Note d'intention

Ce qui frappe immédiatement dans On ne badine pas avec l’amour, c’est le mélange, dans l’écriture-même, de la légèreté, de l’ironie, de la fraicheur, à la profondeur des sentiments, au lyrisme et au drame. Ce contraste est, pour moi, propice sur le plateau à un mélange des formes théâtrales, musicales et chorégraphiques.

Dans mes mises en scène, j’aime le mélange des formes, où la charnalité des corps répond au sens des mots et où le texte s’écoute autrement. Le texte, la danse, la musique, la lumière, tout tend vers l’acte essentiel : redonner le sens. Laisser l’émotion habiter la création et laisser éclater le texte et son essence. Redonner la liberté au corps et aux voix des personnages afin qu’ils donnent toutes leurs complexités et leur secret.

Si le lyrisme vient ici sublimer la comédie, cette dernière est présente pour que l’émotion ne monte pas trop vite. On oscille intérieurement entre joie et inquiétude en suivant l’histoire de Camille et de Perdican.

Vont-il se trouver ? Vont-ils accepter ce qu’il y a au plus profond d’eux-mêmes ? Baisser les masques de la jalousie, de l’orgueil ou de l’inconstance ?

On ne peut qu’être frappé par la modernité de la thématique : le choix entre l’amour de soi et l’amour de l’autre.

Au delà de cette question majeure se pose aussi celles du refus d’aimer pour ne pas souffrir, de la liberté dans le couple, des enjeux de la fidélité et de l’échappatoire aux carcans qu’impose la société.

Car dans On ne badine pas avec l’amour, le drame de chacun vient évidemment de l’orgueil. En voulant à tout crin préserver l’image donnée d’eux-mêmes, les personnages principaux vont à leur perte. Ils manipulent, mentent, détournent et sont bien souvent perdus entre ce qu’ils sont, ce qu’ils disent d’eux mêmes et ce qu’ils cachent. Aujourd’hui, ils écriraient des profil facebook et feraient des «selfies» mais chez Musset, ils se cachent, écoutent aux portes, prévoient des rendez-vous cachés et des lettres secrètes, font de belles tirades mais le drame reste inchangé : à sauver les apparences de soi, on se conduit soi-même à sa perte.

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Photos : Anne Locquen

Comment ?

Sur le plateau, deux acteurs, Jean-Baptiste Verquin (ancien de la troupe du TNS), Camille Geoffroy (metteure en scène, comédienne et danseuse) et une musicienne compositrice et comédienne, Sylvie Dissa (cie Les visseurs de clous) s'emparent de ce magnifique texte de 1834, qui livre les grands enjeux humains, l'amour, l'orgueil, la mort.

Nous jouons les 8 personnages avec audace, énergie et poésie. La modernité et la gravité du trio amoureux Perdican - Camille - Rosette vient contrebalancer le grotesque et la verve satirique des personnages secondaires.

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Photos : Aurèle Bossan

Virginie Garcia (danseuse et chorégraphe) a été présente quelques jours pour proposer un travail corporel et esquisser des moments chorégraphiques.

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La scénographie (de Blandine Vieillot) permet la fluidité des déplacements et aucune machinerie ne nuit à la poésie.

«Mettre en avant la séparation

«intérieur/extérieur»

en créant un passage, une trajectoire où les corps peuvent se retrouver ou au contraire se séparer.

Cette ligne, trajectoire dessine l'espace et les déplacements car elle peut également signifier un corridor à franchir pour accéder à l'intérieur (suite de portes à traverser).

Le voilage proposé a 3 aspects différents : strict, dénoué, en contre-jour laissant apparaître la silhouette d'un buisson.

La partie extérieure est tamisée de feuilles éparses.»

- Blandine Vieillot, scénographe -

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La musique de Sylvie Dissa poussera les voix à lâcher vers le chant et les corps vers le mouvement pour livrer toujours plus les secrets de leur personnage.

Diaporama de photos d'Aurélie Bossan et musique (travaille en cours) de Sylvie Dissa.

Les costumes et accessoires d'Isabelle Ledit offrent la possibilité de passer très rapidement d'un personnage à un autre, d'aller du clownesque au lyrisme. Ce spectacle peut se jouer en salle ou en plein air, théâtre de verdure par exemple. La scénographie et la technique sont légères.

Quand ? La création est prévue à l'automne 2015 et nous serons en tournée à partir de janvier 2016.

Résidence de création

En novembre et en février, nous étions au lycée Léonce Vieljeux dans le cadre du dispositif régional "Résidence d'artistes au sein d'établissement scolaire".

En mars, nous étions à la Coursive Scène nationale de la ville de la Rochelle.

En avril, nous serons à la Maison des Etudiants - Espace culture Université de La Rochelle.

En juillet et en septembre, nous serons au Carré Amelot, Espace culturel de la ville de La Rochelle.

Où ? Au Carré Amelot - espace culturel de la ville de La Rochelle, à Royan (programmation de la ville de Royan), à la Maison des Etudiants - Espace culture de l'Université de La Rochelle, au lycée Léonce Vieljeux ... et de nombreuses autres dates à venir.

L'équipe

Camille Geoffroy : metteure en scène et comédienne

Jean-Baptiste Verquin : comédien

Sylvie Dissa : musicienne et comédienne

Virginie Garcia : chorégraphe

Blandine Vieillot : scénographe

Guéwen Maigner : créateur lumières

Isabelle Ledit : costumière

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Images : Anne Locquen

Coproduction : Cie La vie est ailleurs.

Partenaires : La Région Poitou-Charentes, le Conseil Général de la Charente-Maritime, la Communauté d'agglomération Royan-Atlantique, La ville de Royan, le lycée Vieljeux, le Carré Amelot, la Coursive-Scène nationale de la Rochelle, l'Espace-Culture Université de La Rochelle.

On ne badine pas avec l'amour