Les Muffatti - New Recording

<p><iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="281" scrolling="no" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FlM2Mxc386ZI%3Ffeature%3Doembed&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DlM2Mxc386ZI&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FlM2Mxc386ZI%2Fhqdefault.jpg&amp;key=8b7d8dd6504d41af9a77662672aabc2a&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="500"></iframe></p> <p>EN - click <a href="https://www.kisskissbankbank.com/en/projects/les-muffatti-new-recording" target="_blank">https://www.kisskissbankbank.com/en/projects/les-muffatti-new-recording</a><br /> NL - klik <a href="https://www.kisskissbankbank.com/nl/projects/les-muffatti-new-recording" target="_blank">https://www.kisskissbankbank.com/nl/projects/les-muffatti-new-recording</a></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>1. Le </strong><strong>projet</strong></p> <p>Bart Jacobs, organiste titulaire de la cath&eacute;drale de Bruxelles, s&#39;entoure des Muffatti, orchestre de chambre baroque, pour r&eacute;inventer des concertos pour orgue de Johann Sebastian Bach.</p> <p>Un enregistrement d&eacute;di&eacute; &agrave; des concertos pour orgue que Bach n&#39;a pas &eacute;crits pour l&#39;orgue &agrave; l&#39;origine ni compos&eacute;s dans la forme du concerto, n&#39;est-ce pas l&agrave; h&eacute;r&eacute;sie pure ? Johann Sebastian Bach n&rsquo;a en effet pas compos&eacute; de concerto pour orgue solo et orchestre. L&rsquo;orgue &eacute;tait alors principalement utilis&eacute; dans le cadre du culte. Bach y a cependant fait appel dans une vingtaine de cantates comme instrument soliste des mouvements instrumentaux (sinfonias) et des airs. Intimement persuad&eacute; que le compositeur l&rsquo;aurait encourag&eacute; dans cette voie, Bart Jacobs est parti de mouvements de cantates et de concertos pour violon et pour clavecin pour (re)construire des concertos pour orgue parfaitement coh&eacute;rents.</p> <p>Alors que les concertos de Bach sont g&eacute;n&eacute;ralement interpr&eacute;t&eacute;s avec un effectif restreint pour ne pas risquer de couvrir le soliste, l&rsquo;ampleur de l&rsquo;orgue permet &agrave; l&rsquo;accompagnement un v&eacute;ritable son d&rsquo;orchestre, une palette de couleurs bien plus riche que celle de l&rsquo;ensemble constitu&eacute; d&rsquo;un seul instrumentiste par voix. &Agrave; cela s&rsquo;ajoute l&rsquo;emploi du p&eacute;dalier, qui vient encore renforcer l&rsquo;ampleur de ces &oelig;uvres extraordinaires. Du temps de Bach, il &eacute;tait normal que l&#39;organiste joue au p&eacute;dalier la partie de basse. Cette pratique est souvent laiss&eacute;e de c&ocirc;t&eacute; aujourd&rsquo;hui, la plupart des &eacute;glises et salles de concert ne disposant pas d&#39;un grand orgue avec p&eacute;dalier &ndash; ce sont alors souvent de petites orgues transportables, dont le son ne peut &eacute;galer celui d&#39;un grand instrument, qui sont utilis&eacute;es.</p> <p>Les &oelig;uvres que nous avons enregistr&eacute;es sont, pour la plupart, des pierres angulaires du r&eacute;pertoire. Il n&rsquo;&eacute;tait pas judicieux d&rsquo;ajouter une &eacute;ni&egrave;me version &laquo;&nbsp;conventionnelle&nbsp;&raquo; &agrave; la discographie existante. Notre approche historique mais originale donne tout son sens &agrave; cette r&eacute;alisation.</p> <p>&nbsp;</p> <p>2. Les acteurs</p> <p><strong>Bart Jacobs</strong>, organiste<img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/542437/P1020090-1537299478.jpg" /></p> <p>Bart Jacobs (&deg;1976) &eacute;tudie l&#39;orgue, le clavecin et la basse continue &agrave; l&#39;Institut Lemmens &agrave; Leuven. En 2000, il obtient une ma&icirc;trise en orgue avec la plus grande distinction aupr&egrave;s de Reitze Smits. En 2002, il obtient le m&ecirc;me dipl&ocirc;me pour le clavecin aupr&egrave;s de Kris Verhelst ainsi que le dipl&ocirc;me final de sp&eacute;cialisation en orgue, tous deux avec grande distinction.