talents ont-ils pu se réunir ? Qui a convaincu les financiers pour permettre la naissance de telles histoires ? Qui surtout a eu le culot de donner les moyens au réalisateur, et comment en a-t-il lui-même trouvé les moyens ?   Chaque mercredi, on ne peut que s’interroger : le cinéma aujourd’hui se lancerait-il dans La Grande bouffe, La Maman et la putain, Le Charme discret de la bourgeoisie, mais aussi Papillon, et même La Grande vadrouille, La Guerre du feu ou Z, avec les moyens que nécessitaient ces films et ce en totale liberté ? Ces chefs-d’&oelig;uvre appartenant désormais à notre patrimoine culturel étaient tous des défis à la raison commerciale !   J’ai eu le bonheur de croiser beaucoup des plus grands producteurs de l’époque : Serge Silberman, Robert Dorfmann, Jacques-Éric Strauss, Jacques Perrin, Vera Belmont, Pierre Braunberger, Claude Berri, Yves Rousset-Rouart...   J’ai distribué depuis des films que certains ont produits. Et à chaque rencontre, je leur ai toujours demandé de me raconter comment c’était au temps de Gabin, de Delon, de Z, Emmanuelle, du Clan des Siciliens… Leurs histoires m’ont fait rêver, car elles sont toutes incroyables - dans le succès comme dans l’échec !   Elles m’ont en tout cas forgé une idée du cinéma : le cinéma est un travail d’équipe entre des créateurs et une volonté de faire, de produire, de donner les moyens, parfois aussi de donner les contraintes et les limites, mais surtout d’indiquer le cap !   J’ai toujours eu envie de raconter cette histoire non dite du rapport entre production et création dans le cinéma. Et qui mieux que la petite-fille des frères Hakim et fille du producteur du Clan des Siciliens pourrait le faire ?   Des salles de jeux où Robert Dorfmann a trouvé le financement des dernières semaines de tournage de La Grande vadrouille, aux « combines » de financement à la limite de la légalité de la plupart des films, en passant par les naufrages mais aussi (et heureusement) par des miracles du box-office, il y a une véritable épopée du cinéma à raconter. Mal connue, passionnante, foisonnante, inattendue, entre thriller, aventure, comédie, drame…   Elle est unique au monde et elle fait rêver !   <img alt="Affiches_3-1497641590" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434886/Affiches_3-1497641590.jpg" />   Ce projet est issu du désir commun et de longue date de ses créateurs et initiateurs :   • Florence Strauss, auteure et réalisatrice Florence Strauss, née à Paris, diplômée en architecture, est réalisatrice et scénariste. Elle a réalisé plusieurs longs-métrages documentaires et de fiction. Fille de Jacques-Éric Strauss, le producteur du Clan des Siciliens et petite-fille de Robert Hakim, producteur d’Antonioni, Chabrol, Renoir, Clément, Buñuel… elle a également adapté plusieurs textes littéraires. Son film autour de la production du film Le Clan des Siciliens, Les Diamants du clan, préfigurait Le Temps des Nababs. Elle a plongé dans cette aventure et semble la seule capable de la mener à bien avec le soutien de Jean Labadie, un excellent connaisseur de cette histoire, et notre accès aux films dont nous avons besoin.   • Jean Labadie, intervenant et producteur Tout au long de sa carrière de distributeur et de producteur, Jean Labadie a connu, côtoyé ou travaillé avec des producteurs de légende : de Robert Dorfmann à Anatole Dauman, de Serge Silberman à Claude Berri, d’Agnès Varda à Claude Chabrol ou Jacques Perrin entre autres… Passionné d’Histoire du cinéma et d’histoires de cinéma, le créateur de Bac Films et Le Pacte les a questionnés sur leur parcours, leurs aventures de cinéma. Le Temps des Nababs est l’occasion unique de répondre à cette question : comment sont nés les chefs d’&oelig;uvre du cinéma français, comment les producteurs trouvaient l’argent quand n’existaient ni aides régionales, ni vidéo, ni financement des chaînes de télévision ?   • Serge Lalou, producteur Serge Lalou a commencé la production en 1987 et n’a connu qu’une seule façon de produire avec une omniprésence de la télévision. Cela ne l’a pas empêché de produire plus de 400 films pour la télévision et le cinéma, documentaires et long-métrages, dont Être et avoir de Nicolas Philibert, Valse avec Bachir d’Ari Folman et plus récemment Orpheline d’Arnaud des Pallières. Accompagner la série documentaire Le Temps des Nababs, c’est faire l’histoire de celles et ceux qui l’ont précédés et qui, paradoxalement, détiennent peut-être la clé du futur de ce métier en pleine révolution.

