MOTEUR DEMANDE…

La bobine se déroule, les images sautillent dans un filet de lumière, sa voix s’élève… Même quand l’écran s’est tu, l’écho de sa voix résonne toujours encore… Dévouée à ce jazz qui irrigue certains films, Victoria l’incarne avec créativité et inspiration spontanée.

« ACTION ! »

Bonjour à toutes et à tous ! C’est un vrai plaisir de vous présenter ce projet d’album qui s’intitule « Take Two », une série de duos guitare-voix sur un répertoire cinématographique, à la fois pré-existant, et original.

C’EST QUI C’EST QUOI ?

Je suis chanteuse américaine basée à Paris depuis une vingtaine d’années, (fan de langues et d’animaux, pour la petite histoire :)), et souvent invitée à me mettre au service d’autres artistes et d’autres projets. Grande spécialiste du jazz vocal, membre du groupe phare Les Grandes Gueules a cappella, aujourd’hui pour ce troisième album sous mon nom propre (yes !) je vous invite à voyager dans l'univers du septième art, en revisitant à ma manière les grands airs de cinéma (George Gershwin, Miles Davis, Henry Mancini…) et quelques compositions de ma plume.

Certes, le thème du cinéma est vaste, et les possibilités d’orchestration sans fin ; alors autant faire un choix radical, en faisant appel à l’instrument à la fois discret et puissant, accompagnateur par excellence de la voix, qu’est la guitare ! Pour tourner ces différénts « films sonores » je m’entoure des grands maîtres de l’instrument que je suis allée solliciter : et ça a marché, Nguyên Lê, Federico Casagrande, Guilherme Monteiro et Dano Haider.ont répondu présent, et ce n’est pas fini ! Vous pourrez découvrir leurs bios ci-dessous si vous ne les connaissez pas… La douzaine de duos qui vont en résulter témoignent d’une palette vocale et instrumentale vaste et expressive : « happy end » assuré grâce à ces artistes et à votre aide !

Voici donc une petite mise en bouche avec ces quelques rushes - sauvés de la poubelle à bobine :)

Par rapport à ce qui est dit dans la vidéo, on arrive bientôt à huit morceaux enregistrés (et c’est bien mon troisième album). Franchement, le résultat est surprenant et jouissif !

Pour ceux qui ne me connaissent pas – ou moins !– voici un aperçu de mon parcours :

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Pour les fans inconditionnels, vous en trouverez plus dans la partie biographie ci-après.

« COUPEZ ! »

ET LA GENERIQUE DEFILE…

BIOGRAPHIE VICTORIA

Née à côté de Détroit dans le Michigan (USA), Victoria Rummler étudie d’abord le piano (à partir de 6 ans), puis la danse, la clarinette, le chant, le théâtre, et la guitare. Au cours de ses études, elle gagne deux bourses pour approfondir l’apprentissage du piano classique. Dès son plus jeune âge, elle chante dans des choeurs d’enfants, dont une chorale d’église avec laquelle elle part en tournée au Mexique et en Amérique Centrale en tant qu’adolescent. Elle se produit également dans différentes comédies musicales et pièces de théâtre (Le Magicien d’Oz, Bye Bye, Birdie, Jeanne d’Arc, Hello, Dolly!, The Fantasticks…).

A l’issu de ses études en musique-musicologie à Williams College dans le Massachusetts (où elle dirige un groupe a cappella et se voit décerner le prix « Arthur Judson » pour excellence musicale), Victoria Rummler part s’installer en Europe. Elle fait du cabaret à Munich pendant cinq ans et se consacre au jazz à Paris à partir de 1993. Dans la foulée, elle intègre le cours piano jazz de Benoît de Mesmay au CIM et peaufine son interprétation vocale avec Laurence Saltiel, Michele Hendricks et Roger Letson. Elle est invitée d’abord à rejoindre les groupes vocaux Rue Blanche et Eurovocal, puis le groupe phare du jazz a cappella les Grandes Gueules, à l’occasion de l’enregistrement de deux albums, « Vocal Extrême » et « Poéziques », pour Sony Jazz.

