Spectacle de Nihon-buyô au Musée Guimet par shimehiro

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Kyôganoko musume Dôjôji est inspiré par le <a href="http://www.dojoji.com/e/anchin/anchin.html" target="_blank">mythe Dôjôji</a> du 10e siècle :        Une jeune fille Kiyohime avait pris au serieux les paroles de son père qui,      par plaisanterie, lui avait dit que le moine Anchin qui venait les voir      chaque année lui était promis. Surpris par Kiyohime qui le presse de la      prendre pour épouse, Anchin s’enfuit a la faveur de la nuit.     Mais Kiyohime le poursuit de toute son ardeur et finit par prendre la forme du     serpent diabolique de l’amour.                                  <img alt="Do1" height="118" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55994/do1.jpg" width="206" />     Après avoir traverse la rivière Hidakagawa, elle se rend au temple Dôjôji,     brule la cloche ainsi qu’Anchin qui s’y était caché...                                              <img alt="Do2" height="109" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55995/do2.jpg" width="137" />        En 1359, la cloche devait être restaurée, et lors de son inauguration, une danseuse-prêtresse apparut et bouleversa la cérémonie. On dit qu’elle était un fantôme de Kiyôhime, qui se transforma en serpent et fit descendre la cloche de force.      Cet incident a été adapté dans la pièce du théâtre nô Dôjôji (vers 1500).                 <img alt="Do3" height="149" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55996/do3.jpg" width="100" />          <img alt="Do4" height="145" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55997/do4.jpg" width="193" />      Cette pièce a donné ensuite la grande série du répertoire de la danse de kabuki à laquelle appartient  Kyôganoko musume Dôjôji (1752), un des chefs d’oeuvre de la danse kabuki, interprété par un acteur Nakamura Tomijûrô (1721-1786).                                            <img alt="Do6" height="128" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55998/do6.jpg" width="181" />        Par ailleurs, ce conte a inspiré à Akinari Uéda les Contes de pluie et de lune (1768),  qui ont été adaptés au cinéma par Kenji Mizoguchi (Contes de la lune vague après la pluie, 1953), et aussi par Yukio Mishima dans la nouvelle Dôjôji (1956).     Kyôganoko musume Dôjôji                                          <img alt="Do5" height="138" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/55999/do5.jpg" width="186" />      La cloche est une métaphore d’Anchin dont Kiyohime était amoureuse. D’autre côté, il est considéré dans le bouddhisme que le son de la cloche permet d’apaiser un égarement. Enfin, la cloche offre deux métaphores contradictoires : attachement et détachement.          La cloche résonne différement selon le temps – le soir, l’aube, le matin, le crépuscule – en suscitant les phrases de sûtra:           « tous les phénomènes sont impermanents et le vivant périt sans exception.         Au-delà de la vie et de la mort, on atteint un nirvâna, qui est un monde sans          égarement ni souffrance ».       Une fille passe une nuit en admirant la lune qui symbolise l’« ainséité » (la vraie nature de la réalité à un moment donné). Les nuages, comparés a un égarement qui cache la lueur de lune, se dissipent...       La scène suivante se teinte de kabuki ; on chante les quartiers de plaisir renommés de tous les coins du pays... Edo, Kyôto, Osaka, Nara, Fukuoka, Nagasaki.      Dans la scène du tissu, une femme se maquille pour son amoureux et pour lui montrer qu’elle n’est qu’à lui, et écrit avec l’encre de son sang une lettre de promesse du sentiment... Mais malgré un échange de ces promesses, ils ne savent plus le sentiment de l’autre. L’homme vient la voir. Elle lui dit de ne pas être jaloux, parce que c’est lui qu’elle aime vraiment, mais sans le convaincre et cet homme s’en va...       A la fin, en revenant au thème Dojoji, elle dévoile à nouveau son attachement à la cloche, en tournant autour de celle-ci comme un serpent...

Fuji musume (Fille à la glycine, 1826)       ‘Les fleurs de glycine qui s’enroulent autour du pin s’agitent au vent comme la vague’ ...       Ce morceau est né de l’idee qu’une fille avec une branche de glycine sur son épaule, peinte dans l’estampe appelle ‘ôtsu-e’, pouvait sortir de la peinture et danser.        La scene du tissu decrit la jalousie chez la jeune fille ;       ‘Bien qu’il ait jure devant les dieux qu’il n’irait pas voir d’autres femmes,      il y est encore allé. Dans la nuit où j’attends, la neige tombe et fond...      je me suis encore laissée prendre par de belles paroles...      j’ai beau envoyer des lettres, aucune réponse ne me parvient..’        Ici, les paroles incluent habilement les noms des lieux « Omi-hakkei » (Huit vues d’Omi), inspires de « Shojo-hakkei » (Huits vues de Shojo) en Chine, et qui sont des sites pittoresques, souvent peints dans la peinture et choisis des 1500 :          Eclair d’orage à Awazu,        Cloche du soir à Mi.i,        Lune automnale sur Ishiyama,        Pluie nocturne à Karasaki,        Neige au crepuscule a Hira,        Coucher de soleil sur Seta,        Oies sauvages descendant sur Katada,        Voiles revenant à Yabase.        Awazu, a double sens, signifie « ne pas voir d’autres femmes » ; ‘ishi’ d’Ishiyama designe une pierre qui symbolise la solidite du serment de son amoureux ; Katada évoque des oies sauvages, qui font penser à « la lettre » qu’elle lui envoie, etc.          La scène suivante avec un éventail illustre les petites iles ou les iris des marais eclosent doucement. Le bateau traverse le torrent en chantant ‘je suis, grâce à toi, comme un bateau qui monte...’.         Puis, succède une danse avec le chant ‘j’aimerais devenir le pin autour duquel s’enroule la glycine...’, et la jeune fille disparait à la fin ‘sur le ciel qui se teint de la lumière du crépuscule, les oies sauvages volent en prolongeant les adieux...’.

Spectacle de Nihon-buyô au Musée Guimet

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