HISTORIQUE DE LA DÉMARCHE ARTISTIQUE

Artiste peintre-plasticien, je peins le plus souvent des toiles et des fresques, avec pour sujet principal une vision contemporaine de l’Humanité, partagée entre les stéréotypes véhiculés par la pub, le web ( myspace, fotolog...) et l’ univers citadin,avec un regard direct sur l’époque dans laquelle je s’inscris en tant qu’artiste.

Dans le processus, Internet a une place très importante. Mais derrière cet attachement au Web, il y a l’attachement à l’humain dans sa globalité. Dans un premier temps, j’ai eu un travail sur la Femme, l’Ultra féminité et des questionnements sur l’intimité et le partage de photos sur Internet.

Avec la naissance de mes enfants, et les morts dans la famille, dans l’entourage, j’ai pris conscience de ma place de Père, mais aussi de ma place de Fils. Je me suis longuement interrogé sur la vie, l’importance de l’instant, le présent. Devant ces questions universelles, j’ai donc décidé de peindre mes Vanités et mes crânes et autres Allégories de la vie. J’y vois aussi une sorte d’hommage à la peinture classique.

En emménageant à la campagne pour quitter ma routine urbaine et trouver plus d’espace et de confort pour ma Famille et pour créer en atelier, j’ai découvert la Forêt et compris pourquoi depuis des centaines d’années des artistes travaillaient la Nature.

J’ai donc choisi de commencer une nouvelle série sur la Forêt, les bois et d’y emmener mes personnages et des histoires. Je consacre ma vie à l’Art, et les différents sujets que j’aborde ne sont que, le plus souvent, un prétexte à la Peinture ou aux volumes et installations. Je mixe donc mes sujets, et cherche perpétuellement de nouvelles pistes...

Suite à la rencontre avec le Fab Manager de l’Ecole Polytechnique - j’ai pu réaliser un premier essai d’impression 3D, intervenir sur la matière et l’interroger ! P1050067-1444735697

C’est à ce moment là que j’ai intégré le projet «Artinlab» (Programme de promotion des arts liés aux hautes technologies et des savoir-faire du Pôle Entreprenariat et Innovation de l’école Polytechnique). Le projet est actuellement stoppé pour cause de priorités dans les recherches du Fab Lab de Polytechnique.

Mais ayant commencé des réflexions autour de ces dernières technologies et souhaitant avancer sur cette problématique, j’ai donc commencé un travail de recherche et de réalisations pour commencer à produire des oeuvres sur un projet : MISE EN QUARANTAINE.

MISE EN QUARANTAINE

« MISE EN QUARANTAINE » est mon nouveau projet d’étude, de recherche et de création. Il vise à questionner le spectateur sur la relation que l’Humain (l’individu) et l’Humanité (la multitude) entretiennent respectivement avec les innovations techniques et technologiques qu’ils produisent, seul ou à plusieurs.

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Ce nouveau travail interroge sur la durée de l’existence, et les conditions de notre vie présente et future, au regard des innovations technologiques et de leurs conséquences pour l’Humain et l’Humanité : sont-elles choisies, sont-elles subies aujourd’hui ? Seront-elles choisies ? Seront-elles subies demain ?

Depuis quelques mois, je décline et cherche sur ce thème, grâce à différents médiums, notamment la peinture et la sculpture. Je décline et je cherche sur toile comme sur mur, en galeries, dans la rue.

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J’ai peint l’Humain sous sa forme vivante et sensuelle. J’ai peint la vie en représentant la Mort sous sa forme la plus primitive, illustrée dans mon art sous forme de crânes et vanités.

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J’interroge la mort dans son rapport au présent, en jouant sur la disparition de l’humain, en ne gardant que des enveloppes vides, presque anonymes, reconnaissables par leurs attitudes, leurs dimensions. Ces nouvelles formes créées sont étrangement devenues pour moi des « uniformes ».

Concrètement, cette nouvelle recherche aboutira à la création d’œuvres - sculptures monumentales ayant formes humaines, en combinaisons de protection, en « uniformes » que l’on retrouve sur toutes les scènes de «mise en quarantaine», dans les civilisations atteintes de maladies, de virus, crimes et toutes formes de nettoyage.

«dérivé de la pétrochimie bouillie depuis l’existence à partir du pétrole noire contenant des milliards de bactéries antiques, le plastique utilisé dans la fabrication Additive 3D est une métaphore avant même sa stratification en forme. Son potentiel occulte les difficultés rencontrées tout au long de son histoire : que la matière est la somme et la prolongation de nos ancêtres; que la créativité est brutale, sensuelle, rude, grossière et cruelle.» - ref - Additivist-Manifesto

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Les œuvres produites, à échelle 1, pourront interroger le spectateur dans une confrontation à l’objet/sujet. Une partie de la première série de 3 personnages sera créée au sein du fablab des Usines Nouvelles qui m’accueillera pour la réalisation de ce projet : modélisation 3D, production/impression 3D fragmentée, et assemblage/façonnage/sculpture finale par mes soins.

Une diffusion des œuvres est envisagée aux Usines Nouvelles, friche industrielle en reconstruction, décor post apocalyptique idéal pour une première rencontre de mes œuvres avec le public. Mais toute proposition de partenariat et de diffusion reste là bienvenue.

Je souhaite intégrer à ma démarche de création des savoirs-faire nouveaux et des technologies innovantes, issus de la philosophie des Fab Lab comme lieux d’échanges, de partage, de nouvelles inspirations et productivités.

Ces savoirs-faire nouveaux génèrent des questionnements profonds sur l’avenir de l’humanité en lien avec les technologies qu’elle produit. . Fred Calmets

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"Frédéric Calmets est un artiste aux aptitudes particulières qui, loin de s’inscrire dans l’air du temps en se laissant porter par celui-ci, prend régulièrement les devants pour repousser les limites des techniques et des matériaux qu’il s’approprie. Connu pour sa peinture qui repousse en permanence les canons des thèmes qu’il aborde, Frédéric Calmets est également un plasticien, un créateur d’installations en quête de savoir-faire nouveaux et d’innovations technologiques lui permettant de faire corps avec les dernières avancées d’une société dont il s’inspire.

Il sait transmettre sa soif de créer et son regard unique, au travers de chacune de ses interventions sur notre environnement. C’est sans doute ce qui fait de lui un artiste atypique au style incomparable, oscillant entre fresques monumentales, toiles, installations, bronzes artisanaux, gravures,… Avec le projet « Mise en Quarantaine », Frédéric souhaite interroger, émouvoir et donner au spectateur l’occasion de découvrir le monde complexe qui entend reformuler son avenir. Il projette de présenter le symbole d’une fin qui semble inéluctable, tout en le produisant avec les outils qui viennent remettre en cause l’idée même d’une fin de vie pourtant inscrite dans nos gènes. Paradoxe ." Ref -Christine Graval. Les Usines Nouvelles.

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