Le but de la collecte:

Enregistrer un premier CD est une étape cruciale dans la vie d'un musicien. Il ne s'agit pas seulement d'un coup de pouce dans le lancement d'une carrière, mais c'est surtout la possibilité, pour un artiste, d'explorer le monde musical duquel il se sent le plus proche dans son développement personnel.

C'est en songeant à cela que j'ai essayé de construire le programme de mon premier CD! Je suis née en France dans une famille de musiciens russes; mes parents ont quitté l'URSS juste avant que le régime soviétique ne s'effondre, en 1991. J'ai eu ainsi la chance de grandir dans un environnement où j’ai pu bénéficier des cultures russe et française, et il était évident pour moi de combiner ces deux aspects de mon héritage culturel dans mon premier enregistrement - ainsi, j'ai choisi deux compositeurs de génie emblématiques de ces deux pays: Serguei Prokofiev (1891-1953) et Maurice Ravel (1875-1937).

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A propos du programme

Serguei Prokofiev: 10 pièces pour piano op.12, Sonate n°4 op.29 en do mineur

Maurice Ravel: Tombeau de Couperin

J'ai commencé le piano à quatre ans avec mon père, et depuis mon enfance j'étais attirée par le monde musical très particulier de Prokofiev, plein d'images, de caractères tantôt féroces, tantôt féériques. Le monde impressionniste de Ravel, qui mène l'auditeur dans une dimension de rêverie éloignée mais reste limpide et profondément touchant, m'a également toujours fasciné.

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Au début du XXème siècle, deux événements majeurs ont profondément transformé l'Europe et ses citoyens - la Première Guerre mondiale ainsi que la Révolution russe. Tous les artistes vivant à cette époque, quel que soit leur domaine, étaient vivement touchés par ces bouleversements et ne pouvaient que l'exprimer à travers leurs arts. Ravel, qui n'était pas autorisé à combattre au front, vit ses plus proches amis tomber au combat. Ainsi, le Tombeau de Couperin, que Ravel acheva en 1917, est composé de 6 pièces dont chacune est dédiée à la mémoire d'un ami mort à la guerre.

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Au même moment, Prokofiev termine sa Quatrième Sonate op.29, qui est également dédiée à la mémoire d'un ami proche qui s'était suicidé quelques années auparavant, Maximilian Schmidthof. Il est difficile à dire si la musique aurait été la même si Prokofiev n'avait pas été contraint au même moment d'émigrer aux Etats-Unis à cause du chaos qui régnait dans son pays.

Ci-dessous un extrait du magnifique deuxième mouvement de la Sonate (enregistrement live, 2015):

Enfin, ce qui unit les deux compositeurs est ce qu'on appelle aujourd'hui leur période stylistique "néo-classique". Ravel l'assume tout à fait en rendant hommage à l'un des maîtres du baroque français, François Couperin, et en utilisant la forme d'une suite de danses du 18ème siècle.

Prokofiev compose quant à lui une Sonate aux formes traditionnelles classiques, en trois mouvements. Mais alors qu'il est étudiant à Saint-Pétersbourg, il s'essaie à des miniatures qui font allusion aux périodes baroque, classique et romantique - en résulte une suite de 10 pièces pour piano op.12 où l’on trouve côte à côte entre autres un Rigaudon, une Mazurka et un Scherzo! Ce procédé est moins réfléchi que celui de Ravel, puisque Prokofiev réunit ces pièces sous un seul opus alors qu'elles sont composées à différents moments, souvent pour des amis, entre 1908 et 1913.

Il devient alors très intéressant de comparer ces petites pièces, auxquelles j'ajouterai sa farouche Toccata op.11, à l'approche intellectuelle de Ravel; ainsi, on trouvera dans ce CD deux Préludes, deux Rigaudons et deux Toccatas!

Avec ce programme particulier, composé des plus beaux chefs-d'oeuvre, j'espère pouvoir donner un premier portrait de ma propre personnalité musicale!

Si vous souhaitez en savoir plus sur mon parcours, suivre mes actualités et l'agenda de mes concerts ou avoir la possibilité d'écouter quelques extraits musicaux, je vous invite à faire un tour sur mon site www.nathaliamilstein.com

Où et avec qui?

J'aurai le grand plaisir et l'honneur de réaliser cet enregistrement dans les meilleures conditions possibles: c’est Michael Fine, lauréat du Grammy Award du meilleur producteur classique de l'année et reconnu comme l'un des principaux producteurs de musique classique dans le monde, auparavant directeur artistique du très renommé label Deutsche Grammophon, qui mènera les sessions d'enregistrement, accompagné de Wolf-Dieter Karwatky, sept fois nominé aux Grammy Awards; les deux ont travaillé avec les artistes et orchestres classiques les plus éminents de ces dernières décennies. Pour plus d'informations: www.finesoundproductions.com

L'enregistrement lui-même aura lieu dans le magnifique Beethovensaal à Hanovre, renommé pour son acoustique exceptionnelle; j'aurai enfin la possibilité de choisir un piano parmi ceux proposés par Gerd Finkenstein, l'un des techniciens les plus réputés en Europe!

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Nathalia Milstein - Piano solo debut CD

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