"Samuel travaille avec notre ensemble depuis sa création. Il a été le premier à nous dédier une pièce en duo que nous avons explorée sous toutes ses coutures jusqu’à lui en demander une deuxième, en quatuor cette fois.

Autour de ces deux pièces nous avons passé une partie de ces dernières années à explorer ses oeuvres, à enregistrer un autre album de chansons colorées, à discuter de nouveaux timbres, à repousser les limites de notre ensemble.

Sa musique nous plaît de par son écriture, sa finesse, la curiosité furieuse pour des instruments peu utilisés ou trouvés pour l'occasion. Samuel a une plume musicale aussi fine que son écriture et aussi riche que ses petits carnets de notes. Sans déséquilibre entre les lignes rythmiques, harmoniques, mélodiques, timbraux, elle ne fait de compromis que lorsque des limites instrumentales ou humaines ne le demandent.

Nous avons donné à un notre ensemble un rôle d’explorateur de la vitalité de la création contemporaine, mais nous nous sommes également fixé comme mission de rendre vivantes les pièces écrites au delà de leur création, en explorant leur entourage esthétique ainsi que les autres oeuvres du même compositeur.

Au delà de notre travail concernant la création de nouvelles oeuvres, nous leur cherchons des possibilités d’exister et de se développer au delà de l’esquisse, du premier jet.

Ces pièces ont eu, ont, et continueront d’avoir une vie sur scène mais elles sont désormais suffisamment mûres pour être travaillées sur un enregistrement.

Dans ce projet nous cherchons à donner les conditions à chaque oeuvre d’exister dans leur version studio : prendre le temps de donner sa couleur sonore propre à chaque pièce et retranscrire non seulement le plus fidèlement la pensée et l’univers poétique du compositeur mais aussi le meilleur de l’énergie des interprètes. Au préalable ces pièces seront jouées lors de plusieurs concerts et s’envoleront en tournée à la sortie du disque. " HANATSU miroir.

" Ma musique a la qualité quelque peu fâcheuse d’être à la fois extrêmement dure à jouer, mais pas tout à fait impossible. Les interprètes se rendent vite compte que mes partitions demandent la plus grande exigence, et que cette musique sonne le mieux lorsqu’elle est jouée avec une énergie intense et une grande attention au détail. Par ailleurs, elle présente de nombreux défis d’ordre logistique. Les interprètes doivent souvent jouer sur des instruments insolites, dont certains sont rares et doivent être loués, et dont d’autres doivent être construits pour la pièce. Le rythme est généralement pulsé et précis, mais change constamment, souvent d’une mesure à l’autre. L’harmonie est fréquemment microtonale, si bien que l’on doit souvent passer beaucoup de temps à travailler la justesse.

Tout cela fait que mes pièces fonctionnent au mieux lorsqu’elles sont travaillées dans la durée par les mêmes interprètes sur plusieurs années. Il y a quelques années, lorsque j’étais totalement inconnu, de telles conditions étaient difficiles à satisfaire ! Je suis donc ravi de cette collaboration durable avec HANATSU miroir, laquelle est idéale à tous les niveaux. Ces interprètes virtuoses sont tout aussi perfectionnistes que moi. Voire plus. Je le sais, car j’ai eu l’occasion de jouer avec eux en tant que hautboïste. Il y a eu des moments, à la fin d’une longue journée de répétitions, ou j’étais tenté de dire, ‘bon, ça va là, ça sonne bien, on peut s’arrêter’ — et de me voir ignoré par les musiciens, refusant de s’arrêter avant que la perfection ne soit non seulement entrevue de façon furtive, mais solidement acquise. Cet album, fait insolite pour un disque de musique contemporaine, est le fruit d’une collaboration très longue. Certaines des pièces figurent dans le répertoire de l’ensemble depuis presque une décennie. Je peux dire qu’elle a eu lieu dans les meilleures conditions possibles. J’espère que vous nous rejoindrez sur cette aventure tout à fait passionnante." Samuel Andreyev.