Elle se produit avec différentes formations dans plusieurs pays (France, Italie, Belgique, Allemagne, Pays-Bas, Portugal, Turquie, Suisse, Croatie, Russie, Taiwan, USA, Mexique, Panama, Guatemala, Costa Rica…) et collabore avec Nguyên Lê, Olivier Ker Ourio, Emmanuel Bex, Nico Morelli, Gildas Boclé, Karl Jannuska, Andrea Dulbecco, Kirt Rust, Olivier Calmel, Federico Casagrande, Guilherme Monteiro, Francesco Bearzatti et François Elie Roulin, pour n’en citer que quelques-uns…

A la fois chanteuse, compositrice, pianiste, arrangeur, parolière, chef de chœur (et traductrice dans ses heures perdues), Victoria Rummler se démarque par une tessiture large et une présence scénique lumineuse, parfois espiègle. Son premier album solo, « Twinkle », sort en 2004 chez Pitch Puppy, et son deuxième, « am I am » en avril 2011 chez Juste une Trace. Artiste polyvalente et généreuse, Victoria Rummler est également très démandée pour ses master-class et stages de « chant créatif ».

Discographie

• 1998 : Surtout préviens ta sœur, avec Rue Blanche

• 2004 : Twinkle (Pitch Puppy Productions)

• 2005 : Vocal Extrême, avec Les Grandes Gueules (Sony BMG)

• 2006 : Electric Blue, avec Maido Project

• 2006 : Safran, avec Maido Project

• 2010 : Songes, avec Mina Small

• 2011 : am I am (Juste une Trace / AMOC)

• 2011 : Le Catalogue des rêves, avec François Elie Roulin (Cristal Records)

• 2011 : Ces Lumières là…, avec Olivier Goulet

• 2012 : Poéziques, avec Les Grandes Gueules (Sony)

• 2014 : Le Bonheur, avec François Elie Roulin (Signature-RadioFrance)

http://www.victoriarummler.com

http://www.victoriarummler.fr

https://www.youtube.com/watch?v=4S9l_fbj96w

https://www.youtube.com/watch?v=ttbofwqX5pE

https://www.youtube.com/watch?v=NLQ9v8vPA3M

BIOGRAPHIE NGUYEN LE

Né à Paris de parents vietnamiens, il débute à l'âge de 15 ans par la batterie, puis la guitare, puis la basse électrique. Il se consacre à la musique après une licence d' Arts Plastiques et une maîtrise de Philosophie sur l'Exotisme. Il co-fonde en 1983 le groupe ULTRAMARINE qui remporte alors le 1er prix du concours national de Jazz de la Défense, et dont " DÉ " sera défini plus tard comme "le meilleur album de World Music de l'année 1989" (Philippe Conrath, Libération).

Musicien autodidacte à vocation ouverte, il joue de ses cordes autant pour le rock et le funk (Jim Cuomo, Madagascar 1984), la chanson (Claude Nougaro, Ray Charles), le Jazz contemporain (bassiste avec Marc Ducret,Yves Robert, guitariste avec Eric Barret, Eric Le Lann), l'électro-acoustique (André Almuro, Tona Scherchen) et surtout les musiques extra-européennes : l'Afrique et les Caraïbes d' Ultramarine, l' Algérie de Safy Boutella & Cheb Mami, la Turquie de Kudsi Erguner, l' Inde de Kakoli, le Vietnam où il apprend le "Dan Bau" ou monocorde traditionnel, avec son professeur Truong Tang.

Choisi par Antoine Hervé pour être le guitariste de l' Orchestre National de Jazz (87, 88, 89), il a pu ainsi jouer avec Johnny Griffin, Louis Sclavis, Didier Lockwood, Carla Bley, Steve Swallow, Randy Brecker, Toots Thielemans, Courtney Pine, Steve Lacy, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, et Quincy Jones. Il écrit pour le big band "PROCESSOR", sur le CD "ONJ 87" et "LUNIK II", co-arrangé pour Dominique Borker, joué par l'ONJ 89…

Pour voir la suite :

http://www.nguyen-le.com/Site_Nu/Bonjour.html

BIOGRAPHIE FEDERICO CASAGRANDE

Né en 1980 à Treviso (Italie), basé à Paris, Federico Casagrande commence très tôt l’apprentissage de la musique classique.

