LE SPECTACLE

Sept personnages liés à leur insu par une attente qui va s'éterniser jusqu'à l'absurde, se retrouvent dans une salle, lieu indéterminé, sorte de hall d'embarquement.

Les relations se nouent ; les masques tombent ; les rythmes de chacun se croisent, s'entrechoquent, trouvent une pulsation commune créant une histoire dansée et rythmée par la musique du quotidien.

Avec Gaëlle Levallois, Alexandra Karsenty, Anaïs Lairon-Reynier, Joël Briand, Bruno Coffineau, Basile Harel, Julien Knight

Mise en scène : Bruno Abadie

Musique : Bruno Coffineau

Création lumière : Antoine Dufour

Décor : Marc Etiève

Affiche et tableaux : Basile Harel

_m1t9518-copie-copie

LA FORME

Piégés par le temps qui semble soudainement les avoir laissés de côté, les sept personnages émanant d'époques différentes, s'accrochent aux bribes du rythme biologique qui les anime. Celui-ci, différent selon chacun, sera tour à tour somnolent, posé, agité ou hystérique et prendra des formes diverses : une danse, une séquence frappée sur un journal ou une valise, une chorégraphie collective, un claquement de talon, un tintement de verre...

Ces rythmes désordonnés qui progressivement s'affrontent, s'agglutinent, se lovent pour finir par fusionner dans une syncope commune, racontent au gré de la musique qui les accompagne l'histoire de ces sept anonymes qui finissent à force de collectivité imposée à révéler leur être intérieur.

Puis le coup de théâtre. Le rideau qui tombe. Les corps et les cœurs mis à nus pour générer une fraternité essentielle.

ARGUMENT

TEMPUS FUGIT : le temps fuit et ne s'arrête pas. Nous ne sommes rien sans lui et pourtant il n'a pas besoin de nous. Il est ce que l'homme a toujours cherché à maîtriser et pourtant, un jour ou l'autre, tous, nous nous soumettons à lui.

A l'origine du spectacle, il y a donc une réflexion sur la notion du temps et de l'attente, sur les rythmes qui diffèrent selon la personne, l'humeur ou la situation.

Le temps qui coule, avec ou sans nous, le temps linéaire.

Le temps qui ronronne, le temps circulaire.

Le temps instantané qui se consomme comme des soupes lyophilisées.

Le temps éclair, celui du flash d'appareil photo qui nous aveugle.

Comme pour mieux garder en creux la phrase de Peter Brook :

« Le rythme est le facteur commun à tous les arts ».

_m1t9469-copie-copie

MÉLANGE DES GENRES

A la base de l'élaboration du spectacle, il y a un parti pris : créer une pièce sans paroles portée par la simple présence d'une musique composée pour l'occasion et par des bruits et sons produits sur scène par les comédiens.

Pour donner corps au propos, figurent une multiplicité d'expressions artistiques : la danse (contemporaine, hip-hop, claquettes), les percussions (percussions corporelles, bruits d'objets), le langage corporel (mime, clown, personnage, acrobaties). Sans oublier d'instiller à l'ensemble l'humour, la poésie, l'émotion et la réflexion inhérentes à tout questionnement.

Tempo est un spectacle à la croisée de trois univers : celui des chorégraphies de Découflé, de la fantaisie de Tati et de la dynamique de Stomp.

MUSIQUE ORIGINALE

La partition musicale reflète le parcours vaste et varié de son compositeur, Bruno Coffineau. Elle emprunte en effet au classique la richesse des timbres et de l'interprétation qui offre une large palettes d'émotions ; au rock, l'énergie et l'attitude ; aux musiques populaires, la simplicité des parties mais la complexité des arrangements ; à la musique minimaliste, la structuration par boucles, et enfin aux musiques du monde, la diversité des rythmes et des modes.

Pour Tempo, Bruno Coffineau s'est attaché à composer des thèmes de styles et de rythmes différents pour coller à l'essence de la pièce. Il a travaillé avec la contrainte d'attribuer à chaque personnage un instrument, à la manière de la partition de “Pierre et le loup”. Violon, clarinette, flûte, trompette, saxophone, violoncelle et trombone redonnent ainsi leur voix aux personnages muets de la pièce.

La musique a été enregistrée par l'Orchestre de poche, formation de onze musiciens donnant une version miniature de l'orchestre de chambre en représentant les quatre familles d'instruments de l'orchestre classique (cordes, bois, cuivres, percussions) agrémentés d'instruments plus contemporains comme le saxophone, l'accordéon, la guitare ou la batterie.

La bande son du spectacle a été enregistrée en studio et est disponible auprès de la compagnie (9 titres, durée 30 minutes).

MISE EN SCÈNE ET MISE EN ŒUVRE

Le scénario a été conçu par Bruno Abadie et Bruno Coffineau, le premier à la mise en scène et en regard extérieur, le second sur le plateau et en regard intérieur.

Pour honorer la multiplicité de formes qu'exigeait l'écriture du spectacle, nous avons tenu à recruter des artistes de savoir-faire différents, venant d'horizons divers et à même d'apporter à la pièce leurs spécificités.

Ainsi Gaëlle Levallois a beaucoup travaillé le clown ; Alex Karsenty est danseuse ; Anaïs Lairon-Reynier a également travaillé le clown mais aussi l'acrobatie ; Julien Knight est circassien ; Joël Briand est danseur hip-hop ; Basile Harel a travaillé le moringue en plus d'être artiste plasticien, et Bruno Coffineau est musicien.

La création chorégraphique a été réalisée à partir d'improvisations et d'échange de savoir-faire au cours d'une longue résidence qui a permis à chacun d'enfiler tour à tour les bottes des autres. Danse hip-hop, chorégraphies contemporaines, claquettes, portés acrobatiques, body percussions et rythme en général ont été systématiquement explorés et travaillés de concert pour aboutir à une création collective orchestrée par Bruno Abadie.

C'est au fur et à mesure de ces improvisations et de l'avancement de la composition musicale que s'est créé le scénario final, avec la complicité de tous.

_m1t9485-copie-copie

Toutes les photos sont de Stéphane Redon.

LE THEATRE DES LUCIOLES

TEMPO sera donné du 5 au 27 juillet tous les jours à 22h20 au théâtre des Lucioles, lieu prestigieux du off s'il en est depuis une dizaine d'années.

"Depuis 2004, les professionnels, le public, les artistes, sont fidèles a ce lieu dont la programmation reconnue et appréciée en a fait un lieu incontournable d'Avignon. Deux grandes salles climatisées, une cuisine équipée, un bar, une terrasse ombragée, de vastes loges, le tout sur 650 m², en font un théâtre vivant, confortable et spacieux."

Nous sommes accueillis dans la grande salle de 140 places, qui dispose d'un très beau plateau. Merci aux directeurs Patrick et Ghislaine JOURNAUT qui nous ont fait confiance et ont fait le trajet jusqu'à Toulouse pour nous rencontrer, nous voir jouer, et finalement décider de nous prendre dans leur programmation.

http://www.avignonleoff.com/lieux-off/L/lucioles-theatre-des-1332/grande-salle-1814/

TEMPO A AVIGNON 2014

Soutenu par