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1. Le projet

Bart Jacobs, organiste titulaire de la cathédrale de Bruxelles, s'entoure des Muffatti, orchestre de chambre baroque, pour réinventer des concertos pour orgue de Johann Sebastian Bach.

Un enregistrement dédié à des concertos pour orgue que Bach n'a pas écrits pour l'orgue à l'origine ni composés dans la forme du concerto, n'est-ce pas là hérésie pure ? Johann Sebastian Bach n’a en effet pas composé de concerto pour orgue solo et orchestre. L’orgue était alors principalement utilisé dans le cadre du culte. Bach y a cependant fait appel dans une vingtaine de cantates comme instrument soliste des mouvements instrumentaux (sinfonias) et des airs. Intimement persuadé que le compositeur l’aurait encouragé dans cette voie, Bart Jacobs est parti de mouvements de cantates et de concertos pour violon et pour clavecin pour (re)construire des concertos pour orgue parfaitement cohérents.

Alors que les concertos de Bach sont généralement interprétés avec un effectif restreint pour ne pas risquer de couvrir le soliste, l’ampleur de l’orgue permet à l’accompagnement un véritable son d’orchestre, une palette de couleurs bien plus riche que celle de l’ensemble constitué d’un seul instrumentiste par voix. À cela s’ajoute l’emploi du pédalier, qui vient encore renforcer l’ampleur de ces œuvres extraordinaires. Du temps de Bach, il était normal que l'organiste joue au pédalier la partie de basse. Cette pratique est souvent laissée de côté aujourd’hui, la plupart des églises et salles de concert ne disposant pas d'un grand orgue avec pédalier – ce sont alors souvent de petites orgues transportables, dont le son ne peut égaler celui d'un grand instrument, qui sont utilisées.

Les œuvres que nous avons enregistrées sont, pour la plupart, des pierres angulaires du répertoire. Il n’était pas judicieux d’ajouter une énième version « conventionnelle » à la discographie existante. Notre approche historique mais originale donne tout son sens à cette réalisation.

2. Les acteurs

Bart Jacobs, organiste

Bart Jacobs (°1976) étudie l'orgue, le clavecin et la basse continue à l'Institut Lemmens à Leuven. En 2000, il obtient une maîtrise en orgue avec la plus grande distinction auprès de Reitze Smits. En 2002, il obtient le même diplôme pour le clavecin auprès de Kris Verhelst ainsi que le diplôme final de spécialisation en orgue, tous deux avec grande distinction.

Il participe ensuite à de multiples master-classes pour approfondir sa connaissance de l'interprétation de la musique ancienne.

Bart Jacobs a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux : 4e prix du Concours international d'orgue Musica Antiqua à Bruges et Prix des auditeurs (août 2006) ; finaliste du Concours d'orgue Max Reger à Leeuwaarden (Pays-Bas, mars 2008) ; 1er prix du Concours Schnitger à Alkmaar (Pays-Bas) pour son « interprétation variée et sa grande musicalité » (juin 2009) et 3e prix du Concours international Sweelinck à Amsterdam (Pays-Bas, septembre 2010).

Bart Jacobs est l’organiste du chœur de la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles depuis 2000. Avec celui-ci, il a réalisé de nombreux enregistrements de musique pour chœur et orgue, dont l'intégrale de l'œuvre d'orgue d'August De Boeck et de Lodewijk De Vocht. En 2012, il a été nommé organiste titulaire de la cathédrale.

Bart Jacobs est également l'organiste attitré de l'ensemble baroque Les Muffatti.

Comme accompagnateur et soliste, il a sillonné toute l'Europe et a participé à de multiples enregistrements avec des ensembles renommés, tels Vox Luminis, Currende, Capilla Flamenca, Les Buffardins, Zefiro Torna, La Caccia Consort, Collegium Instrumentale Brugense, le Chœur et l’Orchestre de la Radio flamande…

Il est le cofondateur de la Vlaamse Klavecimbel Vereniging (2006), qui organise de nombreuses activités, ateliers et journées d'études en vue de promouvoir la musique de clavecin en Flandre.

Bart Jacobs enseigne l'orgue et le clavecin au Conservatoire de musique de Malines et à l'Académie de musique, de danse et des arts de la parole de Bornem (Anvers). Depuis 2013, il est professeur invité pour le clavecin et la basse continue à l'Institut Lemmens à Leuven.

Ryo Terakado, konzertmeister

Ryo Terakado, né à Santa Cruz (Bolivie) en 1961, étudie le violon, la musique de chambre et la direction d'orchestre à l'École de musique Toho Gakuen. Il remporte en 1983 le troisième prix de la Japan Music Competition. Tandis qu'il effectue encore ses études à Toho Gakuen, il est invité comme konzertmeister au Tokyo Philharmonic Orchestra, où il officie durant deux années. Son intérêt pour la musique baroque ne se fera pas attendre : à l'âge de 19 ans, il aborde l'instrument en autodidacte avant de se rendre aux Pays-Bas en 1985 pour y suivre l'enseignement, à La Haye, de Sigiswald Kuijken. En 1989, il obtient son diplôme de soliste. Depuis 1987, il se produit en tant que konzertmeister au sein de nombreux ensembles réputés : La Petite Bande, Les Arts Florissants, La Chapelle royale, Collegium Vocale Gent, Tokyo Bach Mozart Orchestra, etc. Il occupe actuellement le poste de konzertmeister du Bach Collegium Japan. Ryo se produit également fréquemment en soliste avec les orchestres précités, de même qu'il est invité à ce titre en Italie, en Pologne, en France et en Australie.