En 2003 il obtient une bourse pour poursuivre ses études musicales à la Berklee College of Music à Boston, où il se diplôme avec la mention summa cum laude en 2006. Il étudie avec Giampaolo Gobbo, Sandro Gibellini, Tommaso Lama, Dave Tronzo, Mick Goodrick, Rick Peckham, Greg Hopkins, Jeff Galindo, Garrison Fewell, Dave Santoro, Hal Crook et Ed Tomassi.

En 2007 il remporte le premier prix au concours Gibson Montreux Jazz Festival Guitar Competition, avec George Benson à la tête du jury.

Il joue dans le monde entier et participe à plusieurs projets sous son nom ou en tant que sideman (Christophe Panzani, Michele Rabbia, Vincent Peirani, Vincent Courtois) et plus récemment en duo avec le pianiste légendaire Enrico Pieranunzi.

Ayant réalisé une dizaine d’albums sous son nom, aujourd’hui Federico Casagrande est soutenu par le label italien mythique CAM JAZZ.

http://www.federicocasagrande.com/federicocasagrande.com/1.html

BIOGRAPHIE GUILHERME MONTEIRO

Guilherme Monteiro naît à Rio de Janeiro le 20 juillet 1971. Il commence à faire de la musique à 7 ans et débute la guitare à 12 ans à Sao Paolo. Dès l’âge de 15 ans, il se produit dans des clubs et enseigne à Belo Horizonte (Brésil).

En 1999 Guilherme Monteiro intègre le Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (qui n’admet que huit candidats issus du monde entier), où il étudie avec Clark Terry et Jimmy Heath.

Basé à New York depuis 2000, Guilherme enregistre et tourne avec les plus grands noms du jazz : Kenny Werner, Ron Carter, Grady Tate, Slide Hampton, Lee Konitz, Randy Brecker, Joao Bosco et Johnny Alf, pour n’en citer que quelques-uns. Il forme un duo avec Lionel Loueke pour le 3ème International Guitar Festival à Belo Horizonte, au Brésil.

Doté d’un son unique et chaleureux, Guilherme Monteiro collabore également avec Kurt Elling, Christian McBride, Bob Mintzer, Eliane Elias, Mike Manieri, Mark Johnson, Michael Brecker, Paulo Braga, Chiara Civello, Luciana Souza, et Lila Downs.

http://www.bjurecords.com/guilherme-monteiro/

BIOGRAPHIE DANO HAIDER

Né à Stuttgart, le guitariste 7-cordes et compositeur Dano Haider grandit dans le sud de la France et étudie la musique à la Swiss Jazz School de Berne, auprès d'Ira Kriss, Franck Sikora, Billie Brooks, et de son oncle pianiste Joe Haider.

Il participe à de nombreux workshops avec entre autre Bruce Forman et Philip Catherine, et c'est en Suisse, en Allemagne et en Alsace qu'il commence à se produire.

Dano fait partie de plusieurs projets, dont le quartet de Clotilde Rullaud, le Jurgen Hagenlocher/Alex Sipiagin quintet, le groupe de Nicola Sabato, et le Trio Duchemin. Il collabore également avec Harry Allen, Jeff Hamilton, Pierre Boussaguet, Pierrik Pedron, Florin Nicolescu, John Clayton, Bob Wilber, Marcel Azola, Dany Doriz, Carl Schlosser, Nico Morelli, Emmanuel Bex, Olivier Hutman, Fabien Mary, Nicolas Dary, Michele Hendricks, Fanny Werner, Larry Browne, et Marc Thomas entre autres...

Inspiré par Wes Montgomery et Jim Hall, Dano a su trouver un style très personnel, autant sur le plan instrumental que sur la composition et l'arrangement.

QUE DISENT LES AUTRES ?

« Victoria Rummler a de quoi faire chavirer. Belle et fougueuse, elle fait corps avec son art. »

Manuel CARE, Aisne Nouvelle (02)

« … sa voix superbe sait se faire velours. »

La République de Seine-et-Marne (77)

« La voix est constamment juste, précise, impeccablement posée et ‘en place’. Victoria Rummler est spontantée et naturelle, parfois comme en apesanteur, et la douceur et l’élégance en sont les marques insignes. »

Michel ARCENS, Citizen Jazz (75)

TAKE TWO

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