QUI RIRA VERRA au Festival OFF Avignon 2016

Espace Alya, salle A

Du 7 au 30 juillet 2016 à 13h25

31 bis, rue Guillaume Puy

84000 AVIGNON

de Nathalie Papin

Mise en scène de Jérôme Wacquiez

Assistant à la mise en scène: Nicolas Chevrier

Avec Alice Benoit / Flora Bourne-Chastel (en alternance), Christophe Brocheret, Florient Jousse, Makiko Kawai et Basile Yawanké

Scénographie: Jérôme Wacquiez, Anne Guénand

Création et régie lumière: Benoît Szymanski

Création musicale: Léandre Vaucher

Régisseur vidéo/son : Emile Wacquiez et Léandre Vaucher

Vidéaste: Yuka Toyoshima

Costumière: Flo Guénand

Administration: Julien Drouineau

Diffusion/Communication : Claire Reboisson

Co-production

Maison des Arts et Loisirs de Laon, Ville de Saint-Quentin, CAL de Clermont

Soutiens

DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional Hauts-de-France, Conseil Départemental de l’Oise, Ville de Compiègne, ADAMI, Spedidam, Maison du Théâtre d’Amiens, Théâtre du Chevalet de Noyon, MAIL Soissons, Espace culturel Saint-André d’Abbeville, Forum de Chauny, Ville de Saint-Just-en-Chaussée, Ville de Moreuil, Théâtre Massenet de Lille.

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L'histoire

"Le ridicule tue, c'est la loi."

Ard, sombre et amer, essaie de créer un monde parfait dénué de rires. Le rire entraîne souvent le ridicule, alors il doit disparaître. Pour vivre heureux, il s’est créé un havre de paix, un monde carré et bien ordonné, où tout n’est que calme et sériosité. Mais est-il encore possible de faire sourire Ard ? C’est ce que vont essayer de faire quatre enfants, aux horizons et références très différents, qui n’ont pas dit leur dernier mot, en lui racontant des histoires, leurs histoires.

Comment l'autre nous façonne

"Le ridicule, c'est glisser sur une peau de banane devant trois filles quand on a une douzaine d'oeufs dans son petit sac plastique"

Ce texte s’intéresse à l’importance du regard de l’autre dans la construction de sa personnalité, durant nos jeunes années. Le personnage d’Ard, moqué lorsqu’il était plus jeune, victime de brimades, il a décidé de laisser mourir l’enfant qui était en lui, choisissant de devenir un tyran, un adulte austère et obsédé par l’ordre. Nous avons tous croisé dans nos vies une personne comme Ard, un adulte introverti voire mal à l’aise en société, ne sachant pas comment se comporter. Comment était cette personne enfant ? Quel est l’événement, ici destructeur, qui l’a conduit à se comporter de la sorte ?

Nathalie Papin rappelle dans ce texte que notre adulte n’est que la somme des événements qui ont jalonné notre enfance. A nous de prendre conscience que ce chemin parfois semé d'embûches est une force, ou sinon, comme Ard, une aide extérieure et inattendue, s'impose.

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La Quaternité

"Vous êtes ma quaternité, le socle d'un système parfait quand rien ne fera rire personne"

Le monde idéal d’Ard tourne autour de quatre enfants, sa quaternité symbole de stabilité, pour un monde, non seulement sans rire – donc mort -, mais aussi tourné vers le cinquième élément, Ard lui-même, central et indispensable. ll y a donc 4 enfants, 4 élus, qui ne peuvent prendre la parole dans un ordre défini et immuable.

Pour contrer cette volonté de contrôle absolu du personnage d’Ard, les enfants vont user d’humour tout au long de la pièce. On découvre alors que chacun a dû faire face à des événements dramatiques: la guerre, les attentats, la maladie. Ces drames ont marqué leur vie mais ne les ont pas empêché de rester des enfants heureux, débordant de joie, animés par une énergie vitale qui l'emporte. En ceci, ils auront un rôle déterminant sur la sévérité de leur ravisseur.

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Le choix du texte

Hymne à joie, pourfendeur de la morosité, le texte de Nathalie Papin rappelle qu’il faut rire, s’amuser et conserver à tout prix une âme d’enfant, malgré un climat parfois oppressant. Dans les périodes parfois obscurcies par les crises, nombreux sont les enfants qui doivent faire face aux difficultés que rencontrent leurs parents : problèmes financiers, d’emploi ou identitaires, et les rêves cèdent alors facilement la place au désenchantement.

À travers ce spectacle Jérôme Wacquiez choisit donc de s’adresser aux enfants sans filtre réducteur. La parole y est donnée aux difficultés que l'on rencontre parfois avec les autres de son âge ou avec ses parents, aux questions que l’on se pose sur son corps lorsqu’il change, à la peur de grandir et même parfois de mourir. À ces questions concrètes, le spectacle choisit aussi de donner la réponse de l'imaginaire, et participe d'une volonté de repousser les limites de la réalité qui nous restreignent parfois, en emportant doucement le spectateur dans un univers onirique, au rythme des histoires des enfants.

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Les choix de la mise en scène

LE DÉCOR

Ard le dit lui-même dans la pièce, ce qui est rond est dangereux. Les premiers choix de scénographie se sont portés sur une opposition du carré et du cercle, plus exactement sur l’évolution du carré vers le cercle au fur et à mesure que la pièce avance.

Le carré, dans l’inconscient collectif, ramène à ce qui est construit par l’homme et s’oppose au naturel, à l’inné. C’est un symbole de stabilité qui rassure. C’est LE symbole parfait pour Ard puisque composer de 4 côtés et de 4 angles droits. Il représente à la perfection l’état d’esprit du savant. Ne dit-on pas d’une personne rigoureuse « qu’elle est carrée » ?

Au fur et à mesure de la pièce, la rigueur d’Ard va s’effacer pour laisser place à la joie de vivre des enfants, au rire et à une certaine rondeur. Le cercle, c’est le symbole du divin, de la créativité. La courbe, c’est aussi le lâcher prise, la volonté de ne pas tout contrôler.

LES COSTUMES

Les costumes reflètent l’état d’esprit de chacun des personnages. Ard sera en costume afin d’accentuer le sérieux et la rigueur du personnage; un costume minutieusement déchiré en certains endroits pour rappeler sa fêlure intérieure. Pour les enfants, c’est la question de l’identité qui est exprimée par les choix de costumes : le questionnement sur ses origines pour l'Enfant 1, l'éducation rigoureuse après adoption de l'Enfant 2, la recherche de sa place au sein d’une famille nombreuse pour l'Enfant 3 ou encore, le statut privilégié d'un enfant gâté pour l'Enfant 4.

LA LUMIÈRE

Concernant la création des lumières, l'axe qui a été retenu s'appuie sur la dichotomie entre les enfants et Ard. D'un côté, on retrouve des couleurs vives, chaudes et douces qui entourent l'enfance, d'un autre, une lumière blanche voire crue, des tons froids qui ajoutent à la dureté de l'environnement ardien.

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Pour plus d'informations sur le spectacle, n'hésitez pas à venir nous rendre visite sur le site de la Compagnie des Lucioles: http://www.compagnie-des-lucioles.fr/spectacles/spectacles.php

QUI RIRA VERRA - Avignon OFF 2016