LE PRÉSAGE DU PAPILLON, L’HISTOIRE

À l’image de la larve qui se métamorphose en papillon, une jeune femme est spectatrice du débat passionné entre les voix de sa tête et de son coeur. Les deux entités confrontent leur regard et leur point de vue sur les raisons qui ont poussé la gamine à s’enterrer dans une relation toxique et destructrice pendant plus d’une décennie. Tête à claques et Coeur en pièces racontent à tour de rôle l’histoire de cette survivante. Bien sûr qu’il faut vivre au moins une passion dans sa vie. Mais bien sûr qu’il faut aussi se débrouiller pour y survivre. La petite au fond du trou c’est une guerrière, une acharnée, une combattante ! C’est un phoenix, cette gamine. C’est ce quelqu’un qui résiste et qui un jour, ose dire non.

Ce spectacle traite des violences faites aux femmes et plus précisément du harcèlement psychologique. Violence verbale invisible, perversion dans le quotidien mais, plus encore, les thèmes abordés dans cette écriture sont ceux de la résilience, de la résistance, de la renaissance et enfin de la victoire de la vie sur la mort. Un sujet criant d’actualité alors que nous voyons le nombre de féminicides augmenter chaque jour en France.

MÉTANOÏA, PREMIERS PAS SUR LE CHEMIN DE LA GUÉRISON

La Métanoïa, traduit du grec dans les textes bibliques par «pénitence» ou «repentance», signifie en réalité «au-delà de nous, de notre intellect et de notre raison». En psychanalyse, ce terme est utilisé pour désigner une transformation de la psyché, la voie vers une guérison initiée par des forces inconscientes.

Véritable métamorphose apparentée à ce qui se passe à l'intérieur d'une chrysalide, la Métanoïa engage le changement et la libération.

NOTE D’INTENTION DE L’AUTEURE

De nos jours, 70% des femmes dans le monde connaîtront des violences au cours de leurs vies. 30% d’entre elles seront victimes de violences conjugales de la part de leurs (ex)partenaires. Chaque année dans notre pays, plus d’une centaine de femmes tombent sous les coups de leurs conjoints. C’est cet accablant constat qui m’a donné l’envie d’écrire l’histoire de Métanoïa parce qu’il me semble aujourd’hui plus que nécessaire d’aborder ce sujet brûlant d’actualité et de poser des mots sur une réalité horrifiante que la société choisit trop souvent de taire. Sans traiter directement du sujet des femmes battues, j’ai voulu mettre en lumière celles qui souffrent d’harcèlement psychologique, de violences verbales, d’humiliations, de maltraitance, de perversité dans leurs quotidiens, celles qui vont finir par perdre totalement leur identité, vidées de leur substance, décervelées et paralysées par un amour terrassant, les bouches cousues, celles qui vont songer à éradiquer leurs douleurs et leurs culpabilités par la mort puisque le quitter est bien sûr plus difficile encore mais aussi, et surtout, j’ai voulu célébrer celles qui vont finir par se révolter, par se redresser, par affronter le regard de leur bourreau et refuser de souffrir davantage. Celles qui à la fin diront non et auront le dernier mot. Celles qui ne baisseront plus la tête et qui auront le courage de partir en faisant face à leur propre solitude. Celles qui feront le choix de la vie à celui de la mort.

La particularité du harcèlement psychologique, c’est la souffrance invisible. Une fois le processus enclenché, rien ne peut s’arrêter seul car le registre pathologique de chacun s’amplifie : l’agresseur devient de plus en plus humiliant et violent et la victime de plus en plus impuissante et meurtrie. Rien ne vient faire la preuve de la réalité subie. Lorsqu’il y a violence physique, des éléments extérieurs sont là pour témoigner : constats médicaux, témoins oculaires, constatations de la police… Dans le cas d’une agression perverse et psychologique, il n’y a aucune preuve. C’est une violence « propre ». On ne voit rien. Mais ce qui m’intéresse le plus dans le sujet de la perversité amoureuse et de la déviance passionnelle, c’est la lumière qui attend chaque victime au bout du tunnel. C’est le choix ferme et définitif d’être heureux. Métanoïa parlera dont avant tout de résistance, de renaissance et enfin de résilience. À travers ce récit initiatique, je veux donner mes mots à toutes les disqualifiées, les isolées, les brimées, les ligotées, les déstabilisées, les anesthésiées, les mélancoliques, les chosifiées, les dociles, les terrorisées, les obéissantes, les emmurées, les silencieuses, les soumises, les crédules et les méprisées. Ce texte traitera ainsi des violences conjugales mais il sera surtout une ode à la liberté des femmes, à leur indépendance et à l’affirmation de leur individualité. L’important ici c’est le cheminement de la chrysalide jusqu’à l’éclosion du papillon. C’est la lumière qui jaillit après l’obscurité.