© Florence Carillon

L'équipe !

Samuel Andreyev est le compositeur. Il est né au Canada, à Kincardine et vit en France depuis 2003. Il a étudié à Toronto et à Paris. Baigné par l’abstraction, qu’elle soit poétique ou picturale, il est l’auteur de plusieurs recueils de poésie, d’un catalogue fourni de chansons situées entre dadaïsme et poésie psychédélique, hyper-écriture et univers décalés. Les compositions qui seront sur ce disque parcourent plusieurs effectifs allant du solo de clarinette jusqu’au petit ensemble dirigé.

Ayako Okubo est la flûtiste et co-fondatrice de l’ensemble HANATSUmiroir. Elle a grandi au Japon mais est très vite arrivée en Europe pour suivre des études poussées de flûte traversière. Après de études à La Hague, puis Amsterdam, elle est finalement arrivée à Strasbourg où elle s’est spécialement intéressé à la musique contemporaine. Elle fonde en 2010 l’ensemble avec Olivier Maurel. Electron libre dans le paysage de la flûte contemporaine, elle a développé un instrumentarium qui lui est propre allant du piccolo à la flûte contrebasse.

Olivier Maurel est le percussionniste de l’ensemble, et également son co-fondateur. Il assume aux côtés d’Ayako Okubo la direction artistique d’HANATSUmiroir et apporte son caillou à l’édifice de la percussion contemporaine. Eclectique et créatif, il cherche les ponts entre les compositeurs, les esthétiques et leurs publics. Formé d’abord à Rennes puis à St Malo, il se spécialise au conservatoire de Strasbourg et y intègre plusieurs ensembles (Linea, Percussions de Strasbourg, l’Imaginaire) et groupes (Ork, Pierre Moerlen’s Gong Tribute).

Thomas Monod est clarinettiste; il a étudié à Colmar, Strasbourg et Berne est s’est spécialisé dans le répertoire de musique contemporaine. Un son, des nuances extrêmes, un faculté à passer d’une clarinettes à l’autre (même si ça le fait râler), un sens du phrasé hors du commun, en font le clarinettiste par excellence pour la musique de Samuel.

Elsa Dorbath a étudié à Strasbourg, Paris et Lausanne ou elle est désormais installée. Spécialisée également en musique contemporaine, elle joue avec plusieurs ensembles Suisse comme Contrechamps ou le Duo Orion. D’une grande précision, énergie et musicalité, elle est une alliée imparable pour cette musique vivante et tellement spécifique.

Stéphane Clor est un phénomène. Plasticien du son, improvisateur généreux, musicien d’une très belle sensibilité, il apporte à chaque pièce l’incise de ses cors, l’originalité de son parcours. Par ailleurs membre de l’ensemble, il se joint à nous pour la pièce Music With No Edges.

Laurent Camatte est l’altiste de tous les dangers. Musicien engagé dans la création contemporaine depuis les années 90, il a travaillé avec la plupart des ensembles et compositeurs qui ont forgé la musique contemporaine Française depuis la fin du XXè siècle. Formé à Marseilles puis à Paris, il est avec nous pour cette même pièce, Music With No Edges.

Trami Nguyen est pianiste, mais elle est également artiste multidisciplinaire. Son parcours est celui d’une artiste curieuse et active sur tous les fronts. De la composition électronique à l’interprétation, elle est dédicataire de plusieurs oeuvres pour piano. Elle est avec nous dans Vérifications, avec un clavier jouet Casio SK1 et un gros ampli Bassman.

Rémi Durupt est percussionniste. Après des études à Strasbourg, Genève et Paris, il se forme désormais à la direction d’orchestre. Fondateur de l’ensemble Links, improvisateur fasciné, pédagogue passionné, il est également un vibraphoniste hors pair et musicien engagé dans la création contemporaine. Il joue le deuxième vibraphone sur Stopping et les percussions dans Vérifications.

Music With No Edges / Samuel Andreyev + HANATSUmiroir