</p> <p>Il participe ensuite &agrave; de multiples master-classes pour approfondir sa connaissance de l&#39;interpr&eacute;tation de la musique ancienne.</p> <p>Bart Jacobs a remport&eacute; de nombreux prix lors de concours internationaux : 4e prix du Concours international d&#39;orgue Musica Antiqua &agrave; Bruges et Prix des auditeurs (ao&ucirc;t 2006) ; finaliste du Concours d&#39;orgue Max Reger &agrave; Leeuwaarden (Pays-Bas, mars 2008) ; 1er prix du Concours Schnitger &agrave; Alkmaar (Pays-Bas) pour son &laquo;&nbsp;interpr&eacute;tation vari&eacute;e et sa grande musicalit&eacute;&nbsp;&raquo; (juin 2009) et 3e prix du Concours international Sweelinck &agrave; Amsterdam (Pays-Bas, septembre 2010).</p> <p>Bart Jacobs est l&rsquo;organiste du ch&oelig;ur de la cath&eacute;drale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles depuis 2000. Avec celui-ci, il a r&eacute;alis&eacute; de nombreux enregistrements de musique pour ch&oelig;ur et orgue, dont l&#39;int&eacute;grale de l&#39;&oelig;uvre d&#39;orgue d&#39;August De Boeck et de Lodewijk De Vocht. En 2012, il a &eacute;t&eacute; nomm&eacute; organiste titulaire de la cath&eacute;drale.</p> <p>Bart Jacobs est &eacute;galement l&#39;organiste attitr&eacute; de l&#39;ensemble baroque Les Muffatti.</p> <p>Comme accompagnateur et soliste, il a sillonn&eacute; toute l&#39;Europe et a particip&eacute; &agrave; de multiples enregistrements avec des ensembles renomm&eacute;s, tels Vox Luminis, Currende, Capilla Flamenca, Les Buffardins, Zefiro Torna, La Caccia Consort, Collegium Instrumentale Brugense, le Ch&oelig;ur et l&rsquo;Orchestre de la Radio flamande&hellip;</p> <p>Il est le cofondateur de la Vlaamse Klavecimbel Vereniging (2006), qui organise de nombreuses activit&eacute;s, ateliers et journ&eacute;es d&#39;&eacute;tudes en vue de promouvoir la musique de clavecin en Flandre.</p> <p>Bart Jacobs enseigne l&#39;orgue et le clavecin au Conservatoire de musique de Malines et &agrave; l&#39;Acad&eacute;mie de musique, de danse et des arts de la parole de Bornem (Anvers). Depuis 2013, il est professeur invit&eacute; pour le clavecin et la basse continue &agrave; l&#39;Institut Lemmens &agrave; Leuven.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Ryo Terakado</strong>, konzertmeister</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/542619/P1020132_2-1537391809.jpg" width="100%" /></p> <p>Ryo Terakado, n&eacute; &agrave; Santa Cruz (Bolivie) en 1961, &eacute;tudie le violon, la musique de chambre et la direction d&#39;orchestre &agrave; l&#39;&Eacute;cole de musique Toho Gakuen. Il remporte en 1983 le troisi&egrave;me prix de la Japan Music Competition. Tandis qu&#39;il effectue encore ses &eacute;tudes &agrave; Toho Gakuen, il est invit&eacute; comme <em>konzertmeister </em>au Tokyo Philharmonic Orchestra, o&ugrave; il officie durant deux ann&eacute;es. Son int&eacute;r&ecirc;t pour la musique baroque ne se fera pas attendre : &agrave; l&#39;&acirc;ge de 19 ans, il aborde l&#39;instrument en autodidacte avant de se rendre aux Pays-Bas en 1985 pour y suivre l&#39;enseignement, &agrave; La Haye, de Sigiswald Kuijken. En 1989, il obtient son dipl&ocirc;me de soliste. Depuis 1987, il se produit en tant que <em>konzertmeister </em>au sein de nombreux ensembles r&eacute;put&eacute;s : La Petite Bande, Les Arts Florissants, La Chapelle royale, Collegium Vocale Gent, Tokyo Bach Mozart Orchestra, etc. Il occupe actuellement le poste de <em>konzertmeister </em>du Bach Collegium Japan. Ryo se produit &eacute;galement fr&eacute;quemment en soliste avec les orchestres pr&eacute;cit&eacute;s, de m&ecirc;me qu&#39;il est invit&eacute; &agrave; ce titre en Italie, en Pologne, en France et en Australie.