Mélissa Prat.

NOTE D'INTENTION DE LA DIRECTRICE ARTISTIQUE

Mettre en scène, en forme et en voix un projet qui porte haut et fort les m-aux-ots des femmes victimes de violence et, plus encore et universellement, les mots de tous ceux se retrouvant victimes de harcèlement psychologique ou physique est une des premières choses qui m'a amenée sur la route de Métanoïa.

Donner à voir une histoire d'amour est la seconde. Ambivalent direz-vous ? Pas tant que ça. Car si nous nous déchirons, si nous nous séparons, si l'équilibre entre deux personnes se trouve rompu et si l'histoire se noircit peu à peu jusqu'à devenir rouge sang pour certaines, il m'apparaissait très important de ne pas occulter l'amour éprouvé. De celui-ci à la déchirure, il n'y a qu'un pas et c'est cette traversée et ce processus lentement destructeur que Métanoïa met en lumière.

L'écriture franche et directe de Mélissa, criant véritablement le dire, m'a tout de suite interpellée. Il y avait, dans l'urgence de son style, la forme déjà claire d'un spectacle en mouvement constant où l'action serait le mantra de toute chose. Si pour se défaire de ces emprises qui paralysent, il faille agir; il m'est alors apparu comme évident qu'il fallait une mise en scène où la comédienne deviendrait la chef d'orchestre d'absolument tout. Aussi bien d'un point de vue scénographique que musical ou encore vestimentaire. C'est elle et elle-seule qui donnera la pulse, la forme et la structure de tout ce qui se passera au plateau.

Cette volonté d'action, qu'il faut parfois bien souvent réapprendre pour s'extirper de situations emprisonnantes, est à elle-seule déjà une des clés de la Métanoïa. Et c'est avec des explorations physiques flirtant avec la danse et le cirque qu'elle se dessinera sur scène.

Comment faire cohabiter passion et raison ? Comment nos petites voix intérieures influent-elles sur nos choix de vie ? Comment se positionner, trouver sa place et s'affirmer face à un autre tant aimé qui nous dépossède de nous-même ? Autant de questions que Métanoïa soulèvera par de multiples «conversations» que la comédienne aura alternativement, tel un va-et-vient musical, avec son coeur et sa tête.

À la douleur des violences, Métanoïa répond par la douceur des voiles. Parce qu'il faut prendre le large pour voir la lumière.

Bénédicte Allard.

SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE & MUSIQUE

Pendant toute la durée du spectacle, la comédienne accroche des cordes dans l’espace scénique, accueillies par une structure construite spécialement à cet effet. Un toit rectangulaire, amovible, en métal de trois mètres sur deux sera manipulé par la comédienne afin de lui permettre d'évoluer sur de multiples niveaux au sein de l'espace scénique. Pouvant s'incliner d’un côté ou de l’autre, il ouvrira sur une variation de tableaux et d'images se succédant tout au long du spectacle.

Les cordes représenteront, quant à elles, tour à tour les phases d’emprise et de séduction perverse. Le travail corporel prendra donc tout son sens au sein de cette scénographie ouvrant à une chorégraphie constante bercée de cordes, de déséquilibres, de chutes et de mouvements saccadés. Au fur et à mesure de son récit et sous les yeux des spectateurs, la comédienne tissera une toile d’araignée géante qui rappellera la paralysie dans laquelle se trouve toute victime.

La création lumière sera pensée, à l’instar de chaque domaine technique, de manière évolutive. La lumière chaude des débuts amoureux ira naturellement et progressivement vers des ombres, du clair/obscur, des contrastes ou encore une atmosphère plus froide et tranchante à mesure que la violence s’immisce. Pour le final, une lumière éblouissante, imageant la victoire et la libération du personnage, s’imposera jusqu’à inonder complètement le plateau.

Enfin et non des moindres, la musique du spectacle, création originale composée par l’artiste Clément Althaus, se voudra rythmique, électronique, aérienne et affirmera ainsi l’aspect poétique et onirique de la mise en scène.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Texte et Jeu • Mélissa Prat

Direction Artistique • Bénédicte Allard

Création Lumière et Conception Décor • Samuèle Dumas

Création Musicale • Clément Althaus

Regard Technique • Guillaume Pissembon

Création Costume • Sophie Visentin

Scénographie • Jean Favennec

Esthétisme du mouvement • Marie-Pierre Genovese

Photographies • Meghann Stanley

Visuel • Florian Levy

Production • L'Albatros et L'Éléphant

Co-productions • Théâtre du Lavoir et Théâtre Anthéa

Avec le soutien • Festival Femmes en Scènes et Théâtre du Chêne Noir

MÉTANOÏA, Le Présage du Papillon