À quoi servira la collecte

<img alt="Ltdn16-1497633083" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434849/LTDN16-1497633083.jpg" /> Les documentaires consacrés au cinéma et son Histoire sont difficiles à financer.   Pour parvenir à faire une collection qui s’inscrive dans le temps et puisse constituer une &oelig;uvre de référence sur tout un pan, une époque, de notre cinéma, nous avons besoin de votre aide, car il faut du temps et des moyens importants pour filmer les témoignages, retrouver et restaurer les archives, choisir et obtenir les extraits de films pour l’illustrer.   Destinée à tous, Le Temps des Nababs est la collection sur le cinéma qui manque pour le grand public, ainsi que pour ceux qui font le cinéma, et aussi pour ceux qui l’étudient. Elle existera si elle fédère le désir et les efforts de tous ! Nous vous en remercions par avance !   <img alt="Ltdn17-1497633104" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434850/LTDN17-1497633104.jpg" /> Les archives et les extraits de films sont une matière essentielle à cette collection mais ils sont très coûteux et demandent un très grand travail de recherche et de libération des droits.   L'objectif de cette collecte est d'avoir les moyens de dénicher des archives inédites et d’illustrer chaque épisode d’un plus grand nombre d’extraits des films légendaires cités plus haut, qui ont marqué l'Histoire de notre cinéma. Chaque euro généreusement donné à notre campagne nous permettra d’enrichir un peu plus la collection de précieuses images.   Avec 30.000 euros, vous nous aidez à financer une partie des archives et des extraits, et bien sûr, si nous dépassons ce montant nous pourrons vous offrir encore plus de richesse documentaire. <img alt="Photos_5-1497865860" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/435347/Photos_5-1497865860.jpg" /> <img alt="Ltdn18-1497633161" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/434851/LTDN18-1497633161.jpg" /> Le montant sera réparti comme suit : 80% pour la production de la collection (achats des extraits), 12% pour les coûts des contreparties et 8% pour KissKissBankBank.   Pendant toute la durée de la création de la collection, nous vous tiendrons régulièrement informés de son avancée. Nous espérons vous donner envie de propager notre travail autour de vous et sur les réseaux sociaux !

Contreparties

5 €

Un grand merci ! Chaque geste compte et vous serez cité sur la Page Facebook de la série.

10 €

12 contributions

Votre nom au générique.

25 €

18 contributions

Votre nom au générique et un lien privé pour voir deux épisodes au choix de la collection en avant-première.

35 €

7 contributions

Votre nom au générique et un lien privé pour voir quatre épisodes au choix de la collection en avant-première.

50 €

16 contributions

Votre nom au générique et un lien privé pour voir la série complète en avant-première + des pin’s collector créés pour la sortie de « Visages, Villages », « Les Fantômes d’Ismaël » et deux films inédits du Pacte.

80 €

28 contributions

Les contreparties précédentes + le coffret DVD numéroté de la série + un pin’s collector créé pour le lancement de la série (pack « Nababs »).

120 €

9 contributions

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + le livre « Comment financer un film de cinéma » (éditions Dixit) + un mug collector à l’effigie de la série.

150 €

11 contributions

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + le livre « Le guide chiffré du cinéma en France » (éditions Dixit) + un livret collector édité par Le Pacte à choisir dans les films suivants : « Les Fantômes d’Ismaël », « Visages Villages », « The Florida Project », « Corps et âme », « Thelma » + un t-shirt à l’effigie de la série.

180 €

1 contribution

300 €

12 contributions

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + le livre « Le guide chiffré du cinéma en France » (éditions Dixit) + le livre « Comment financer un film de cinéma » (éditions dixit) + une invitation à une projection des deux premiers épisodes suivie d’une rencontre avec l’équipe.

500 €

21 contributions

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + une invitation pour deux personnes pour l’avant-première d’un film distribué par Le Pacte et la soirée du jour de la sortie + un carnet collector « Secret Notebook » édité en édition limitée pour la sortie du film « Paterson ».

2 000 €

1 contribution

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + un stage écriture cinéma Robert McKee.

5 000 €

Le pack « Nababs » + un lien privé pour voir un épisode inédit (non-inclus dans la série) + la formation Dixit « Comment financer un film de cinéma »

LE TEMPS DES NABABS

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