</p> <p>Depuis 1994, il est l&#39;un des principaux intervenant du Hokutopia International Music Festival de Tokyo, o&ugrave; il a d&eacute;but&eacute; comme chef d&#39;orchestre. Il dirige des op&eacute;ras de Monteverdi, de Purcell, de Rameau, de Gluck, de Haydn et de Mozart. R&eacute;guli&egrave;rement, il enseigne aux Conservatoires royaux de La Haye et de Bruxelles, de m&ecirc;me qu&#39;&agrave; la Toho Gakuen School of Music (Japon) ainsi qu&#39;&agrave; l&#39;Universit&eacute; Yonsei &agrave; S&eacute;oul. Il m&egrave;ne en outre des activit&eacute;s orchestrales en Cor&eacute;e.</p> <p>Ses enregistrements ont &eacute;t&eacute; publi&eacute;s par Ricercar (Belgique), Accent (Allemagne), Bis (Su&egrave;de) et Denon (Japon).</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Les Muffatti</strong>, l&#39;orchestre</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/544951/LesMuffattibyF.Cresens-1538331717.jpg" width="100%" />Les Muffatti sont n&eacute;s en 1996 du d&eacute;sir de jeunes musiciens bruxellois de se doter d&rsquo;un outil de travail professionnel qui, dans le domaine de l&rsquo;interpr&eacute;tation de la musique orchestrale baroque, conc&egrave;de une place primordiale &agrave; la jouissance de la musique tout en autorisant l&rsquo;exploration en profondeur de son contenu ainsi qu&rsquo;une grande minutie artisanale dans son ex&eacute;cution.</p> <p>Apr&egrave;s avoir travaill&eacute; pendant dix ans sous la baguette de Peter Van Heyghen, les musiciens de l&rsquo;orchestre assurent d&eacute;sormais collectivement la direction artistique. Ils confient la direction musicale des diff&eacute;rents projets &agrave; des musiciens invit&eacute;s, soliste, chef ou violon conducteur. Ils ont &agrave; c&oelig;ur d&rsquo;axer leurs projets sur un &eacute;quilibre subtil entre &oelig;uvres du grand r&eacute;pertoire et r&eacute;elles d&eacute;couvertes.</p> <p>Le nom de l&rsquo;orchestre fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Georg Muffat (1653-1704), compositeur cosmopolite et source incontournable pour l&rsquo;histoire des d&eacute;buts de l&rsquo;orchestre&nbsp;; il fut notamment l&rsquo;un des premiers &agrave; &eacute;tablir de fa&ccedil;on d&eacute;taill&eacute;e les principales caract&eacute;ristiques diff&eacute;renciant les styles musicaux fran&ccedil;ais et italien. Le premier album de l&rsquo;ensemble lui est consacr&eacute;.</p> <p>La discographie des Muffatti comprend &agrave; ce jour sept enregistrements, unanimement salu&eacute;s par la critique. Leur enregistrement de la <em>Brockes-Passion </em>de Reinhard Keiser, r&eacute;alis&eacute; en collaboration avec l&rsquo;ensemble Vox Luminis, a remport&eacute; en 2014 les trois grands prix discographiques belges&nbsp;: il a &eacute;t&eacute; d&eacute;sign&eacute; disque classique de l&rsquo;ann&eacute;e par Klara, a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; d&rsquo;un prix Caecilia (Union de la presse musicale belge) et de l&rsquo;Octave de la musique classique. Leur prochain enregistrement, consacr&eacute; &agrave; des transcriptions pour orgue et cordes de concertos et de sinfonias de Johann Sebastian Bach, avec Bart Jacobs en soliste, sortira au d&eacute;but de l&rsquo;ann&eacute;e 2019.</p> <p>Tous les enregistrements des Muffatti sont publi&eacute;s par le label Ram&eacute;e.</p> <p>Au cours de la saison 2018-2019, l&rsquo;orchestre inaugure une r&eacute;sidence au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar).</p> <p>Les Muffatti re&ccedil;oivent le soutien de la F&eacute;d&eacute;ration Wallonie-Bruxelles.</p> <p>Violons I : Ryo Terakado, Catherine Mee&ugrave;s, Marie Haag<br /> Violons II : Marrie Mooij, Laurent Hulsbosch, Jorlen Vega<br /> Altos : Manuela Bucher, Sylvestre Vergez<br /> Violoncelle : Corentin Dellicour<br /> Contrebasse : Beno&icirc;t Vanden Bemden<br /> Clavecin : Bart Rodyns</p> <p><a href="http://www.lesmuffatti.be" target="_blank">www.lesmuffatti.be</a></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Ram&eacute;e</strong>, le label</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/544669/Ram_e-250x111-1538150423.jpg" /></p> <p>&nbsp;</p> <p><em>Toutes les f&eacute;es semblent s&#39;&ecirc;tre pench&eacute;es sur le berceau de ce label&nbsp;: pr&eacute;sentation tr&egrave;s classe, timbres &eacute;blouissants de naturel, en parfait accord avec le projet expressif. Chapeau bas&nbsp;!</em><br /> (Philippe Ramin, <em>Diapason</em>)</p> <p>Le label RAM&Eacute;E a &eacute;t&eacute; fond&eacute; en 2004 par le musicien et ing&eacute;nieur du son Rainer Arndt. En tr&egrave;s peu de temps, la petite entreprise s&rsquo;est impos&eacute;e comme un label de musique ancienne incontournable &ndash; de nombreuses parutions ont obtenu des r&eacute;compenses prestigieuses et ont re&ccedil;u les &eacute;loges de la presse sp&eacute;cialis&eacute;e et du public. Chaque ann&eacute;e ne voit la parution que de six &agrave; huit CD, tri&eacute;s sur le volet, pr&eacute;sentant un r&eacute;pertoire rarement ou jamais enregistr&eacute; jusque-l&agrave; ou des &oelig;uvres plus connues dans de nouvelles interpr&eacute;tations exceptionnelles.</p> <p>&Agrave; l&rsquo;&egrave;re du streaming et du t&eacute;l&eacute;chargement, RAM&Eacute;E se donne pour objectif d&rsquo;une part de suivre l&rsquo;esprit du temps et d&rsquo;exploiter pleinement les possibilit&eacute;s offertes par la num&eacute;risation de la musique et, d&rsquo;autre part, de c&eacute;l&eacute;brer le support sonore en tant qu&rsquo;objet physique. Non seulement la qualit&eacute; sonore de l&#39;enregistrement lui-m&ecirc;me, mais aussi le soin port&eacute; aux aspects musicologique, litt&eacute;raire, graphique et tactile du livret et de la pochette sont essentiels pour le label&nbsp;: les CD RAM&Eacute;E sont des objets po&eacute;tiques &agrave; part enti&egrave;re, parce que le plaisir des oreilles est intimement li&eacute; &agrave; celui des yeux et &agrave; celui du toucher. Une collection pour connaisseurs&nbsp;!</p> <p>Chaque production est le r&eacute;sultat d&rsquo;une relation particuli&egrave;re entre les interpr&egrave;tes, le producteur et la musique enregistr&eacute;e. Parmi les artistes qui publient leurs enregistrements chez RAM&Eacute;E figurent des artistes confirm&eacute;s comme Peter Kooij, Wieland Kuijken et Les Muffatti, mais le label s&rsquo;offre &eacute;galement comme une plate-forme pour des artistes plus jeunes ou moins connus qui contribuent &agrave; la red&eacute;couverte de tr&eacute;sors musicaux historiques inconnus.</p> <p>RAM&Eacute;E a rejoint le groupe Outhere Music en 2010 afin de rendre ses publications accessibles &agrave; un public aussi large que possible. En tant que plus grand producteur europ&eacute;en de labels ind&eacute;pendants, Outhere Music assure la promotion et la distribution des enregistrements sous forme physique et num&eacute;rique &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle mondiale. &Agrave; cette fin, l&rsquo;&eacute;quipe d&rsquo;Outhere Music suscite des synergies entre artistes, managers, organisateurs de concerts, journalistes, labels et distributeurs.</p> <p>www.outhere-music.com</p> <p>&nbsp;</p>