Depuis 1994, il est l'un des principaux intervenant du Hokutopia International Music Festival de Tokyo, où il a débuté comme chef d'orchestre. Il dirige des opéras de Monteverdi, de Purcell, de Rameau, de Gluck, de Haydn et de Mozart. Régulièrement, il enseigne aux Conservatoires royaux de La Haye et de Bruxelles, de même qu'à la Toho Gakuen School of Music (Japon) ainsi qu'à l'Université Yonsei à Séoul. Il mène en outre des activités orchestrales en Corée.

Ses enregistrements ont été publiés par Ricercar (Belgique), Accent (Allemagne), Bis (Suède) et Denon (Japon).

Les Muffatti, l'orchestre

Les Muffatti sont nés en 1996 du désir de jeunes musiciens bruxellois de se doter d’un outil de travail professionnel qui, dans le domaine de l’interprétation de la musique orchestrale baroque, concède une place primordiale à la jouissance de la musique tout en autorisant l’exploration en profondeur de son contenu ainsi qu’une grande minutie artisanale dans son exécution.

Après avoir travaillé pendant dix ans sous la baguette de Peter Van Heyghen, les musiciens de l’orchestre assurent désormais collectivement la direction artistique. Ils confient la direction musicale des différents projets à des musiciens invités, soliste, chef ou violon conducteur. Ils ont à cœur d’axer leurs projets sur un équilibre subtil entre œuvres du grand répertoire et réelles découvertes.

Le nom de l’orchestre fait référence à Georg Muffat (1653-1704), compositeur cosmopolite et source incontournable pour l’histoire des débuts de l’orchestre ; il fut notamment l’un des premiers à établir de façon détaillée les principales caractéristiques différenciant les styles musicaux français et italien. Le premier album de l’ensemble lui est consacré.

La discographie des Muffatti comprend à ce jour sept enregistrements, unanimement salués par la critique. Leur enregistrement de la Brockes-Passion de Reinhard Keiser, réalisé en collaboration avec l’ensemble Vox Luminis, a remporté en 2014 les trois grands prix discographiques belges : il a été désigné disque classique de l’année par Klara, a été récompensé d’un prix Caecilia (Union de la presse musicale belge) et de l’Octave de la musique classique. Leur prochain enregistrement, consacré à des transcriptions pour orgue et cordes de concertos et de sinfonias de Johann Sebastian Bach, avec Bart Jacobs en soliste, sortira au début de l’année 2019.

Tous les enregistrements des Muffatti sont publiés par le label Ramée.

Au cours de la saison 2018-2019, l’orchestre inaugure une résidence au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar).

Les Muffatti reçoivent le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Violons I : Ryo Terakado, Catherine Meeùs, Marie Haag
Violons II : Marrie Mooij, Laurent Hulsbosch, Jorlen Vega
Altos : Manuela Bucher, Sylvestre Vergez
Violoncelle : Corentin Dellicour
Contrebasse : Benoît Vanden Bemden
Clavecin : Bart Rodyns

www.lesmuffatti.be

Ramée, le label

Toutes les fées semblent s'être penchées sur le berceau de ce label : présentation très classe, timbres éblouissants de naturel, en parfait accord avec le projet expressif. Chapeau bas !
(Philippe Ramin, Diapason)

Le label RAMÉE a été fondé en 2004 par le musicien et ingénieur du son Rainer Arndt. En très peu de temps, la petite entreprise s’est imposée comme un label de musique ancienne incontournable – de nombreuses parutions ont obtenu des récompenses prestigieuses et ont reçu les éloges de la presse spécialisée et du public. Chaque année ne voit la parution que de six à huit CD, triés sur le volet, présentant un répertoire rarement ou jamais enregistré jusque-là ou des œuvres plus connues dans de nouvelles interprétations exceptionnelles.

À l’ère du streaming et du téléchargement, RAMÉE se donne pour objectif d’une part de suivre l’esprit du temps et d’exploiter pleinement les possibilités offertes par la numérisation de la musique et, d’autre part, de célébrer le support sonore en tant qu’objet physique. Non seulement la qualité sonore de l'enregistrement lui-même, mais aussi le soin porté aux aspects musicologique, littéraire, graphique et tactile du livret et de la pochette sont essentiels pour le label : les CD RAMÉE sont des objets poétiques à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

Chaque production est le résultat d’une relation particulière entre les interprètes, le producteur et la musique enregistrée. Parmi les artistes qui publient leurs enregistrements chez RAMÉE figurent des artistes confirmés comme Peter Kooij, Wieland Kuijken et Les Muffatti, mais le label s’offre également comme une plate-forme pour des artistes plus jeunes ou moins connus qui contribuent à la redécouverte de trésors musicaux historiques inconnus.

RAMÉE a rejoint le groupe Outhere Music en 2010 afin de rendre ses publications accessibles à un public aussi large que possible. En tant que plus grand producteur européen de labels indépendants, Outhere Music assure la promotion et la distribution des enregistrements sous forme physique et numérique à l’échelle mondiale. À cette fin, l’équipe d’Outhere Music suscite des synergies entre artistes, managers, organisateurs de concerts, journalistes, labels et distributeurs.

www.outhere-music.com

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